回路也是重新出发！—— 开幕现场回顾
2017年12月23日下午，备受关注和期待的麓湖•A4美术馆新展“回路——2000年以来的西南影像实验” 开幕了，展览将持续展出至2018年3月17日。
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【回路也是重新出发！—— 12月21~23日全程回顾】
展览开幕前现场
开幕前美术馆门口就已经聚满了人群，开幕现场氛围其乐融融，公众对本次“回路”展出的影像艺术作品反响热烈，不少观众表示又重新认识了摄影，感谢参展艺术家们带给大家的内心触动……
开幕式主持人、A4美术馆策展人李杰宣布开场
本次“回路——2000年以来的西南影像实验” 展览将A4近三年针对西南影像的创作生态调研以及个案研究串联，重新审视影像媒介的边界，以及如何回到自身文化语境回溯创造与连接的意义，探讨当代影像艺术新的可能性。
展览艺术总监、麓湖·A4美术馆馆长孙莉致辞
展览艺术总监、三影堂摄影艺术中心总监负责人荣荣致辞
11位参展艺术家张克纯、冯立、木格、李俊、骆丹、阿斗、张晓、黎晨驰、黎朗、陈萧伊、张晋（从左至右）亮相
艺术家代表黎朗发言
艺术家冯立与观众“互拍”
艺术家骆丹（右）与观众“互拍”，艺术家李俊（左）旁观
艺术家捕捉的有趣的观众画面（图片由艺术家提供）
观众坐在A4美术馆前台阶观看开幕式
11位艺术家、A4美术馆团队、学术支持嘉宾大合影
开幕式后，本次展览联合策展人李杰、蔡丽媛分别为观众导览
艺术家们也亲自为观众讲解自己的作品
除此以外，随同展览开业的A4艺术商店特别项目“丽丽照相馆”人气颇高
(后续推文将揭开“丽丽照相馆”的神秘历史……)
下面A4官方小编请到参展艺术家们
亲述作品
带你酷酷地“云看展”——
本次展厅分为“暗室”与“明室”两个部分
总的来说，一层展厅为“暗室”
侧重对摄影本质的回溯与追问
阿斗
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阿斗：这是一组无论从技法到结果都毫无疑问的照相手段的最终结果，但是观感和表现内容仿佛和我们印象中的摄影没有什么关系。所以摄影的边界是没有边界。至少在这组作品中谈论界定摄影边界是毫无意义的。
阿斗，何时 何地 何去
一些无关紧要的所想，并不重要，或许琐碎，但只愿把握片刻的灵动。
或许影像与物影非绘画，也非传统意义的摄影，但是它们毕竟承载了所有多即使少，少即是多的语境氛围不得自拔的随性，自然。留给自己以作玩味。或许没有那种宏大的野心，也没有巧妙至极的聪明劲头，唯有与心随走的快感得以为报，唯艺趣足矣。
黎晨驰
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黎晨驰：对固有认知的挑战和媒介权利的消解……对变化中蕴含的危险性有迷恋。
黎晨驰，adhd
《adhd》是通过身体运动来创作的平面雕塑。艺术家将颜料涂抹于身体的不同部位，在舞台化的空间内进行长时间且重复性的行为表演，并用摄影的手段将全过程进行采样纪录。由此将生命的外在表现形式——身体还原到变化的历程中。这些瞬时性的雕塑只存在于曝光生成的虚空里，是将真实时空和身体运动压缩至平面后的可视生命律动。
正如《塔木德》羊皮卷所说，生命是一道掠过的影子，所以人世的一切都无法用静止的图像捕捉。
骆丹
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骆丹：量子物理学家表示，整个世界可能是一张全息图，我们看到的所有的形态、形状，都是这一张全息图中的一小部分。我们的世界是一个将波形信息解码为数字全息的、虚幻的物质世界。纷繁的物质，都是解码这个世界的不同表达。客观现实并不存在，尽管宇宙看起来具体而坚实，但其实它只是一个幻象，是一张巨大而细节丰富的全息摄影相片！如果将这张全息照片剪成几个小块，用激光束照射每一小块时，看到的并不是整张照片的几分之一，而是几分之一的整张照片。全息照片中每一小部分反射的都是一个整体。这就是全息宇宙的理论基础。
骆丹，回光
这些影像，是一次骆丹的“伪科学”试验。回光——回旋转动的光，它们并非任何实体的再现，是激光照射在曲面上反射，放大N倍后形成的巨大幻影，在操控过程中不断运动变幻，被数码相机拍摄纪录下来。假设你足够靠近，你会看到一个一个光的像素点，当你站在正常距离时能够看到一个由无数像素点组成的完整影像。它们引发一系列的思考：关于空间、秩序、结构、关联、实体、虚幻、信息。
什么才是真实的存在？这一切都是基于想象，一次游戏产生的影像，转瞬即逝。
李俊
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李俊：目前我正在进行的这个系列——《记之暗面》，是迄今为止我作品系列中最具实验性的一个。我试图从摄影这个媒介的物质属性出发——镜头、暗盒、底片和光——来探讨观看方式、成像、个人记忆、微观历史等诸多方面的问题。我认为这个作品在表现上虽然有很强烈的个人情感，但是作品本身并不依赖于此。作品能否立足，在于观者能否被个人情感指引而开始思考，思考影像、观看、记忆和历史的诸多问题。
