无法停止言说｜abC上海对谈&分享&放映活动预告

第七届abC艺术书展·上海 

对谈&分享&放映

时间：

2月10日-2月13日

地址：

上海明当代美术馆 1F

*持书展门票观众免费

上下滑动查看完整日程 ▽

直播平台：

微信视频号 @abC艺术书展

（关注开播信息，书展期间进入视频号主页即可观看）

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12:00-13:30  短片放映&映后谈 

“机器之心：生成时代的电影创作” 

—— 限时创作短片展映

图片由midjourney生成

在1.6-1.27期间，Ling组织了第五次限时创作影像工作坊，围绕“机器之心”这个主题进行短片创作，包括但不限于：和AI合作生成内容，利用新技术、游戏化的方式、算法的逻辑等等去拍短片等等。

像Ling的其他限时创作活动一样，参与者主要都是业余的影视爱好者，活动开始前对主题并不了解。大家把工作坊当成一个学习的机会，自己寻找学习材料，分享各自的探索，通过自己未曾尝试过的方式和工具，去创作新的东西。

《二十面体》基于这一次创作活动，同步出版 “生成时代的电影创作 —— 业余者AI创作指南” 。

部分作品海报

○放映员 

Ling：一群由业余者构成的影视创作和学习小组，一个位于黄埔造船厂内的线下空间。

12:00-13:30  讲座

跨文化的视野：

从城市行走到可持续的未来

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结合策划的城市、建筑和设计类出版物（《现代营造》《新工业建筑》《万科集体产品实录》等）以“跨文化的视野”为主题分享机构以多样性的视野关注城市的发展和读者的关切，进行策划与写作。

同时，特邀国内外知名事务所的3位嘉宾以原创的标志性实践案例为内容，分享“城市公共性”的实践。

○主讲人 

宋磊：策划人、出版人、中欧建筑传媒中心SEAMC中国区负责人，长期关注中国的城市发展与当代建筑的实践，近期发展重心侧重于中欧之间的交流与往来。

○特邀嘉宾

中房建筑：以abC艺术书展主场馆明当代美术馆的创作为开篇，以杭州良渚文化村等公共项目为实践展开设计对城市的观察，呈现深耕于本土的实践。

EADG泛亚国际：以具有时代性的代表项目串联中国公共空间的变迁，以此呈现中国现代景观的发展历程和背后故事。

AIM ( 恺慕 ) 建筑设计事务所：以时尚潮流品牌話梅为例，阐述符合品牌形象的商业更新的设计特色和亮点，以及新零售和城市更新的未来趋势等。

15:30-16:30  讲座

如何为关注文字的文字设计文字

《dash》是关于文字的视觉文化志，有电子版和实体书两种媒介。每期《dash》我们会择取一个主题，通过独特的编辑思路和设计形式呈现给读者。

本期试刊号的主题是城市生活中的文字，街道、店铺、招贴、广告等属于公共空间的文字，力求探索城市公共空间内字体辐射出的多样表达。

这样一本讲述文字故事的杂志，需要在设计上专注于文字自身，从字体的选择到排印的考量，都是设计师必不可少的工作。讲座中我们会分享对编辑的尝试、对内容的反思、对字体的认识。

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○主讲人 

陈渚：在atelierAnchor锚坞工作，以字体为主要叙事语言的平面设计师。

16:30-17:00  新刊分享

REFERNECE设计杂志：

参与者，讨论者，互为参考

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《REFERENCE参考》是工作室开启的不定期独立刊物。每期提出一个探讨的话题，由不同设计师针对话题树立观点进行创作，再邀请不同的人参与话题圆桌讨论记录文字。最后由轮值主编进行编辑、整合、装帧。

参与者，讨论者，互为参考。但也并非局限于“参考”；是一种通过话题原点和思考模式的不同散发出的“思维路径”，是参与者通过在纸张上的创作进行对话的一种形式，有时我们也称这种方式为“纸面播客”。

通过发散、收集、编辑、提供微倾斜于现实世界的角度，产生新鲜视角，有交叉，连接，但不完全重合。展现参考的状态，参考的形式，参考的方法，参考的结论。

○主讲人 

刘芊伶、刘芊俐：REFERNECE设计杂志发起人。out.o studio平面设计工作室&Finepress RISO工作室创办人。分别毕业于荷兰乌特勒支艺术学院、法国斯特拉斯堡高等装饰艺术学院。目前生活/工作在北京。

