叫好不叫座，金字招牌皮克斯“错”在哪里？
本文作者是小万家族的@阿呆
人丑还颜控的追星狗子在此
6月21日，两部备受期待的动画片同天上映：
《千与千寻》vs《玩具总动员4》。
一部是宫崎骏巅峰之作，一部是皮克斯最得意IP。
只是同台对垒两周后，结果如下：
《千与千寻》豆瓣依然稳稳9.3分，居于动画排名榜首，同时斩获4亿+票房。
18年前的作品能拿到如此成绩，足以见内地观众对宫崎骏大师的追捧和热爱。
也正是凭借宫崎骏多年来深远的影响和优秀的口碑，使得《龙猫》和《千与千寻》都成功出圈，受众群体分布均匀，观影人次占比极高。
反观《玩具总动员4》，在影迷“狗尾续貂”的担忧中强势上映，最终拿到8.8的超高评分。
但与高口碑相比，1.8亿元的票房就显得不尽如人意了。
截止7月3日的票房数据，出自猫眼专业版
不仅不到《千与千寻》的一半，甚至与九年前上映的《玩具总动员3》的1.2亿比起来，涨幅不大。
参考九年来中国电影票房的涨势，《玩具总动员4》这样的票房表现并不成正比。
而这并不是皮克斯这块招牌第一次在内地遭遇叫好不叫座：
过去十年间，皮克斯在内地上映作品11部，其中豆瓣评分8.0以上的就有6部，没有一部低于7分。
口碑很好的《飞屋环游记》，在内地票房不足1亿元
与之相对的，票房方面，7部过亿，但只有2部过三亿。
过10亿大关的，则只有2017年上映，引发全民泪洒电影院的《寻梦环游记》。
“票房折戟”当然不是皮克斯的错。
成立33年，长片动画作品21部，14座奥斯卡小金人，其中包括8座奥斯卡最佳动画长片奖和1座奥斯卡特殊成就奖。
这样的皮克斯，早已成为美国“合家欢动画”界的金字招牌。
2003年上映的《海底总动员》为皮克斯摘回第一座奥斯卡最佳动画长片奖
但在内地，皮克斯怎么总是水土不服？
归根结底，是国内观众与北美巨大的观影习惯差异导致。
在国内大多数观众的既定印象里，“动画片≈儿童片”的偏见仍然根深蒂固。
这当然是因为国内大多数院线动画作品都由儿童动画改编而来，瞄准的就是小学及以下的幼儿群体。
在这样日复一日的熏陶下，国内所有上映的动画片，都有大批家长带着小朋友观影。
相反成年人群体则有相当一部分会直接摒弃动画片题材。
近年来，随着《西游记之大圣归来》《大护法》等一系列成人动画的走红，国内的动画电影市场已经开始有摆脱低幼化的趋势。
但总体来说，动画电影的主流消费群体仍然是儿童。
然而，皮克斯的动画大多有着真善美之外的深刻主题：
或借着玩具之口讨论人生的价值与意义（《玩具总动员》系列）；
或通过老鼠宣传“有梦想谁都了不起”（《美食总动员》）；
或通过千奇百怪的怪物世界教会人们尊重与理解（《怪兽电力公司》）；
或借助机器人之间的爱情故事探讨人与自然的关系（《机器人总动员》）……
就像皮克斯联合创始人兼总裁埃德·卡特穆尔在创新大会上说的：我们的电影不是为孩子们拍的。
所以诸如《玩具总动员4》中的反派人偶吓哭小孩之类的乌龙时有发生。
这是因为皮克斯的目标受众，与国内的动画电影受众存在很大的偏差。
当然，国内大众的既定印象只是其中一个原因。
再者，为了保证作品质量，皮克斯有一个坚持多年的资产配置方案——每开发一部反响热烈的原创作品，就开发两部续集来回笼资金。
但即使是续集，皮克斯精细缜密的制作周期太过漫长：
《玩具总动员》系列跨度长达24年，《海底总动员》第一部和第二部之间隔了13年；
去年上映的《超人总动员2》前作已经是2004年的事；
相比之下，《赛车总动员》系列间隔5年起步已经算是神速。
这对习惯快消的国内观众而言，又是一重障碍：
观众一批批换，看过前作的如今改了口味，当下的观影主力又大多没有前作的情感铺垫。
最后，相比铺天盖地的迪士尼电影、公主系列、IP动画、超级英雄、游乐园……皮克斯在国内的宣传还是显得单调了些。
一方面，专注于动画电影的皮克斯并不像迪士尼那样有着多方面的宣传渠道，只能靠每一部作品的口碑积累品牌效应。
但国内的电影宣传大多以单个影片为主，尼莫来了宣传尼莫，胡迪来了宣传胡迪，缺少一种“宇宙的联动”。
这就导致大部分内地观众可能知道小丑鱼尼莫，知道巴斯光年，知道卖气球的卡尔爷爷，但却无法把它们与皮克斯这个“厂牌”联系在一起。
所谓联动效应，自然也就寥寥无几。
再加上皮克斯多年产一部的调性，导致单片口碑高，但品牌知名度却很难达到一定高度。
作为皮克斯爱好者，每每看到皮克斯的好作品在内地市场铩羽而归，小万都会觉得可惜。
为错失好电影的观众，也为值得更好回报的皮克斯。
所以，希望未来皮克斯能在内地有越来越多的受众，和越来越多的“忠粉”吧。
注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。
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