【诗学随笔36】特翁如何把平凡物象化为神奇图景的？

诗学随笔三十六

论特朗斯特罗姆四首诗里艺术形象的生成

文/巨鸟

这是特朗斯特罗姆的四首诗。选自他的《17首诗》（李笠译），大约20岁左右的诗歌。虽然还没有达到他最高的水平（也就说诗意还不是那么浓厚，思想还不是那么深重），但是已经可以把握到特诗歌的最关键特征（他掌握的表现奥秘已经透露出了）。看他如何让日常的事物在诗歌中产生与众不同的形象。

风暴

突然，漫游者在此遇上年迈的 

高大的橡树———像一头石化的 

长着巨角的麋鹿，面对九月大海 

那墨绿的城堡 

北方的风暴。正是楸树的果子 

成熟的季节。在黑暗中醒着 

能听见橡树上空的星宿 

在厩中跺脚 

凤凰：一颗橡树面对大海的风暴，和一头石化的长着巨角的麋鹿，面对墨绿的城堡。我们发现一幅是现实中的景象，一种是经过比喻处理之后产生的诗歌的形象。这样处理之后，在诗歌中，两种形象还是独立，但又相互融合了。如果你能在读的时候，眼睛产生这三种影像，那么你也应该明白了，诗歌就是应该如此，让现实生活的场景，经过艺术的处理，化腐朽为神奇。

“你能听见橡树上空的星宿，在厩重跺脚”，这里一个“厩”字，这个具有关键特征的字，就隐喻了“马”这样的形象，虽然“马”并没有在字面上出现，但是它已经被“厩”字带出来了。这样，这句诗又给我展示了一幅视觉性极强的画面。天上的星宿就像一匹匹马一样在跺脚踢踏。

在这里，我们要学习，怎样用一个字词或形象，带出背后的一整套语境。诗歌用少量的语言，只是说它的字数量少，并不是意思少，它就像一条牵引的线，背后是一整个线团，或一架架飞翔的风筝。

通常，我们都是用事物最显明的特征，来引出它所属的整体。在诗歌中，最鲜明的特征，是给你的眼睛看的，背后的意思又指出了意义。这样就完成了形象层和意义层的兼顾。可观和可思维的，都给你了。

 好了，我们再看他诗歌的复合性的层次性。“厩”隐喻了天上的星星是“马”，在踢踏跺脚。然而这个形象仍然是一个喻体，因为这首诗说的星星，并不是指天上的星星，而是“成熟的花椒树果子”，一枚枚红果。

 这里，我们看到，首先他把一枚枚红果比喻成天上的星宿，又把星宿比喻成马。你看，这里有两重延伸的比喻。两重比喻的层次性和复合性的形象，充分展露了“花椒树成熟的红果子在风暴中摇晃”的现实形象。

 或许一个不够力度的诗人只会写“成熟的花椒树红果子在风暴中摇晃”，本身这个形象也有丰富的形象性，但是却远远没有写出这一形象里面的意味。特朗斯特罗姆并非仅仅是指给你一个现实的景色看，而是把那种景色的意味用具体清晰的雕塑般的语言展现出来。把一种精神性的感受化为一幅幅可观的图像。

他把那种精神性的感受，固定下来，描画下来。

我们看到，“一棵橡树在风暴中矗立，花椒树红果在风暴中摇动”。这首诗歌只有这两种简单的现实景色。但是通过隐喻形象的展示，平凡物象展现出了奇幻丰富的图像。这种图像的作用并非仅仅作为表达意义的手段或工具，它本身也是诗歌要写的一个目的，这种形象本身就是诗人致力于震动你感官的东西。同时，这种形象还传达出了作者感受到的内在意味。

当然诗人感受到的风暴的意味，则是推动作者隐喻产生的背后力量。

我在这里强调的是，看作者如何把平凡的物象化为神奇的诗歌图景的。我们不要认为自己周围都是缺乏诗意的索然无味之物，那只是你的内心没有真切的感受，或你感受到了，却没有相应的方式，把它展现为一种诗歌的图景。

