这些充满艺术气息的村庄，藏着你向往的生活！
当然，设计介入乡村，不只有公共艺术一种方式。艺术在参与乡村振兴、艺术乡建的过程中有很多手段和路径。设计师、建筑师正以不同于城市设计的方式进行乡村改造，艺术家们也需要去思考，如何让艺术更好地与乡村互动，更好地为乡村服务和赋能。
“亚洲最艺术的村落”
甘川洞文化村举办了很多活动。2009年发起“梦想中的马丘比丘”活动，旨在通过艺术作品激起村民的乡情和自豪感，赋予地方新活力。项目从解决村庄的基础设施入手，以山路为中心，在12个区域内创作和设置了各种艺术作品。其中4处是地区居民和小学生共同参与的作品，如“彩虹之村”（材料来自居民捐贈）、“蒲公英的悄梢话”、“人与鸟”等，为地区环境的改善拉开了序幕。
文化村入口
艺术品：蒲公英的悄悄话
2010年发起“美好迷路”计划，引入艺术团体与本地村民一起，以道路为主扩展道路内部的空间，主要实现了“空房子”和“胡同”两项改造。期间实现了地区内6处空房子的艺术文化创作，同时还在胡同各处设置了丰富的艺术作品，如在胡同墙壁绘上了箭头及路标，营造了活跃、特别的地区氛围。艺术元素的增加增强了地区居民的安全感，同时为来访的旅客带来了更多的趣味。
空房子改造
街道路标设计
2012年发起“幸福翻番：马丘比丘胡同项目”，政府及艺术家通过与地区居民的交流、与地区艺术团体的相互合作，再次用艺术元素装饰了4处空房屋，在胡同内增设4处与已设置作品相协调的新艺术品，并在村口设置具有象征意义的标志性雕塑，使得文化村的对外形象发生了很大改观。
入口标志景观
2013年，为了给艺术家营造创作氛围及激活地区的文化艺术交流空间，沙下区发布了募集艺术家及艺术团体入住甘川艺术村的公告。入住此地后，艺术家除了进行艺术创作活动、开办展览和销售艺术作品，还以居民为对象进行各种教育活动。
2014年，沙下区发布“甘川艺术村建立来访接待中心及构建地标性雕塑”的设计公告，为旅客提供各种旅游指南及休息空间，进一步在甘川艺术村入口处增设与周边环境相协调的地标性雕塑来提高艺术村的品牌价值。
经过艺术时尚的装点和艺术家、政府、村民的多方推动，昔日贫民区华丽转身为国内外游客纷纷打卡的艺术村落，年游客量超过300万，吸引了国内外多部影视和综艺来此取景，如韩国王牌综艺《爸爸去哪儿》、影视剧《来自星星的你》以及中国《快乐大本营》都曾在此取景拍摄。
“越后妻有”并不是一个行政区名字，而是这一带的古称，包括新泻县的十日町市和津南町，距离东京大约2小时的新干线车程。
每年冬季吹来的海风被山丘阻隔，会在这里形成两米多高的雪墙，因此越后地区一年有三分之一时间被大雪覆盖，再加上地处强地震带，多陡坡断崖。恶劣的自然环境让村庄日渐衰败。学校逐年关闭，年轻人纷纷离开，越后妻有逐渐沦为“空心村”。
然而谁也没想到，如今的越后妻有，竟成了旅游达人和艺术爱好者的打卡圣地。
连当代艺术圈的大咖Christian Boltanski、草间弥生都是它的小粉丝，不仅来参观还在这里搞起了创作。
在平静的湖面上摆放固定好的花瓶与框架，通过光线与倒影，简简单单便还原了山水的自然美。
日本现代玻璃艺术家行武治美的《再构筑》，将玻璃工艺与田间废弃小屋相结合，原本不起眼的山间小屋摇身一变成了艺术品。
《光之隧道》是中国建筑家马岩松的作品，湖面为镜，山林为景。走入这条隧道，世间的烦扰也早随风飘散。
“越后妻有艺术三年展”，也称为“大地艺术节”，从2000年开始每三年举办一次。展馆里是各种艺术展览，展馆外是因地制宜的大型艺术品。从室内到室外，艺术气息贯穿了整个村镇。
来自俄罗斯的艺术家Llya和Emilia Kabakov的作品《梯田》，安排了几个勤劳的“农民”和两三头“牛”，不分春秋昼夜，在田野中耕种，旁边还附有贴心的讲解，既没有破坏原有的植被和土地，反而让游客了解了土地与农耕之间的意义。
艺术家在空旷的树林中简单地摆上木制镂空窗格，光阴交错下增添了别致美感。
在稻田中设置一个休憩的平台，欣赏农作间隙的安宁美景，同时，通过稻米的自然生长也直观展现了四季变换。
