故事片剪辑和纪录片剪辑有何不同？电影学院导演系MFA剪辑师访谈实践精华

作者 | 北京电影学院2015级导演系在职MFA 姜富海

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故事片剪辑“针脚”细腻、纪录片剪辑略带“毛茬儿”。这大概是我听过的对二者最生动的形容。再深入理解，我们可以认为：故事片的剪辑是在完成叙事，纪录片则需要构建叙事。二者都会在叙事的基础上形成各自的影片风格，通常状况下，故事片剪辑主张张扬情绪、放大细节、凸显冲突。而纪录片剪辑中，需要隐忍情绪、含蓄表达、呈现真实。

剪辑思维

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蒙太奇思维

我们先从微观上探讨蒙太奇思维，剪辑的基本需求是要让画面流畅，这是蒙太奇思维的第一层表达。第二层表达是在画面流畅的基础上形成表意。在第二层表达中，尤其在故事片的创作中，剪辑更多的是需要和演员的表演相配合。我们需要通过剪辑来强化或弱化演员的表演从而更精准的完成表意。

就如剪辑师迪伦提切诺所说：“剪辑可以拯救一段表演，但也可以毁掉一段表演。一段表演总是有可能变好或是变坏，但是也许绝大部分都是通过剪辑来实现的”。这就要求剪辑师通过顺畅剪辑，把握住表意的准确性，从而推进影片的情节走势。

所以我们可以将其归属到蒙太奇思维的第三个层面：追求情感的连贯。这应该是蒙太奇思维的最高标准。因为无论我们在剪辑时去打破叙事时空，还是有意省略来让观众完形获取信息、或是将轴线规则抛在一边，我们所遵从的都是人物的情感以及故事的走向。

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结构思维

记得在同台湾剪辑师陈博文老师访谈的过程中，博文老师谈到了关于结构的问题。他认为结构就是怎么去讲故事，剪辑的过程中必须可以从局部的一场戏，或者一个接点中跳出来观察到影片的整体。只有这样，才能了解结构、才能更好地剪辑影片。

剪辑思维是要包含结构思维的。剪辑师应该是一部影片中最清楚结构的那个人。关于结构，在影片呈现到银幕前的最终阶段，是剪辑师将事件组合成具有战略意义的序列的。在这一过程中，绝大多数影片或多或少都会对原剧本的结构进行调整。所以对于一部影片结构上的把握和拿捏，以及更深层的思考，都是剪辑师份内的工作。当然，最终确定结构时，剪辑师一定需要同导演达成共识。

故事片剪辑

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解决戏剧任务

2017年，我参与了电影《乱世豪情》的剪辑。该片由王岩川导演，是一部典型的商业故事片。最初拿到剧本，不难发现它是一部具有喜剧内核的影片。片中的许多段落都充满了小人物的插科打诨。当把剧本中的情节线梳理后，又会发现编剧在影片的走向上最终选择了悲情英雄的路线。

简单说，这是一群以主人公“浩哥”为首的小混混，在乱世之下，完成人生蜕变追求民族大义的故事。在拿到素材之前，我曾做过这样的设想：我觉得前半部分的喜剧和最终的悲情要实现强烈的对比。事实上对于剪辑师而言，想象只是一面镜子。我们会在前期通过剧本，大概看到影片的样子，可真当走近后，你会发现很难如你所想。毕竟电影作为综合艺术，摄影、美术、表演等许多方面，都会影响到最终的呈现。所以在最初看到素材的很多时候，我们其实都在解决一个最基本的问题：戏剧任务。

我们确定一场戏的戏剧任务无疑是要从剧本入手的。只有当通读了剧本，我们才能清楚每一场戏的作用。也只有在了解了戏剧任务的前提下，才能再进行素材的选择和调整。至于镜头的取舍以及剪辑的处理方式，对于一场戏而言都只有一个评价标准，那就是：这样是否更好的解决了本场的戏剧任务。

电影《乱世豪情》剪辑截图

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完整叙事形成影片风格

每一场戏之于影片而言都是局部，所有的场次连接在一起才会形成整体。当每一个局部都很好的解决了戏剧任务，完成整个故事的讲述应该才刚刚开始。因为这时我们才开始确定影片的结构。

个人认为，标准是影片的情节走势。我们如果用波形图来表示一部影片的情节走势，那么强烈的戏剧冲突将会是波峰，若干个波峰推进了情节递进的同时，也形成了整部影片的表达。所以当我们想要确定结构时，是需要一种逆向思考的。素材到了剪辑台，剪辑师需要通过素材画面结合剧本来理解导演观念。需要跟随素材本身的质地去重新寻找影片的风格。而追寻影片风格的同时，常常就会伴随着对结构的调整。

纪录片剪辑

2019年，我参与剪辑了导演陈琦的纪录片《我跟着你》。这是一部独立纪录片，也是我接触到的第一部时间跨度最长、素材总量最大的纪录片。在我看来，纪录片更多的是对现实的复原。在剪辑上，它需要隐忍情绪、含蓄表达进而呈现真实。