17:00-18:00  新刊分享

《BE WATER JOURNAL水象》第四期

「自然而然续」新刊发布分享

BE WATER JOURNAL水象，创立于2017年的广州，关注来自全球的“文化创造者”，分享创意和可持续生活，以纸质年刊为核心，数字内容和线下活动为辅。2018年发布的创刊号「回应当下」，探讨都市化、当代与传统等议题；2019年，第2期「移形换影」，探讨人和科技的关系；2021年，第3期「自然而然」，关注当代人和自然的关系。2022年11月，第4期，以「自然而然续」为题，继续探讨生态与文化的议题。

水象创办人、资深媒体人爱米将在本次分享会中，和大家介绍水象创刊故事、最新第4期制作的来龙去脉，以及如何用两期内容来构建对自然生态议题的探讨。

《水象》四期封面

○主讲人 

爱米：「Be Water Journal水象」视觉文化平台创办人及编辑、资深杂志人、小众杂志评荐者。2004年入行杂志业，曾于《城市画报》、《Neway华夏》杂志担任编辑、记者；曾参与创立自出版视觉杂志《TOO》及女性创作杂志《after17》。

11:30-12:00  创作分享

连接～詹琦的世界～颜色就是宇宙

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在浩瀚宇宙之中，我们在此连接为一条线索，来借此传递和抒发一些东西。我将在短暂的20分钟来讲述我的创作线索，这些绘画和摄影作品连成了独立创作的一条线。主要作品：（摄影书）《新时代了，我拍下了我们学校男生宿舍A栋所有124个垃圾桶》，以及其他的同时期进行拍摄计划如：模特，凳子等等；（绘画）在本子上的画，图形系列，麦当劳餐纸画系列，我的日记系列等等。此外，将《我画画：电脑制图系列》这一矢量绘画系列作品作为一个线索，来向大家传递我对于色彩的自我探索与认知。以及将会邀请大眼毛工作室来和大家分享新的Zine作品《颜色就是宇宙》，以新作品的出现来和大家一同构建起在abC上海站的对话和连接。

○主讲人 

詹琦：独立艺术家，创作方式主要但不限于绘画、摄影、文字，擅长用柔软且浪漫的视觉和语言进行表达，探索自我，生活与自由。

○嘉宾 

帅帅驴：出版艺术书/Zine和更多可能。

12:00-12:30  创作分享

《network》新书唠嗑分享会

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这本书的封面是一张电脑的图片截图，在2022年这个充满不安的年份下，人们很多生活方式都转为了线上。书中的这些照片是我2022年在全国各地拍摄的照片，我把它们都糅合在了一起，通过图片的重组赋予它们新的意义。我把我对于2022年的观察与想象都放在了里面。在书的呈现上是一本类似杂志的形式，我想以连载的方式一直做下去，这是第一本书，是这个系列的开端。

○主讲人 

徐盛哲：下坡喜欢骑自行车的人

13:00-13:30  创作分享

讲讲屎兔子和我这两年做的书

《屎兔子》，《记录点》，《Kubali》，《虫》

《屎兔子》是2022年被封在上海工作室的时候开始做的一本拼贴书，因为当时缺乏材料，就在废纸堆里找了一些本来可能会丢掉的纸张来贴了这么一本32页的书，包括打磨用的砂纸，过期日历，蜡光纸，一本七零年代期刊内页，速写纸等等。屎兔子这个词也是在那个时候蹦出来的，可以理解为某种浸泡在屎尿中的底层生物，在感受上，代表了封闭和幻觉。这个分享会主要会讲讲做这本书的整个过程，设计师重新制作这本书的一些细节考虑，还有我为什么在做书，做书和我的生活和创作的联系以及介绍近两年里做的其他书。