李俊，记之暗面
摄影是人用来记录外界事物的媒介，不管是纪实摄影，还是艺术摄影，都有一个外在的对象。有没有可能抛弃外在对象，从相机的内部来寻找某种成像的可能性？这是我想突破的第一个层面。在经过一段时间对材料的实验之后，我将以前拍摄过的底片放入相机内部，看看光线透过底片会形成何种形态？于是形成了这一组作品。我也在试图探讨光线是如何在暗箱也就是相机内部投射和透射成像的。
这些底片记录着现实世界的方方面面，但是在回到“母体”（相机）之后，只能呈现出各种抽象的阴影。这是我想探讨的另一个层面，关于人类记忆的不确定和不可知。
陈萧伊
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陈萧伊：月亮作为最古老的计时工具，在伴随着人类漫长的种族记忆中，它逐渐构成了一种复杂的内在体验。在同一种经验的无数过程的凝缩中，我们透过月亮去理解了永恒的运动，以及时间凝固的形态。而循环往复的月亮，正是海德格尔所形容的那种保持着黑暗的光明，而非单纯的一片光明。
陈萧伊，Where we met?
这一次，我通过对月亮原型意象的探索，在展览中用影像的方式放置了一枚永恒处于运动中的月亮，通过在升落过程中的光线变化与反光材料的共同作用，旨在探索一种无限分离，聚合，以及矛盾事物中的偶然共存，以激活“非因果关系的有序状态”，企图在瞬间化的变量里达成一次同时性的共振。
到了二层展厅“明室”
艺术家从摄影源头的研究
到了对外部空间扩延的实践：
张晋
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张晋：我总是会被问到这样一个问题 “为什么要从化学转行到艺术”，从抗拒、敷衍、到现在欣然接受。是时候再度审视那段个人史，长达十余年的科学训练其实已经植入进了自己的创作脉络。
张晋，两件新作和一些文本
我以多年前发表在《自然》杂志子刊上的一篇科学论文作为底本，用身边日常的具象之物构建影像，试图将抽象的科学理论可视化图像化。比如那篇论文谈的是如何通过手机充电和放电把一粒砂子变成千万颗砂子。并不借助于相机和镜头，直接在暗室或明室对大尺寸的X光胶片进行图像实验，通过大量重复性的劳作去寻找微弱的差异，从这个角度看，这已经是在做化学实验了。
张克纯
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张克纯：我之前一直比较排斥社交网络，可能和我的性格有关，但这次这个作品迫使我自己去和外界接触，不想再把自己封闭在一个小空间里了。这是我想利用创作来改变自己的一个办法。
张克纯，长江图
一直以来，“长江” 都是中国艺术里非常重要之题材，长江对中国人来说附着了很深的人文情感，受到历代《长江万里图》的启发，我制作了这件作品。作品采用网络互动的方式，在网上征集到从长江江门到源头的40多个地方的志愿者采集的水样以及在取水地拍摄的一张江边的景观，其内容反映了当今长江的样貌，我用这些水样拍摄了一件静物的长江图。历代画作里的源头是岷山，而真正的常见源头在青海，所以我把它们也涵盖其中。
张晓
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张晓：费孝通先生在《乡土中国》中写道，“每个特定的生活团体中，必有他们的特殊语言，有许多别种语言所无法翻译的字句。” 而这些程式化的图像正是将乡土社会中的复杂关系投射到平面化的消费意识形态与审美逻辑之下的某种语言。
张晓，甜蜜的爱恋
这些照片是一位乡村摄影师近十年来为村民制作的婚纱照。他开着车携带着笔记本电脑、扫描仪、打印机等设备以及耗材，在每个乡镇赶集的时候摆摊为村民现场制作照片，并以此为生。这种流动性导致了他必须在最短的时间里去完成每张照片。所以类似于这样在同一背景上更换头像的做法是最为高效的。
通过反反复复的个体实践，他将某种单一审美逻辑传递给村民，并以此维系着他们表达爱情与美好生活的共同经验。在我最近几年以故乡为命题的创作中，我试图交给他一个艺术家或者社会学家的身份，借用他的方式和视角去重新审视乡村在时代的巨大变迁中以何种方式应对情感和审美的共同缺席。
黎朗
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黎朗：每个人都有属于自己的记忆初始点。
我的记忆初始点是我家那台上海牌收音机和从收音机里传来的女播音员的声音。这个点发生在一九七四年。
黎朗，1974
我把一九七四年称为我的记忆元年。
以播音员的声音为切入点，作品通过画外音和幻灯机投影家庭纪念照片的方式重构了对记忆元年的想象。照片和声音不仅是过去的痕迹和回忆，在这如剧场般的幽暗空间中，它们寻找着与现实对话的可能性。
木格
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木格：对我来说，我没有用图像作为实验的方向和转折作为目的，我只是一直在用摄影的行为获得图像。
