第 95 届奥斯卡最佳视觉效果奖提名已出炉

整理自 | MOREEDU Academy、GaiaDaily、电影设计师

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万众瞩目的第 95 届奥斯卡颁奖典礼将于 2023 年 3 月 12 日星期日在杜比剧院举行，并将在 ABC 和全球 200 多个地区进行现场直播。于此同时，第 95届奥斯卡奖公布了五部电影获得了今年的最佳视觉效果提名，分别是：

《阿凡达：水之道》

《壮志凌云2：独行侠》

《西线无战事》

《蝙蝠侠》

《黑豹2：永远的瓦坎达》

影片的视觉效果一直是电影迷们广泛讨论关注的话题，一部好的影片也离不开背后制作团队的努力。例如《阿凡达2》中动捕技术和表情捕捉技术则是首当其冲成为奠定其史诗级地位的功臣！

一起来看看5部影片背后的视效亮点吧！

《阿凡达：水之道》‍

《阿凡达：水之道》终于让影市回了一波血。作为詹姆斯·卡梅隆耗时13年打造的传奇续集，影片首周末内地票房报收3.97亿元，创造了自疫情以来，内地进口片第三高的首周末票房。

与《阿凡达1》相比，《阿凡达：水之道》更融合了真人和 CG 元素，Weta技术也再次进行了升级。影片共制作了3240个视觉效果镜头，其中2225个涉及水下拍摄，为电影的水下片段开发了新的表演捕捉技术。

《阿凡达：水之道》的目的就是要有所创新，新的面部系统、水下表演捕捉、新的水系统以及具有深度的实时性能预览。新的面部动画系统基于肌肉纤维曲线作为解剖基础。

这一新方法被称为Anatomically Plausible Facial System或APFS，它是一个以动画师为中心、以解剖学为灵感的面部建模、动画和重定位传输系统。新研发的这个APFS是基于178条肌肉纤维曲线或“应变”曲线实现。这些曲线可以收缩或松弛，以提供细粒度的高保真面部表情。新系统的出现也取代了Weta FX一直使用的FACS管线。

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《壮志凌云2：独行侠》

《壮志凌云2：独行侠》一经上映，票房迅速破3亿美元，各大影评网站好评如潮。

作为电影史上发行时间最长的影片，《壮志凌云2：独行侠》的第一部预告片和正式发行之间有近三年的间隔，距离实际拍摄开始还有四年的时间。

“在每天12-14个小时的拍摄时间里，最终可能只得到30秒的有效镜头，”导演约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）分享道，“但这来之不易，我们花了数月的时间进行空中拍摄才得到这些镜头。我们拍摄的镜头与《指环王》三部电影的总和一样多，这是800小时的镜头量。“他解释道。

影片的视觉效果任务十分的细致，例如复制飞机机身上的凹痕、玻璃驾驶舱顶篷上的划痕和平视显示器等等。同时，为了获得所需的空中飞行编队和构图，CG 飞机将被插入到始终以至少一架实际喷气机作为参考拍摄的画面中。

蒙皮是视效制作工作的重要组成部分。为了在影片中准确描绘战斗场面中喷气式飞机性能，武器和弹药以后期制作的方式添加到机翼下方，并在制作中进行跟踪，在位于雪山脚下的山谷底部的敌人大本营进行CG爆炸。

影片中速度超过10马赫的“暗星”（Darkstar）超音速飞机引起了观众热捧，让人难以相信的是，这样一架飞机竟然真的被打造出来了！

“暗星”模型被推出机库

《壮志凌云2：独行侠》导演约瑟夫·科辛斯基表示：“我们的设计以最快的飞机SR-71“黑鸟”为基础，它是洛克希德在20世纪60年代制造的。我们的道具设计团队想超越它，于是与工程设计师汇合共同设计，没有他们的帮助我们不可能以这样的方式完成‘暗星’。”

《壮志凌云2：独行侠》道具制作设计师杰里米·欣德尔表示“通过工程设计团队，我们学会了如何使飞机看起来愤怒、凶猛、速度惊人。我们把它高度降低了，这也使它看起来更圆滑、更快速。驾驶舱更是令人震撼，在现场时你会误以为这个模型是可以飞的。”