《屎兔子》较色中

两本《记录点》

bigbook大书

○主讲人 

杜文婷：dudu，无法用一句话介绍自己，请关注公众号dudu123。

13:30-14:30  新书分享

《镜中人，景中人 Lens&Landscape》中国首发

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“镜中人，景中人”是一本摄影书（严格地说，是一对摄影书）。书的作者是两位来自世界两端被新冠疫情阻隔而无法谋面的摄影艺术家。该书由中挪文化机构Northing策划，挪威出版社Kinakaal forlag（白菜出版社）出版。

2019年，位于卑尔根的多文化机构Northing发起了一个艺术交换项目，邀请挪威摄影师Tonje Bøe Birkeland与中国摄影师马良共同参与合作。当时项目的主题是“布景与风景”。马良擅长在有限的工作室空间中搭建魔幻的舞台布景，摄影作品充满戏剧性的想象力。他通常把他人——演员、模特，或是路人作为拍摄对象，来创作具有丰富叙事性的、荒诞迷幻的视觉影像。与之相反，来自卑尔根的艺术家Tonjie总是把浩大辽阔的自然风景作为她的舞台。她总是亲自面对镜头，扮演过去被男权的历史学家所遗忘的女性探险家。Northing发现两位艺术家之间这种激烈的反差非常有趣，并希望他们之间的合作能擦出意想不到的火花。但因为疫情原因，两位艺术家至今未能见面合作。于是Northing借助互联网的力量促成了一场跨越时空的对话，并让两人以及他们的作品最终在这本书中相遇。

书中两位摄影艺术家就五个主题展开讨论，配合这五个主题出现的两位艺术家的摄影作品之间也构成了一场视觉对话。书籍设计师潘焰荣与一蕾找到了一种创新的装帧方式。他们把书分成两册（一人一册），由一个书夹把两册书连接在一起。最的阅读方式是把两本书平铺在桌面上，向两边同时同步翻阅。书的页码也是横向在两本书之间跨越的一个展开页包含四页，连贯的四页中两位艺术家的摄影作品根据明晰的视觉线索形成互文与对话。

这次abC上northing特别邀请了无像Imageless创办人倪梁，携手艺术家马良和书籍设计师潘焰荣，相约与大家一起翻开这场跨时空的对话。

《镜中人，景中人》哥本哈根GL strand首发

○对谈嘉宾 

（左）马良：艺术家

（右）潘焰荣：设计师

○主持人 

倪梁：无像Imageless创办人

15:00-16:30  对谈

互联网不相信记忆：从信息爆炸到数字废墟

《离线·重启试试》

在现实生活中，废墟的定义是城市、村庄、建筑等遭受毁灭性破坏而变成的荒凉之地。在网络世界，与现实的“砖块”对应的就是数据。数据只有通过一定的规则组合起来才会形成“建筑”，否则就是一堆数字化的残垣断壁。

在技术急速更迭的时代，无数被关停的服务、无法打开的网站、忘记密码的账号、被淘汰的老旧机器，都在扩大着丢失、作废或被遗忘的数据量级。物理世界的断壁残垣尚有边界，网络世界却在无限延伸，让这些数据仿佛从未存在过。

技术慷慨赋予了我们更丰富的存在形式和空间，与此同时，也隐蔽地控制了这些数据的所有权。如何保护、挽回这些数据免于成为废墟，可能决定了未来我们是否能没有负担地享受技术进步带来的便利。

○对谈嘉宾 

（从左至右）

杨一：播客及数字音频公司JustPod联合创始人。播客节目《忽左忽右》《去现场》主理人，其中《忽左忽右》连续三年被评为苹果播客“年度最佳”。

曹琦：前科技媒体从业者，曾就职于B站、小红书。现自由撰稿人、UP主。长期关注游戏、智能硬件和各种新科技。

李婷：《离线》杂志主编。曾任科技媒体极客公园总编辑；译言网主编、“东西文库”主编、“译言古登堡计划”联合发起人。

16:30-18:00  新书分享

“现在想起外公外婆，几乎没有眼泪了”

——《芬芳一生》

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吴为是外公外婆带大的孩子。

在老人相继过世后，她花费了大量的时间和心力，试着用摄影和文字创作重温旧日时光，延续共同的记忆。《芬芳一生》系列作品孕育于这个充满爱的家庭，不仅让观众和读者动容，也陪伴吴为渐渐走出失去亲人的伤痛。