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素材认知与疏离脉络

纪录片的素材整理是一项极其枯燥的工作。事实上，所谓的素材整理是需要我们先将素材“通读”才可以完成的。一部故事片九十分钟，就算素材比10:1也仅仅15个小时而已。可是对于一部纪录片来说，尤其是独立纪录片，15个小时可能只是零头。

我所剪辑的纪录片《我跟着你》素材有300多个小时。导演陈琦将镜头对准了故乡——安徽淮南，他记录了在这里的父母亲友，描述了这个能源之都在去产能改革中的人物命运。他采用的拍摄手法多为观察式记录，所以拍摄的所有段落都充斥着写实色彩。

问题是：素材想要讲述的内容太多了，每一段都知道是在说什么，可是似乎每一段的表达彼此之间都缺乏联系。这时剪辑师要做的，是取舍。那么这种取舍的标准就是通过素材认知而了解到的故事脉络。

我们要先捋顺人物的脉络，对于脉络不完整的人物，再有特点也只能舍弃。比如《我跟着你》的素材中拍摄了一位在煤矿公路捡煤块的拾荒人，人物很有特点但只是导演偶遇进行的拍摄，最终人物走向没有交代。当我们确定了人物脉络后，我们才能够通过各个人物的脉络去梳理出整个故事的脉络，从而确定故事结构。

纪录片《我跟着你》剪辑截图

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确立结构

当一部纪录片梳理素材完成，首先要做的应该是给整部片子设定一个表达方向。偏离这一方向的都应该放在该片结构之外不予采纳。

在纪录片《我跟着你》中，确立结构时就遇到了很多取舍。首先我们确定这是一部讲述国家去产能大背景下，矿区人们的人生故事。在这一背景下来分析，就是要表现在这种情况下，人物生活轨迹的变化。素材中有一段“干妈”买断工龄后回到老矿区的怀旧段落。段落比较煽情，她边走边絮叨讲述当年。但这一段落最终并没有用在定剪里。主要是因为我觉得这种表达并没有交代人物变化，只是在渲染一种情绪，而这种情绪对于影片整体的表达是不利的。相反，在关于“干妈”这个人物的最终交代上，我采用了一条此前忽视的素材：在“干妈”和丈夫签完买断协议后，两人并肩走在矿区小路上越走越远，“干妈”对丈夫说：“杰子，你下午再去打工吧，中午吃个饭，吃完饭再去。”杰子：“行啊。”之所以这样交代，是因为纪录片是对现实的复原，我们需要对情绪进行隐忍、含蓄的处理。张扬和煽情很多时候会破坏纪录片先天的真实气质。

对于纪录片来说，素材不等于故事。剪辑师的很大一部分工作是对素材进行“编剧”。编剧的过程无疑就是确立结构的过程。

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寻找影片气质

从素材画面入手。一部纪录片的气质一定深藏于大量的素材之中，只是我们在审视画面思考风格的同时，一定要明确，这画面不仅包含着摄影师对审美的要求及戏剧的理解，更多的画面构成包含着导演对于现实的解读。所以归根结底，剪辑师是需要通过画面去感受和理解到导演的表达。

纪录片与故事片在剪辑中有什么不一样？

纪录片中那种真实的力量是要靠一种粗糙的处理来进行强化的。但是故事片中我们是要去追求视听的愉悦的。所以细腻流畅是最基本的要求。

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完成叙事与构建叙事

在叙事上，故事片与纪录片显然有着明显的不同。故事片的叙事其实还是要尊重剧作本身的。我们拿到剧本后是可以从文字中清晰的看到表达的。按场次分好的素材来到剪辑台上，我们做的最多的是将文字语言用画面组接的形式进行再现。所以在这个过程中，剪辑师更像一个转换者。大多时候，剪辑师是叙事任务的完成者。

纪录片的叙事则完全不同。剪辑师没有剧本，最多只是通过交流，了解到导演的概念和想法。剪辑师需要如同编剧一样，从海量的素材中去构建一个故事。

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既定风格与寻找风格

在前期创作中导演会加入自己对于影片风格的理解。这就造成了对影片风格的二次定位。进入后期通过影片素材的质地，剪辑师需要与导演充分沟通后赋予影片最终的风格呈现。这就形成了影片风格的再次定位。

对于纪录片而言，剪辑师是需要去寻找风格的。事实上在接触素材的那一刻起，剪辑师就在寻找影片的风格，确定结构的过程就是在判断影片风格的过程。在寻找的过程中，相比故事片，纪录片的风格确实存在着多种可能，多种可能所表现的故事会是不同的模样。我们进行取舍的标准就是故事的完整性和表达的明确性。

 

送给剪辑师

蒂姆·波顿有一部科幻电影——《剪刀手爱德华》，当坠入爱河的男主无法拥抱爱人时让无数影迷动情流泪。乐观的思考：那就不要拥抱了吧！心存爱意的去感受就好。不信你看，城堡的花园，不正是因为有了爱德华才会如梦似幻么？也许对于爱德华来说，美好才是永恒的真谛。而对于剪辑师来说，似乎也是如此。在我看来，剪辑师是一个甘于寂寞却又乐在其中的工作。可以让人甘守一份寂寞的力量，唯有热爱。热爱光影的流动、热爱影像的表达、热爱视听的狂欢。

万字全文见《影视制作》杂志2020年10月刊。

END

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