木格，沿墙而行
《沿墙而行》是我体验日常中国的一次次旅程……用置于汽车中央的行车记录仪记录了128658公里的里程，这是对自我之外的客观记录。一次次的观察和体验，陌生的地理和场域俨然为我筑起了一面面各自的“墙”，我只是一个感受点点滴滴的过客，就像我在北方苍凉的土地上感叹长城遗迹也只是我们心中的墙。
我所感兴趣的那些行走之间看到的日常，是一个又一个新鲜且陈旧的城镇与乡村，而我记录的影像，是一种纯粹且含蓄的“肖像”,与这片充满历史和记忆的土地上的裂缝与矛盾共存。中国的乡村与城市经常像两个不同的世界，但这两个世界其实彼此联系，流动性很强。对于很多当代人而言，融入这片土地的过程中却发现始终有一段距离，它就像一道无形的墙，但同时也是一面镜子，让赶路的人看清脚下的路。
冯立
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冯立：十年前一个冬天的傍晚，我站在成都郊外一处田野，四周浓雾弥漫。有小路在眼前延伸，但很快就被涌动的雾气湮没。天色愈加黯淡，雾越来越粘稠。身在其中，不知何处，无力进退。
冯立，白夜
也许是过了一会儿或者是更长的时间……一颗树，一颗巨大的圣诞树从天而降，点亮了一个奇幻的世界。莫名的怪兽在身旁张牙舞爪、诡异的男女跳着机械的舞步嘎吱作响、高大无比的荷花像发光的巨型水母、呲牙咧嘴的熊猫在一步步的逼近。放眼四周，刚刚还是夜色中的田野刹那间恍若白夜……
很多年以来我一直沉迷于那一晚的奇遇，圣诞树的光芒让我可以洞见另外一个世界，以至于后来目睹了越来越多的不可思议的事情，挣扎着以死相搏的人、拎着人头的男人、长着蝴蝶翅膀的人、迎面走来紧握利刃的人、闪电照亮的婚纱等等，无一不是那一场白夜的延续和重演。真实还是虚幻？早已分不清楚，就像当时分不清白天还是黑夜一样。
这就是白夜的世界，也是我的世界。
更多细节和触动
麓湖·A4美术馆
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本次展览将持续展出至3月17日，在展览梳理2000年以来西南实验个案以外，22号举办的国际研讨会“回声”邀请到了国际国内重要的学者、专家、艺评人、藏家等热烈讨论了对影像未来可能性的探索。麓湖·A4美术馆，力图通过几年的时间，完成一次摄影以及摄影之外的持续行动。展期内，我们还会陆续展开与影像有关的艺术家讲座、主题对谈、实验工作坊、以及文献整理等系列学术项目。
这既是一次回溯
又是一次以试错的勇气而获得的展望
是一次关于未来影像创作转向的开始
……
……
展览信息
回路——2000年以来的西南影像实验
Loop—Photography and Video Experiments in Southwestern China since 2000
艺术总监：荣荣、孙莉
Artistic Director: RongRong, Sunny Sun
联合策展：李杰、蔡丽媛
Co-curatorial: Li Jie, Cai Liyuan
展陈设计：NTYPE 一质——Joao Lemos, 杨洋
Exhibition Design: NTYPE—Joao Lemos, Yang Yang
书法：和堂空一
Calligraphy：He Tang Kong Yi
学术支持：Bas Vroege、蔡萌、段煜婷、何伊宁、Jean Mathieu Martini、刘杰、蓝庆伟、吴汉霖、易鸿、钟维兴
Academic Support: Bas Vroege, Cai Meng, Duan Yuting, He Yining, Jean Mathieu Martini, Liu Jie, Lan Qingwei, Ng Hon Lam, Yi Hong, Zhong Weixing
艺术家：阿斗、陈萧伊、冯立、骆丹、黎晨驰、黎朗、李俊、木格、张晋、张克纯、张晓
Artists: A Dou, Chen Xiaoyi, Feng Li, Luo Dan, Li Chenchi, Li Lang, Li Jun, Mu Ge, Zhang Jin, Zhang Kechun, Zhang Xiao
主办：麓湖·A4美术馆
Organizer: LUXELAKES·A4 Art Museum
时间：2017年12月23日——2018年3月17日
Time: From December 23, 2017 to March 17, 2018
地点：麓湖·A4美术馆一层、二层展厅
Venue: Exhibition hall of first floor and second floor, LUXELAKES•A4 Art Museum
号外！号外！
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每周二至周日 早上10:00至下午18:00（17:30后禁止入场）；节假日正常开放。
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