“幕间休息”策划的同名摄影书《芬芳一生》，由摄影师吴为和一又二分之一工作室协力完成。在abC艺术书展现场，我们来一起聊聊家人，拍照和做书。

吴为摄影作品

○主讲人 

（左）吴为：自由摄影师，现生活、工作于成都。

（右）白魁：一又二分之一工作室成员。“幕间休息”项目发起人。

11:30-12:00  新书分享

《边境怪谈》

在《边境怪谈》中，袁中天尝试用视频、小说、声音、建筑和表演来质疑政治政策和社会联系。《边境怪谈》以美国前总统特朗普为起点，他在公众的想象中建立了一堵虚构的墙。作品质疑当世界向民粹主义和保守主义倾斜时会发生什么。这个声音建筑作品构建了特朗普建造边境墙提案后生态崩溃的另一种现实。层层叠叠的声音与干旱地貌的朦胧镜头相结合。来自科学家、记者和前总统演讲的事实和统计数据被引用。当一位生物学家沿着美国墨西哥边境追踪一个基因突变的物种时，作品的叙事达到了高潮。艺术家凭借《边境怪谈》获得了2020年英国Aesthetica艺术奖。

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○主讲嘉宾 

袁中天：一位艺术家和建筑师，现工作生活于伦敦。

○主持人 

Scarlett：有关设计部门负责人。

12:00-12:30  新书分享

《可用空间》

Available Space项目已经进行了八年，始终遵循着最初的形式：一张描绘了某种都市现状的摄影，搭配以一件渲染而成、PS到图片上的雕塑。这一系列创作将公共艺术定位为一个与雕塑相关的领域，这是作品有意制造的摩擦。Available Space里的雕塑很难被称之为已实现的公共艺术品。它们需要的是一个流动更为自如的公共场域，免除了那些语焉不详的董事会提案或者拐弯抹角的话术。它们需要远离这些让一切趋于标准化的扫兴之事。在封面和封底之间存在一片幻想乡，现实中的那些制作成本、安装难题、城规官僚和公共论坛会议都禁止入内，让作品能自由呼吸。这是对于某种不可能之事的练习：一种在公共空间展开的自主雕塑实践。

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○主讲人 

RJ Tripodi 尺丁：一位来自美国住在上海的艺术家和建筑师。

12:30-13:00  新书分享

《Anything That Flies》

居住在北京的摄影师鲁小本将在第七届abC艺术书展·上海站分享他的出版物《能飞的就行》，也是他在abC巡回分享的第三站。这本相册延续了他在”《菜谱》“系列中对于中国餐盘艺术的关注与研究，但照片中呈现的精美菜肴也不仅限于此。自1980年代起，这些造型生动的雕花萝卜或其他菜品食雕便是为专业美食竞赛或是高档婚礼宴席摆盘而创作的。尽管这种充满年代感的美学背后是对食物的浪费，或许这暂时的卖相好过食物本身的风味，但谁在乎呢？《能飞的就行》搜罗了餐桌上的诸多能飞的”食物“——就算鸡既不会飞，也不经常洗澡，但也连同鹤、鸭或偶然飞过的麻雀一样，被算作是餐桌上有代表性的“飞禽”（两条可爱的飞鱼是个意外之喜）。留神盘子周围的事物，除了贵州茅台之外，真正的摄影侦探还会发现番茄酱与飞轮牌罐头的午餐肉盛宴。

《能飞的就行》内页

○主讲人 

鲁小本：荷兰摄影师和策展人。

13:30-14:10  对谈

一套艺术展册的诞生:《蚕我 我蚕》 

梁绍基是中国当代艺术领域最为特立独行、难以捉摸、甚至古怪的人物之一。他以非凡的热忱与痴迷投入到与那些极不寻常的搭档——蚕的工作中已长达三十年。作为一个自1980 年代中期便开始从事艺术的老艺术家，年轻的时候，梁绍基涉猎颇广，从纸浆、金属、玻璃到镜子都玩过，直到选择了蚕丝，他把三十多年的生命安放在这细弱而坚韧的绵延之上。

「自然系列」是“梁绍基：蚕我 我蚕”同名展览同期发行的中英双语出版物，聚焦艺术家超30年的艺术创作生涯，以丰富的图文资料，为观众展现了这位特立独行艺术家的精彩创作历程。