为了发现广阔的妻有风景，艺术家设计了这扇自然之窗。打开窗户，都市人会看到早已被他们遗忘的山野之美。
当地居民的仓库在艺术家的手下，有了丰富的表情。居民还将自家荒废的房屋及田地交由艺术家进行活化。
现在，“大地艺术节”展览的作品已经永久放在乡间及民宅中，成为当地社区景观的一部分。越后妻有成为一个“没有围墙的自然美术馆”。
归原小镇位于重庆武隆仙女山，总用地一千多亩，是典型的喀斯特地貌。小镇依托一个百年村庄——荆竹村，以“活化乡村，留住乡愁”为目标，规划了民宿、文创、生态农业等六个版块，力图为古老村庄注入更多的活力。
变幻的场地，独特的景致，以及人们行为的日渐疏离为项目带来了更大的挑战。凭借丰富的地形，设计叠加了一些人的行为以构成更多的空间可能性。
“停”是一个人、一座亭。设计用最少的干预，在这松林里，在最静谧的场地里，不经意地留下一座亭，让行走的人在走向自己内心深处的时候，可以停下来。当然我们可以把这里叫做禅意空间，或者诸如此类，但这并重要，重要的是，看到这块场地原本的样子，原本的能量，让该来的人来到这里，不动声色，这才是设计最大的尊重。
这里的喀斯特地貌，漏斗形地形，导致土壤贫瘠，而百余年来，山民们一直过着勤种薄收的生活。播种什么才是这块土地可以接纳，才可以与这片山林相得益彰？最后选择了波斯菊、玉米、蓝莓，貌似很奇怪的组合。
竹是此地农家最常用的生活材料，竹篓，竹筐，竹篱，甚至以竹篾为筋的土坯房，农人们熟悉竹的每一种状态。如何让这些最普通的最常见的材料在新的时空展现出更大的活力，让山民们相信村庄不会老去，这些支撑他们生活的竹与石都不会老去。设计不是耍花样，设计是用温热的心和适度的力去点燃一块土地，一段时空，一群人。
邀请农人回到项目里一起编竹篱，用他们熟稔的工艺设计多款不同的竹亭，竹廊，让他们和设计师一起尝试他们熟悉的旧物如何变幻出新的惊喜。农人们在全程参与竹编新创作的过程中，体验到不同于农耕收获的全新的乐趣和满足，而设计师们也越来越体验到设计在此时此地的真义。
“自然生长”是近几年很多设计师时常提起的词。让设计项目拥有周围环境本身所拥有的气息，给予体验者一种心灵上的感受。这种“做非做”设计手法，其实是一种极难攀登的设计境界。
“稻乡渔歌”规模约15000亩，项目林盘约50个。包含农业、民宿、康养、文博、教育、田园共六大产业体系，以构建具有中国特色的现代农业产业示范园区。
走进“稻乡渔歌”，如同走进了一个美丽的乡村公园，这里田野广阔、一望无际一条条灌溉水渠、乡村绿道就像毛细血管带着每一个置身其中的人向沃野深处和林盘尽头延伸，并顺势串联起散落的游客中心、主题民宿、稻田迷宫和膳食博物馆。
艺术是“稻乡渔歌”的灵魂，发挥了唤醒乡土、激活乡村的功能。从艺术向其他功能延伸开去，农商文旅体在“稻乡渔歌”产生了交叠，共同构成了“稻乡渔歌”的文化内涵。
项目的差异化在川西建筑艺术与林盘农耕文化中得以实现。有了差异化，游客在此处能够体会到独特的休闲、居住、文化体验，才会停留和复游，“稻乡渔歌”才能从川西旅游环线中焕发独特的艺术田园魅力。
“稻乡渔歌”艺术中心内的展品都体现了艺术家对农民、农村的感情和敬意。透过这些艺术装置，游客无论是对朴实勤劳的农耕精神，还是对历史悠久的川西民居特色，都能获得全新和深刻的体验，农民也能重拾在现代大都市冲击下受损的文化自信。
艺术中心外穿过田埂便是川西田园风光的户外艺术装置体验点，分别设有春生、夏长、秋收、冬藏四组艺术装置。自然建筑最重要的前提，不在于建筑技术的研发，而在于回归自然简单的艺术审美，取法自然、就地取材天人合一、与土地为善、强调个人直观与创造力。
“川西记忆时光”主题商业分为“时光穿梭”院落、“乡味”零售餐饮、“林韵”社群接待三个板块，通过川西风情建筑的保留、修缮与再利用，以及60、70、80、90后记忆中生活场景的还原，让游客体验到浓厚的“乡味”。此外，稻乡渔歌内无论是农业、商业、民宿、教育还是餐饮，建筑上处处渗透着川西传统民宅的风格特点。
资料来源：大地风景、产城观察网、霓虹日本等
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