电影中看到的模拟驾驶舱的内部图

电影中展现“暗星”模型的场景图

从影片中可以看到“暗星”驾驶舱的总体设计，没有为飞行员提供前方的视野，也反映了非常真实的X-59静音超音速技术飞机（QueSST）的配置，这是美国国家航空航天局（NASA）和洛克希德·马丁公司共同研发的实验性设计。

摄像机被安装在模型机的外侧

无论是电影超过4年的制作时间，还是超音速飞机“暗星”的模型打造都令人感到震撼，电影《壮志凌云2：独行侠》能否凭此获得奥斯卡最佳视觉效果奖，敬请期待！

《西线无战事》

《西线无战事》不仅获得了2023年奥斯卡最佳影片的提名，还是美学相关奖项的提名包揽者，包括最佳制作设计、最佳视觉效果等。影片中视觉效果团队使用四台摄像机拍摄涉及炸毁东西的元素。

广阔的战争场面取景于一个坐落在捷克米洛维采（Milovice）小镇颇具前苏联风格的机场。剧组挖了好几道数百米的战壕作为为法德两国的边境防护线，中间是一大片无人区，后面是腹地，地面上遍布着带着倒钩的铁丝防护网、弹坑、各种人或动物的尸体。战壕连成一体，这样一来，就很方便摄影机随着演员的移动去做长距离跟拍。

拍摄期间在战场上的走位特别痛苦。制片方运来泥浆覆盖了布景区的地面，又挖出各种弹坑，挖出的土洒落在四周。

不仅如此，电影还在后期添加了燃烧的坦克，通过CG技术被添加进实拍场景中，使观众能够更好地定位自己在战场上的位置。许多视觉效果出现在长时间的对话场景中，碎片不断落入掩体和战壕，营造出一种幽闭恐惧症的感觉。

影片还有依据历史照片陈设的布景，跟随影片感受这份残酷美学的魅力。

《蝙蝠侠》

《蝙蝠侠》团队使用工业光魔在《曼达洛人》（The Mandalorian）中使用的 StageCraft 技术创建栩栩如生的可视化虚拟城市——哥谭市。

影片中视效大部分都是使用了LED的虚拟拍摄系统，虚幻引擎用于 VR 侦察以及将概念开发为虚拟布景，以帮助电影制作人确定可以在《蝙蝠侠》中以物理方式而非数字方式构建的内容。

电影摄影师 Greig Frasier 使用的光学原始和失谐镜头，以及他通过在玻璃上放置硅胶嵌缝块制成的蜘蛛网耀斑，也必须以数字方式重新创建。这些镜头和滤镜选择使跟踪、集成和合成变得更加困难，但使数字扩展和所有 CG 拍摄更加可信。

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《黑豹2：永远的瓦坎达》

Weta有业内最先进的水下渲染系统之一，对《黑豹2：永远的瓦坎达》这部电影的干湿转换和水下序列同样做出了巨大贡献。制作过程中，团队使用了Weta Gazebo渲染器处理其它的复杂水效果，比如控制漂浮物和漂流物在水中的悬浮、下落和光动力等等。

同时，为了在平面摄影和 CG 之间实现缝合，并确保视觉效果的一致性，开发了一个新的数字镜头工具包来模拟定制失谐全画幅变形 Panavision 镜头的独特特性和像差，每个镜头都具有独特的特性和偏差。

对于《黑豹2：永远的瓦坎达》，艺术总监——汉娜·比奇勒同样为纳摩统治下的塔洛坎文明编写了400多页的设计手册，试图弄清玛雅文化与水下生活发展的可能。

导演瑞恩·库格勒对于故事背景的真实感要求较为苛刻，常以“硬科幻”的标准去衡量故事中的幻想场景。电影中出现的墨西哥尤卡坦半岛确实是塔罗坎人的灵感来源，毕竟作为玛雅人的后裔，他们应该都保持了较为接近的文明印记。

总体而言，《黑豹2：永远的瓦坎达》在视觉层面延续了前作的非洲文化创意与美学水平，甚至在视觉特效上更进了一步。

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距离颁奖典礼仅剩3天时间了，大奖最终花落谁家，让我们一起期待！

快来参与投票选出你心中的获奖作品吧~

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