如果说展览是为我们呈现了一场关于蚕的视觉盛宴，那么画册《自然系列》则更加神秘幽微，它将引领我们在亟待翻开的纸页中，去细细地“阅读”每一个作品背后的故事。画册的目录在封面上，书的封面是一张透光可见似蚕丝的艺术纸，于无声中将展览及画册的主题传达的有力且意味深长。将画册翻开，内文使用4种厚度、色度不一的艺术纸张，以此带给读者多层次的读、赏体验。作品照片利用经纬专利印刷技术，图片颜色干净自然，插页还原艺术家创作过程与手稿，翻阅间仿佛能感受到艺术家的独特与创作于蚕丝涌动的思绪。

○对谈嘉宾 

（从左至右）

梁绍基：艺术家

pigao：设计师

金卫飞：印刷咨询

14:30-15:30  对谈

没话找画——语言无法到达的地方

滑动查看《旧漫画Until2022》、《相反的人》、《蓬蓬变成了一只猫》

此次书展，LuRan将带来三本漫画新书《旧漫画Until2022》《相反的人》《蓬蓬变成了一只猫》，分别是短篇漫画合集，四格漫画合集和一部中篇单行本。

LuRan是一个半路出家的漫画作者，她似乎是为了解决生活中的问题而走上了画漫画的道路的。2022年末，她将过去几年的漫画集结成三本书，新书发布之际，LuRan请到漫画家和漫画研究者anusman，一起聊聊漫画这种形式。漫画表达和语言表达有什么不同？为什么要讲故事？如何展开叙述？风格如何形成？漫画又如何解答自己的困惑？这一次，他们想专注地聊聊创作，但你也许会发现，创作距离每个人的生活并不遥远。

○主讲人 

陆冉luran：自由编辑、作者，漫画作者。

○对谈嘉宾 

anusman王烁：漫画家，漫画理论学者。

16:00-17:00  

Educational Complex

Kodoji Press的编辑设计与艺术实践（视频讲座）

自创立以来，来自瑞士的出版社 Kodoji Press 一向与艺术家、摄影师紧密协作，展开关于出版的先锋实践。由 Kodoji Press 出版的「A Close Up of a Large Rock, I Think」和 「The Pond Skater」荣获2021年度“瑞士最美的书”，而出版社的创办人 Winfried Heininger 同时也以设计师、编辑的身份参与了这两本书的创作与出版。此次分享，他将从这两本书谈起，从创作思路和艺术实践的角度切入，并延展至 Kodoji Press 多年来的整体探索。

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○主讲人 

Winfried Heininger：生活工作于瑞士巴登，他是 Kodoji Press 的创办人，也兼具设计师、出版人、编辑等多重身份。

本场讲座支持单位：瑞士文化基金会上海办公室 Pro Helvetia Shanghai, Swiss Arts Council

此外还有一场由瑞士文化基金会上海办公室支持的视频讲座：“Apian——建立一个属于蜜蜂的机构“ 将于2月16日在pidan Gallery放映（点击跳转详情）。

17:00-18:00  放映&映后谈

Invocations for Bewilderment「迷乱祈文」 放映

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descending notes（2022） 是由Lou Lou Sainsbury制作的一部迷情的科幻短片，探索了transness作为一种 共鸣 和 失调 的纠缠形式。从唐尼-海瑟薇（Donny Hathaway）歌曲 A Song for You 的深情演绎中获取灵感 — 其歌词被钢琴音符的不和谐/失调 所点缀： 

“If my words don’t come together, 

listen to the melody ‘cause my love is in there hiding. 

I love you in a place where there’s no space or time.” 

本片由艺术家Lou Lou Sainsbury, Ada M. Patterson和Raffia Li三人共同写作和出演，这是一部关于三个正在转形（transing）的生命，一个关于宇宙的爱情故事，他们展开的欲望跨越了时间和空间，从早期基督教圣徒的感性到未来的外星人式的亲密。在跨性别者的友谊和日常生活中，以自传式的温柔、团结和悲伤（grief）的经验出发；随着世界的分裂，这些秘密的生命隐秘地学习如何在转变之中生活，他们的呼吸穿越彼此。 

A面-descending notes, 2022. Film by ou Lou Sainsbury, written and performed with Raffia Li and Ada M. Patterson. 4K Video, 17:45 min.

