作为时间界定的光－骆丹个展｜A4开幕现场
2015年A4艺术家个案研究计划
第四期
“作为时间界定的光 －骆丹个展”
今天下午三点
在 A4当代艺术中心开幕
展览将持续至12月31日
开幕现场图
本次个案研究计划展览邀请了策展人鲍栋进行策展与研究，开幕现场鲍栋在谈及本次展览的策展思路时谈到他受到哲学家罗兰·巴特的启发，特别是作者最后一本书《明室》中讨论摄影的存在论和现象学的部分，可以总结为摄影的本质是“曾经存在过的，永远是过去的一件事”。同时，鲍栋逐渐发现骆丹越来越把这种摄影存在论的主题越来越清晰化：以时间和光为线索。
策展人表示艺术家的发展过程中，从最早《318国道》、《北方南方》系列带社会性的、以人和景为对象，再到《素歌》系列画面中慢慢被拍者不在是社会学意义上的，这里的人是在一个过着一百多年前，更像是隐居的或者说人不在是作为社会性的东西，变的更加抽象了；而到了《何时离去》系列人在画面中就完全没有了，作品呈现的是地形地貌，完全是自然、是物。骆丹的摄影的照片本身的变化早期时是可以复制的，后来用玻璃底片的湿版，越来越强调物质的唯一性，是不可复制的，再到最后的《何时离去》的观看方式也是几乎是唯一的，也就说不仅是图像，确实不可复制的存在的东西。
本次这个展览也是从三个层面进行展出，骆丹工作一直比较清晰，一个项目一个项目完成，从一楼的《北方南方》到三楼的《318国道》是一个阶段，到二楼的《素歌》系列，最后到三楼暗房的《何时离去》，《318国道》一共88张作品也是骆丹第一次完整的展出，本次从时间和地理两个线索进行呈现。而新作《何时离去》我们采用了更具体验感的触发装置，观众进入展厅观看作品一明一暗的过程就像是摄影的过程，是时间与光的体验。”
连州国际摄影年展艺术总监段煜婷也应邀到开幕现场，作为一直关注骆丹成长的段煜婷谈到艺术家骆丹第一次个展是在连州国际摄影年展展出，而在十年前面对骆丹的这个系列作品，当时大多数专业人式面对骆丹的作品是没有感觉和共鸣的。但在2006年艺术家骆丹推出《318国道》系列后，让我看到了纪实摄影在中国的一种新的面相，就“在路上”这样一种经久不衰的摄影史上的创作方式，在当代用彩色的摄影方式，这么深度的、广度的、长期的对中国社会进行研究，在中国“在路上”的摄影方式骆丹是最重要的开拓者。
艺术家骆丹向连州国际摄影年展艺术总监段煜婷介绍本次展览
2008年大家逐渐接受了社会场景式的纪实摄影的方式，彩色的新的摄影方式。但骆丹是最早的实践者，但他在后来并没有停步，《南方北方》系列作品出来，作为艺术家来讲艺术家又在给自己寻找更高的高度去挑战，到了《素歌》骆丹追求一种自我内心的一种诉求，虽拍摄的是在云南怒江的少数民族，但是他并没有更符合当下潮流的方式去进行拍摄，而是反过来用一种看上去不讨好的古老的摄影方式。
但艺术家骆丹追寻的正是这样一种内心诉求，到了今天新的作品又让我看到来一个艺术家在不断的在挑战自己，一个艺术家最重要的也就是不断在在创作语言上面去做创造力的突破，在最新作品中看到了这种尝试，探讨的深度包括展览的呈现都让我感到一种惊喜，我希望明年骆丹的新作能在连州进行一次更大的呈现。
骆丹作为首次A4个艺术案研究计划合作的成都艺术家，表示能在成都做10年的回顾展览，并能将新作品首次亮相放在家乡非常激动。他感谢策展人并没有简单从摄影的角度看待他的作品，而是更关注他摄影背后的本质。同时骆丹和A4的专业团队一起近一年的筹划和半个月的现场布展也实现了这个展览不同空间的观看方式与体验方式。
最后，A4展览学术部策展人李杰向观众进行了展厅导览并介绍了展期内即将推出的暗房工作坊。
本次展览特别设立了艺术家工作坊环节，我们一楼大厅搭建了专业暗房，在这里，艺术家将现场演示作品《何时离去》的制作过程，并介绍传统暗房黑白放大的相关知识。这次工作坊的特别之处在于：艺术家结合了传统黑白暗室放大和古典玻璃湿版工艺。对这两种工艺有兴趣的观众可以参与制作，艺术家会在观众动手体验的过程中给予指导，让观众感受传统暗房和古典工艺的魅力，以及创作过程当中的各种可能性。
本次展览从《北方，南方》中精选了12幅作品，以强调这个系列更具“凝视”感的方面: 方形画幅、集中性更强的拍摄方式，以及对静态氛围的投入。
二楼展厅艺术家骆丹《素歌》系列作品的原作、底片、文本、纪录片进行了梳理，并以博物馆风格的古典的陈列方式呈现，更像档案式的展出
此次特意以传统博物馆的陈列方式展出了《素歌》系统中的部分作品，包括经后期工作放大后的照片与原始的玻璃底片，在展览方式上与作品的时间观念保持一致。
三楼回型展厅有88张《318国道》作品一字排开，近百米的展线使观众在现场能领略到艺术家在旅途中所记录下的瞬间图像以及之间相关联母题，同时在回型展厅的尽头还推出了策展人鲍栋与艺术家骆丹的深度访谈视频。
在本次展览中，该系列的全部88张作品在地理与日期的双重序列下展示，并以无装裱的方式凸显其快速直接的拍摄方式，以及图像中潜在的叙事感。
三楼方厅展出了骆丹近两年的全新作品《何时离去》，该系列作品被悬置于全黑空间中，现场不同于以往的平面图像展示方式，采用触发的光带给观众在昏暗空间中凝视作品的体验
《何时离去》是骆丹最新完成的作品，也是支撑展览主题的核心。本次展览以触发反应式照明去呈现这个系列中强烈的光与时间的主题，而离墙悬挂的方式与现场播放的环境音，也旨在超越一般意义上的摄影美学，以期打开更开阔的讨论视野。