用类似的手法，你基本上可以把任何事物，都化为奇幻迷离的诗歌。 

当然，这首诗歌本身算不得最好的诗歌，原因也很简单，在特朗斯特罗姆的这首诗歌中，我们只是感受到了他写的物象气魄的逼真，和他高超的艺术手法。但是诗歌最终的精神底蕴，也就是说对自然或自身的精神底蕴深度的展现并不够。

但正因为他写的东西简单，没有太多的精神深度，诗歌却展现了巨大的艺术魅力，这里面的秘密，正是我们关注这首诗歌的原因。

夜晨

月的桅杆腐烂。帆皱折一团 

海鸥醉醺醺飞过水面。渡口 

沉重的四边形发黑。灌木 

在黑暗中悬荡 

走出房门。黎明敲打敲打着 

大海的花岗岩大门，太阳喷吐着火 

走近世界。半窒息的夏神 

在水烟中摸索 

凤凰：“月的桅杆腐烂，帆皱折一团 ”，月亮在天空中，旁边有几抹白云，这都是常见的景色。但是经过了隐喻的形象处理之后，展现在视觉中的，就是“月亮既是月亮，同时也是一首帆船，旁边是它皱褶的白帆”。这样我们又看到了特朗斯特罗姆如何把平凡物象化为神奇视像的。

 我们继续说，隐喻通常被认为是用一种常见事物来说明一种未知事物。但在这里，隐喻的作用并不仅仅是说明，它不仅仅是用船的形象来说明月亮的形象。而是强加了一种新的语境给自然的物象。在这里，我称为构建的手法。所谓构建，就是说，诗人像小说家一样，在创造场景，而不仅仅是在描摹现实中的场景。现实中的场景，只是诗人诗意形象中的基本材料。

 也就是说，在这里我们看到诗人一种主体性的力量。主体性力量就是说，用自己的心智来改造和构建形象。这种构建的形象，一方面就像画家作画一样，遵从画面的美感原则。另一方面，这种创建的图景，又是诗人所要表达意蕴的形象化显现。也就是诗意的形象层营造和意义层营造。两者统一在一起。

我们看到，现实中的形象，诗歌中的形象，诗歌的意蕴，三个层次。

 我们看到，这种处理，诗歌中的形象实际上是大于现实中的形象的。也就是说，诗人并非仅仅在描摹现实物象，而是在现实物象的基础上，根据自己的感觉或表达需要，赋予了原本形象原本没有的各种新特征。

在形象的处理上，有两种不同的观点。一种认为这种诗歌形象的经营，完全可以独立，只遵从形象与形象构建本身的美感。也就是说，就像音乐家写曲子，他只需要考虑一个音符和另一个音符是否和谐，彼此和谐的音符构成一首乐曲。另一种观点认为，这种形象的构建本身还需要与诗人内在情感相对应，也就是说形象是诗人内在情感的显现。

这两种观念分不出对错。都可以。完全看诗人具体表达的需要。

不过我倾向认为，自然精神和诗人内在精神是形象构建的统摄者。否则容易流于表面。

复调

在鹰旋转着的宁静的点下 

光中的大海轰响着滚动，把泡沫的 

鼻息喷向海岸，并咬着自己的 

海草的马勒 

大地被蝙蝠测量的黑暗 

笼罩。鹰停下，变成一颗颗星星 

大海轰响着滚动，把泡沫的鼻息 

喷向海岸 

凤凰：“光中的大海轰响着滚动，把泡沫的鼻息喷向海岸，并咬着自己的海草的马勒” ，这里，把海草比作“马勒”，其实就是把海水比喻成马。这里的马勒和第一首诗歌中的“厩”作用一样。