B面-The Law of Desire is Fascist, 2022, Poem written and recorded by Lou Lou Sainsbury and Kari Rosenfeld, Voice: Jo Mariner, 16:05 min.

○影片作者

Lou Lou Sainsbury：（她/他们）是一位跨性别艺术家、电影制作人和写作者，居住在英国马盖特和荷兰鹿特丹，其艺术实践包括电影和现场表演、诗歌和绘画、装置和织物。她认为自己是一位时间的穿越者，她的作品将生命的历史改写成神话般的梦境，受到酷儿和生态主义的影响。她在声音思维的指导下，通过即兴表演、集体研究、材料探索和镜头语言，经常以合作的方式进行长期的以研究为导向的创作。

○映后分享人 

j.t. ：Imaginary Z 组织者；Imaginary Z是一个僭越时空的怪物/ a shapeshifting monster，它的触角与多种不断拓展四散的语义形成装配 — 去殖民/ decolonial，反法西斯/ anti-fascist，差异/ differences，交叉性/ intersectional，女权/ feminist， 酷儿/ queering… 并且它以一种更加丰富，更加能动，更加强大，更加肯定，更加美丽的姿态进行活动。

11:30-12:00  创作分享

外卖诗偶然的诞生

外卖诗的诞生来自对手边可拾来物的再创作，在疫情时的学院，传统材料因为场地的关闭变得遥不可及，所以将目光投向了地上可拾到的材料，一根树枝、一个栗子壳、一张外卖小票…

○主讲人 

海边：就读于cafa雕塑系的海边不喜欢做圆雕，所以宅在家里画漫画，漫画主要以城市和树为主，在下雨的日子喜欢深深呼吸。

12:00-12:30  创作分享

「治愈」王家骏的摄影作品分享

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在被确诊身心均患有不可治愈的病疾后，王家骏渐渐地将图像创作视为一种“治愈”自己的手段，以此来寻找那份本不存在的痊愈。这次的分享，将会向观众介绍三个比较有代表性的项目：《傍水而生》、《你知道我不是那样的人》、《不是恋童癖》，时间跨度从2015年至今。聊一聊图像创作作为一种仪式，在作者生命中扮演的角色。

○主讲人 

王家骏：工作生活于浙江杭州，目前还在坚持图像创作。

12:30-13:00  创作分享

豌豆黄的女性空间实践

豌豆黄包含豌豆黄艺术小组、豌豆黄 Pea's Coffee&Bar 和艺术周边品牌 Peas of Cake。

豌豆黄 Pea's Coffee&Bar 设立在北京朝阳高碑店，是女性及多元群体友好空间。空间内会定期举办活动，平日也开放作为咖啡馆和酒馆，提供休闲、学习、歇脚和交流的驿站。我们致力于搭建一个安全、友好、温暖的平台，帮助更多人挖掘身心智灵的潜能，实践去中心化的运作模式，打破原子化的现状，鼓励有想法的伙伴和我们一起共同进步，关注真实生活，付出真实行动。

○主讲人 

侯冬妮：豌豆黄的主要运营者之一。

13:30-14:30  放映&映后谈

《山田君恋爱养成》影像放映&分享会

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影像作品《山田君恋爱养成》出自博艺欣空间展览—— 神秘罗曼史 Mysterious Romantic - Sid and Geri个展。

- 山田君恋爱养成 片⻓ 02:37

- 送子观音 片⻓ 04:20

- 乔治新娘 片⻓ 08:13

- 温柔安妮 片⻓ 06:22

影像作品“山田君恋爱养成”虽然以影像形式播放，但其内容是一个以网⻚形式制作的恋爱养成游戏作品。恋爱养成游戏以恋爱为主题，主要讲述游戏虚拟⻆色的各种恋爱故事，游戏达成的目的在于通过玩家不同的选择，发展出相对应的剧情。游戏中以名为“山田君”的人物为主⻆，玩家需要通过“正确的选择”吸引游戏中的各个登场的⻆色，以达成恋爱的目的。 

