飞去来器——OCAT双年展·2021｜邵纯：源自网络的视觉谜语

展览结构是“飞去来器——OCAT双年展·2021”的一大特点，在去中心化的策展模式之下，十组策展人的理念与视角独立呈现于各自的单元当中。我们以“九问”的形式对话策展人，以单元为单位推介作品，在接下来的展期里，我们将聚焦参展艺术家，挖掘展场中更多的亮点。

OCAT双年展上的作品是一个窗口，窥视出以中国为主的当代艺术生态景观；作品也是一个入口，通过对其深度解读，可延伸至艺术家的工作方法、思考的脉络、兴趣与态度、多重身份等围绕创作形成的自我。是个体的观念与行动，赋予了艺术生态持续发展的动力。对参展艺术家的关注，将打开一个更多维的景观。

本期，我们邀请“女娲极乐园”单元参展艺术家邵纯谈谈她的作品《硅胶爱-她园》。

邵纯《硅胶爱-她园》

邵纯，《硅胶爱-她园》，2018年，薄纱织物、投影织物、衣物、合成毛发、管子、刺绣箍、金属丝，尺寸可变（图片由艺术家提供）所在单元：女娲极乐园地点：OCAT深圳馆B展厅

小说式的空间

在2018年以前，我的装置类作品有比较多和影像结合的部分，当时做了一系列名为《硅胶爱》的作品，探讨网络视频的艺术语言性，本次在OCAT双年展展出的《硅胶爱-她园》就是其中一件。

邵纯，《硅胶爱-她园》，2018年，薄纱织物、投影织物、衣物、合成毛发、管子、刺绣箍、金属丝，尺寸可变（摄影：洪思瀚）
《硅胶爱-她园》中有八个半透明的软雕塑，软雕塑内部被嵌了各种大小的圆形框。这一结构来源于苏州园林门窗的结构。意于在空间中勾勒出一种有节奏感的观看体验，通过不同角度和高度的圆，组合出不一样的纵深和构图效果。
软雕塑被悬挂在展厅，它们是虚拟影像的载体。通过projecting mapping技术可以把平面的影像立体化，我将女性舞者身体局部图像和苏州园林照片碎片组成的一系列密集视频拼贴动图，投影在软雕塑之上。这些影像成了软雕塑的肌理，是其织物之外的第二层皮肤。
邵纯，《硅胶爱-她园》，2018年，薄纱织物、投影织物、衣物、合成毛发、管子、刺绣箍、金属丝，尺寸可变（图片由艺术家提供）
女性舞者图像和苏州园林照片的结合是对“网络凝视”的一种隐喻。意在讨论当下拍摄者和被拍摄者之间的权利关系的改变。在网络视频中，似乎被拍摄者更具有某种主动的权利，并且有意识地利用镜头表现身体（当然这只是一部分的情况，并不是所有视频和被拍摄者都如此）。在我所收集的韩国女团舞蹈的编舞（视频来源）动作中，这种支配镜头来表现身体的视觉语言尤为突出。而苏州园林中的门洞和窗框结构，在我看来，与摄影取景框的结构十分类似。我用它来做一种奇异又似乎合理的取景器去重新构图。
邵纯，《硅胶爱-她园》，2018年，薄纱织物、投影织物、衣物、合成毛发、管子、刺绣箍、金属丝，尺寸可变（图片由艺术家提供）
和视觉素材一样，作品中的听觉素材同样来自于网络，在重新梳理整合后融入其中。我希望结合声音，视觉，软雕塑去塑造一个小说式的空间。
如果说作品呈现出了某种诗意，大概是其与日常视觉经验似是而非的形态，与观众建立了一种相对复杂的视觉连接，制造一种visual riddles(视觉谜语)的观感，从而表现出可被自由解读的态度。作品被安置于展厅的末端，在一个独立又安静的空间里，观众漫步其间，感受一个似有非无的虚拟化又或者说是数字化的“身体”或“意识”。
邵纯，《硅胶爱-她园》，2018年，薄纱织物、投影织物、衣物、合成毛发、管子、刺绣箍、金属丝，尺寸可变（摄影：洪思瀚）
邵纯，《硅胶爱-她园》，2018年，薄纱织物、投影织物、衣物、合成毛发、管子、刺绣箍、金属丝，尺寸可变（摄影：洪思瀚）

网络化的视觉经验

作品主题和后网络艺术相关，这是我持续关注的领域，即当下正在形成又被不断改写的网络化视觉经验，包括视频日志（vlog culture），ASMR trend等等。
在后网络时代，现实生活和网络世界的边界被模糊，很多新的叙事方式和价值体系产生于网络的生态系统。就视觉而言，网络化的视觉和我们既有的经验相比，最大的不同是对时间性的改变。网上的视频以及它的播放载体可以是多屏多窗口化的，线性的时间性被打乱，画面可被叠加，被切割，正如我在《硅胶爱-她园》中的图像处理。
我把网络当作一种创作材料，也通过创作去实践和探讨网络大数据在对当下视觉文化以及美学的改变和影响。