 这里有相似的地方，就是大海的岸边的泡沫，就像马嘴边吐出的泡沫。而海草也像马的缰绳。通过两种相似的特点，把大海比喻成马。

但是大海和马本身的形象并不相似。

这就是通过相似的部分，产生隐喻，使本体和喻体连接起来。并通过这种连接，推及到本体和喻体不相似的部分。

 这样大海和马的连接，既合理又不完全合理，产生一种奇异感。

 就像说“女人如花，她的枝叶翠色欲滴”。把女人比作花，是因为两者都给人美感。这是相似性。通过相似性的连接，我们就把女人看成一株花了，一株花必然有枝叶，说女人的枝叶翠色欲滴也就完全合理。只是女人的枝叶到底是什么，其实也就说不清楚。但是合理。

但如果没有前面的“女人如花”，直接说“女人的枝叶翠色欲滴”，这样就会突兀。

也就是说相似性的连接，使后面的延伸，显出合理性。否则就很难成立。

“鹰停下，变成一颗颗星星”，这里是天空中的鹰和天空中的星星彼此转化。一种神话般的想象力构建。

早晨与入口

海鸥，太阳船长，掌着自己的舵 

它下面是海水 

世界仍打着瞌睡，像水底 

斑驳的石头 

不能解说的日子。日子—— 

像阿兹特克族的文字！ 

音乐。我被绑在 

它的挂毯上，高举 

手臂——像民间艺术里的 

形象 

凤凰：“海鸥，太阳船长，掌着自己的舵，它下面是海水 ”，这里又是我们前面说的那种构建性的隐喻。通过一个视像的构建，我们对风景的理解马上就变了。这个构建的场景，就好像从一部电影里摘出的片段，通过这个片段，使我们想象整部电影的剧情。

 “世界仍打着瞌睡，像水底斑驳的石头 ”，这里，表面上把打瞌睡的世界，比作水底斑驳的石头，其实并没那么简单。还有一个层次，也就是说，在把世界比作水底的石头之前，诗人已经对水底的石头做出了比喻----水底的石头像人一样在打瞌睡。

也就是说，首先，水底的石头像在打瞌睡，然后，才是世界像水底的石头一样在打着瞌睡。

 这个句子仍旧是复合性的比喻。不过是在一个句子里完成的。

或者你也可以翻过来理解。表面上这个句子是把打瞌睡的世界比作水底斑驳的石头。实际上，是把水底斑驳的石头，比喻成像世界在打着瞌睡。

 不管怎么说，这句话的重点就是：世界在打着瞌睡，水底的石头也是在瞌睡。

这是构建的两个意象。

这就是特朗斯特罗姆凝聚的复合性隐喻。里面有很多层次。

 “不能解说的日子。日子—— 像阿兹特克族的文字！” 日子不能解说，就像谁也不认识的阿兹特克族文字。把日子比作一种文字，两种貌似不相干，分属不同领域的东西，发现它们极其类似的相似性。这里不单是相似性的那部分。好像这个隐喻沟通了日子（日常生活的日子）和文字（文明符号）两个领域。打通了貌似不相干两个领域，使之在此相遇。

这就是特朗斯特罗姆自己说的“我的诗致力于在被常识划分的不同领域，建立起一种突然的联系”。这种诗歌好像是一种“聚点”，像勃莱评价特朗斯特罗姆“他的诗歌好像是一个火车站，这里停靠和经过着来自四面八方的列车，有的带着南极的雪，有的带着非洲的炎热，它们都在此汇合相遇”。

我们甚至可以在这里发现一种哲学意义：如果我们把诗歌当作人类感受性的代表，它致力于消化自然和所有的人造物，消化所有的经验。那么当它连接起无限遥远的事情，似乎就说明，这大跨度的不同领域，被他的感性所彻底了解和掌握。

 “音乐。我被绑在 它的挂毯上，高举手臂——像民间艺术里的形象 ”，这里，诗人把无形有声的音乐，化为一种空间性有形象和质地的挂毯。把虚的东西实体化。而诗人本身，一个活生生的人，化为挂毯上一个高举手臂的人物图形。这里面的意味非常丰富。