本次放映将“山田君”分别与“送子观影”、“乔治新娘”和“温柔安妮”的对话记录以影片的方式展出，给予了作为第三视角出现的观众一种独特的恋爱游戏参与感。

○映后分享人 

（左）LI Qi ：三冻橘创始人，毕业于IESA 巴黎高等艺术管理学院。一只野生动物，致力于让美自然发生。

（右）Stella：博艺欣空间主理人 

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媒体合作开放中

欢迎报名媒体机构预展观展

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场地赞助McaM 明当代美术馆（主展馆）图2:“后感性：恐惧与意识“展览现场，2017，明当代美术馆

上海明当代美术馆（McaM）创办于2015年，是由上海明园集团资助的非营利当代艺术中心。美术馆空间由上世纪曾享有“花园工厂”的上海造纸机械厂的工作车间改造而成，呈现U字空间形成完整的下沉式舞台架构，占地面积共计3500平方米。

美术馆集中推动以视觉表演为基础的当代艺术活动。特别关注实验剧场和多媒体展演，并涉及与表演概念相链接的装置、绘画、雕塑、录像、声音、诗歌、舞蹈等活动，推进这些领域的深入实验和跨域交流，建立广泛的国际合作，打造多媒体展演的专业平台。

曾举办过《明和电机：超常识机械》、《无声无名—杨·罗威斯终身回顾展》、《为什么表演？》、《“不息 - 第57届威尼斯双年展中国馆” 上海站》、《何子彦：一件或几件作品》、《托马斯·赫赛豪恩：重塑》等多个大型展演项目。

协办单位（分展馆）

pidan · pidan Gallery

pidan是一家专注为猫创造产品的品牌。秉持着「猫为先、公益计划」的品牌主张，pidan希望不仅可以帮助进入人类家庭的猫过得更好，也为穿梭在社会中的猫多做一些事。

pidan Gallery选址于上海苏州河边一栋文物保护建筑之中，是不定期举办展览的共益空间。空间创立之初，意图收集一些“美与创造”，将多元、有力、不可忽视的人文体验集结于此。

SeP（Special edition Project）

SeP（Special edition Project）是假杂志在上海的实体空间。我们立足上海，搭建全新平台，以一种“特别”的视角和行动，与“特别”的艺术机构或个体，通过展览、市集、教育等方式共同发出“特别”的声音。

abC艺术书展 始于2015年，作为中国首个专业性与国际性的艺术家书展览、出版物与印刷品展会，始终致力于推广中国本土以“书”为媒介的创作实践，并积极引入全球优秀的艺术家、出版人和机构建立深度对话。abC联结艺术与阅读，在中国创造出一种新的展览形式和可能，试图打破 “书”这一传统媒介的规则与界定，并通过艺术书展的平台集结多元、丰富的本土创作新生代力量，凭借独有的敏锐视角与洞察力，深入挖掘全球性的艺术书籍创作趋势。每一届的abC现场，吸引来自全国各地的出版类同行、媒体及观众数逾万人，在艺术、设计和出版领域逐步建立起独特的影响力。

问候/咨询 [e-mail] 

参展/展务 [e-mail]

商务/媒体 合作  [e-mail]

策划与执行团队 abC Team (7th Shanghai)

负责人 / 艺术总监：周玥 Yue Zhou

展会统筹：刘小门 Yaya Liu

项目管理：杨丹 Milkmanegg, 许珂 Ke Xu, 陈家心 Jiaxin Chen

商务拓展：杨子艺 Ziyi Yang

活动执行：郑云沧 Yuncang Jung

公共教育：陈家心 Jiaxin Chen，胡沁迪 Qindi Hu

艺术出版（DREAMER FTY夢廠）: 胡沁迪 Qindi Hu

实习生：姚泓妍 Hongyan Yao（平面设计）, 李沐遥 Muyao Li（内容编辑）

项目合作伙伴

abC艺术书奖负责人：赵小萌 Mona Zhao

展览设计：建筑其中 studio Eki Ong

"abX"展具合作：敬人纸语 Jingren's Paperlogue

视觉设计：Studio Pianpian He & Max Harvey with Yetta Chen 何翩翩、麦石、陈伊佳

媒体拓展：杜扬 Yang Du