邵纯，《硅胶爱-她园》，2018年，薄纱织物、投影织物、衣物、合成毛发、管子、刺绣箍、金属丝，尺寸可变（摄影：洪思瀚）
邵纯，《硅胶爱-她园》，2018年，薄纱织物、投影织物、衣物、合成毛发、管子、刺绣箍、金属丝，尺寸可变（图片由艺术家提供）
《硅胶爱-她园》也是在探讨是否存在属于网络的集体意识，来自网络的视觉与声音，让这些不可名状的软雕塑成了“网络幽灵”，这与古代的神话人物或有相似之处，在“女娲极乐园”这一主题下，探讨当代的“女娲神话”。
邵纯，《硅胶爱-她园》，2018年，薄纱织物、投影织物、衣物、合成毛发、管子、刺绣箍、金属丝，尺寸可变（图片由艺术家提供）

技术、情绪和身体性

作品形式电子软雕塑是从我博士研究项目中衍生出来的创作形式。在读博期间我主要的研究方向是电子织物（electronic textiles），一种结合传统手工艺和互动技术的新型材料。电子软雕塑延续并使用这一课题的技术和材料，从而将平面化的织物衍生放大为与空间相融的装置类作品。与《硅胶爱》系列同期的作品基本与电子织物的研究相关，例如《她的手指》。
邵纯，《她的手指》，电子软雕塑，硅胶织物、珍珠、自制微型控制器、迷你旋转电机、振动电机等综合材料，每个约6"(L)×2"(W)，2017（图片由艺术家提供）
与电子织物有关的作品基本围绕着digital intimacy这一概念展开，探讨人与技术之间的亲密关系，比如我们的身体如何与各种数码界面产生一种日益私密化的连接。就创作来说，电子织物也是一种新型的人机交流界面，我感兴趣它如何有可能表达各种类似于情绪的信息，而不是关于文字图像的信息。
邵纯，《情绪织物》，电子软雕塑，硅胶织物、震动电机、旋转电机、气/水泵、发热丝等综合材料，尺寸可变，2019（图片由艺术家提供）
例如《情绪织物》，作品本身看似是传统的手工织物，但我在面料的肌理里面缝入了一系列震动器，旋转电机，发热丝等等。通过编程控制织物的运动方式，温度或者是形状变化。从而使织物本身具有一定的表达性或者说是表演性。以实验的态度去探索人和界面之间通过触摸产生的情感链接。
2019年底，疫情触发了我的思考，我们的身体在经历什么？后疫情时代下的身体性是怎么样的？身体和技术之间的关系又有哪些新的变化。我的关注点从互动的关系更多的转移到了作品（雕塑或者说装置）本身作为一种对当下身体性的隐喻。
邵纯，《未来触摸》，电子软雕塑，硅胶织物、发丝、塑料甲片、珍珠、玻璃珠、金属首饰连接器、按扣、电机、电线、电池等综合材料，29cm×11cm×7cm，2020（图片由艺术家提供）
邵纯，《未来风水》，电子软雕塑，综合材料，尺寸可变，2020（图片由艺术家提供）
在材料方面，我一直延续开发和使用具有身体性的的材料，例如硅胶布，钢丝，假发丝，液体等等。《未来触摸》和《未来风水》都是基于这一背景下的创作。它们虽然体量非常不同，一个是“手中”雕塑，另一个更加是为空间而创作的装置，但是都是在讨论一种混沌的，即时的，又自相矛盾的身体性，这个主题也会延续到我之后的创作中去。

关于艺术家

邵纯是一位新媒体艺术家。她的创作方向包括多媒体装置，电子纺织 (E-textiles),后网络艺术,Design Fiction(小说式设计)。2010 年自中国美术学院毕业。2013 年于美国芝加 哥艺术学院获得硕士学位(Performance Art Department)。从 2014 年到 2018 年，邵纯在西雅图华盛顿大学(DXARTS Center, University of Washington)任教以及攻读博士学位。2019 年获得博士学位后，得到 FeralAIR, Schmiede 赞助前往奥地利继续艺术家驻留计划。近期的研究致力于结合传统手工技艺和电子编程，意在于探索身体触觉的诗意化与互动美学之间的关系，并由此衍生出对当下数字化生活的反思。

编辑 | 田露思 

正在展出

飞去来器——OCAT双年展 · 2021
展期：2021年12月19日 - 2022年5月22日地点：OCAT深圳馆、华·美术馆、华侨城生态广场

*根据当前疫情防控形势变化，为切实保障广大市民观众健康和安全，OCAT深圳馆、华·美术馆自2022年2月28日起将暂停对外开放，具体开放时间另行通知。感谢您的理解与支持，给您带来的不便，敬请谅解！


相关链接：☞“飞去来器——OCAT双年展·2021”在深圳华侨城启幕☞ [ OCAT 双年展 ] 十个展览单元详解☞ “飞去来器——OCAT双年展·2021”｜“女娲极乐园”单元作品介绍☞ “飞去来器——OCAT双年展·2021”联合策展人韩馨逸：女娲神话里，凝结了古往今来的倾诉欲

---

OCAT深圳馆成立于2005年，位于华侨城创意文化园内，是OCAT馆群的总馆。作为馆群中成立最早的机构，OCAT深圳馆长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今，一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。

参观信息
开馆时间：10:00-17:30（逢周一闭馆，节假日等特殊时期的开放时间根据场馆公告而定）免费开放，无需预约地址：深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园南区F2栋OCAT深圳馆网站：www.ocat.org.cn微信：OCAT深圳馆（ID: OCATShenzhen）微博：@OCAT深圳馆电话：[phone] 邮箱：[e-mail]
---------点击关注，走进OCAT深圳馆