结合全诗，我们知道他描写的是早晨的景色和感受。这一句，表面上是写音乐。但是实际上应该是一种翻转的比喻。也就是说，他把早晨的世界（实体的世界），比作音乐，这是把实体的东西虚化。

同时，他对自己的观照，感觉自己像是一幅挂毯上的高举手臂的一个人物图形。这也是把实体的自我，虚化成一种艺术品里的图形。也是把实体虚化。

就像王维在诗中，把行走在山阴道上的行人，比作在屏风里行走。其实是一样的。表达的意蕴也差不多。

扩大来说，一切艺术形象，都好像是实体的世界，化为了一种虚化的影像和无形的音乐。镜花水月。

在这里，我们再反过来。把音乐比作一幅挂毯，而把自己比作在音乐挂毯中的一幅人物图像。这也是沟通虚实两个领域。和前面说的一样。虚和实，现实和虚幻，有形和无形，有声和无声，有生命的实体和无生命的图形，都向对立的特点转化。这种转化，就是两种领域在沟通在交流在融合。

表面上是一种修辞，实际上有更深的哲学意义。也就是说，在这样的比喻中，我们体验到了巨大的美感，同时我们还有一种奇怪的贯通式的领悟。

 好像改变了我们对世界日常的感受和经验，再塑了我们的经验。我们通常所感受的世界，被常规语言所分割刻画的世界，貌似在这里被打破了，融合了。解放了我们自己出来。好像被遮蔽的东西显露出来。就好像敌对的人变成了一种友好的可交流的朋友。

在这里，我们发现，巨大的美感，和巨大的生活的意义是统一的。

也就是说，巨大的生活意义或说真相的发现，会带来巨大美感的感受。美感可以作为真理显露的证据。

美感并不仅仅只是神经痉挛的快感，它本身是一种判断力。就好像我们对滚烫的水产生痛觉，就是提示了一种事物对于我们危险一样。

 巨大的真理伴随着巨大的美感。只不过这种真理并非是客观观察的那种真理，而是生命性的那种真理。属于生命界意义的那种真理。

 或说生命的真谛。

 如果就海德格尔所说，语言是存在之家。也就是说，世界就是我们所理解的世界。具体讲，世界就是我们语言所刻画的世界。那么日常语言为我们刻画了一个世界，科学语言为我们刻画了一个世界，一个客观化的世界。那么诗意的语言，就不单单是表达那么简单了。诗歌实际上就像麦哲伦一样，是在探索和发现一个世界。如果从创造性的角度讲，诗人就是在发明世界。严格说，诗人是在塑造世界。

 至少从生命角度讲，世界并不单单是客观确定的物理科学的那部分。世界生命性的一面虽然仍然以物理世界为基础，但是却展现出了不同的一面。对于生命来说，意欲、热情、理解都是一种实践和行动。人的世界，就是他所意欲的世界，他投入热情的世界，他所理解的世界。生命之存在，就是这样不断的展开。而诗歌就是这一切的表达。也就是生命世界的表达和塑造。

隐喻。我们说隐喻是基于相似性。我们发现，隐喻并非和哲学科学的概念截然不同，而是一个东西。科学的客观性的概念，比如“圆”“打”都是从一切圆的事物或一切击打的行为中，抽离出它们共同的那部分性质。所以科学的概念，哲学的概念，其实也就是对相似性的提纯抽离。而诗歌的隐喻也同样建立在相似性上。所以，科学哲学和诗歌只是同一种思维，在不同领域的运用而已。一个是认知性的客观观察领域，一个是生命化的感受性领域而已。

扩展阅读：

poetryart

一个有品质高质量的微信公众号

号主私人微信：704433863

号主私人QQ:438250819

诗歌专用QQ交流群：156419996

投荐稿邮箱：[e-mail]

长按指纹 > 识别图中二维码 > 添加关注

诗歌微信公众号，聚集100000+思想文艺工作者