陈逸飞 —— 十里洋场的艺术“造梦者”
回顾陈逸飞浩大、精彩的一生，他总是走在时代的最前沿，以艺术为基点，发散、衍生、开辟出前所未有的文化领域。他首先是知名的写实主义油画家，以群体人物为主题，创作《玉堂春暖》、《丽人行》、《山地风》、《四重奏》、《踱步》等经典作品，轰动一时，其艺术价值体现在屡屡创出使人为之惊叹的市场天价，给后世艺坛留下深远的影响。
陈逸飞的后半生是一个艺术"造梦者"。
他不满足于油画布面的有限面积，在他的宏大视角里，艺术审美具有延伸到不同领域、不同产业的无限可能性。他倾其所有精力，编织自己的"大艺术"之梦，从架上创作到涉猎影视、从创办杂志、到建立服装品牌， 再到环境设计。
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回归到这场宏大艺术梦的基点——绘画创作。不难发现陈逸飞是走古典主义的风格，其作品带有浪漫主义的理想气息，同时，又属于社会主义、写实主义的正统流派。回顾陈的创作生涯，主要分为三个阶段。第一阶段，六七十年代在上海画院时期，以红色经典为题材的创作。陈将绘画作为自己的日常工作， 创作符合主流审美的作品，对人物描绘，细节处理、画面构图的打磨雕琢，尽心尽力，尽善尽美。
陈逸飞 《踱步》
而这一时期最深刻的作品当属于他的《踱步》。这幅画是陈逸飞对百年痛苦过往的回忆。画面中，衣着白色衬衫、黑色西装裤、脚踩皮鞋、带着眼镜的现代知识青年，站在历史的巨幕前，低头沉思， 来回踱步。他眼前浮现的是像电影一般，一幕幕发生在动荡年代的苦难场景。这样的"大历史"视角似乎和他后来提出的"大美术"理念，遥相呼应，引人深思。
除了体现陈逸飞精湛的西画技艺之外， 从这一时期的画面中，观者还能感受到浪漫主义的激烈情感。无论是《黄河颂》里红军脚下，波涛滚滚、汹涌澎湃的黄河; 还是《占领总统府》中，抢夺南京府邸旗帜的千钧一发的危急时刻;还是在炮火连天的战场上英勇护卫的"红旗手"，精彩地故事叙述，人物的情感张力、饱满地情绪表达，将观者带入进那个惊心动魄的时代。在当时的政治体制内，陈的画面就是主流艺术创作的标准答案。
1976年作 布面油画
八十年代，离开体制后的陈逸飞，成为最早一批自费出国的艺术家。他的绘画题材也从正统的政治赞歌，转向更个人、更诗意的主题。纽约留学期间， 他渐渐发展出属于自己的艺术语言。于是故土印记：江南水乡的石头拱桥，白墙青瓦的流水人家，摇曳的乌篷船，余晖下的发着青光的石板路 ，一一浮现在他的画布之上。脱离早期红色革命的激烈情感，这一时期的清丽风景，都渗透着淡淡的宁静悠远的思乡之情。对于繁华喧闹的纽约艺坛，陈笔下的小桥流水，就是使人心向往之的清新质朴的东方净地。
这种岁月沉淀之后的柔和感，也体现在同一时期的"音乐家"系列中。模糊掉明显的边缘轮廓，将描绘演奏家们的笔触，融进人物周围的昏暗空间里，这样的艺术处理让人不禁想到伦布朗后期的处理方式。演奏家们经过陈的巧思描绘，笼罩着一层若有若无的神圣的光感，使其形象更加高贵静谧。
1988年作 布面油画
第三个阶段， 归国以后的陈逸飞开始探索全新的题材，将古典神秘美和写实主义发挥到极致，形成成熟的逸飞式海派复古风格。从《浔阳遗韵》中惊艳华美的团扇仕女、到《丽人行》中的唯美恬静的出游丽人，再到《罂粟花》里慵懒优雅的旗袍美人，纵然他们身着华丽的长衣绸裙、手持各种精巧的把玩之物，然而雍容的外表之下，无不透出一种自怜自哀、 一种忧郁哀怨、凄清惆怅、落寞孤独之感。这种古典美感继续在其《海上旧梦》系列中得到延伸，以纸醉金迷、十里洋场的老上海为背景，钩勒浮华世间梦境中的百态人生。这种独特的海派复古风格，同样也体现在他后来影视作品之中。
陈逸飞《浔阳遗韵》1991年作
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陈逸飞将目光从纯粹的艺术创作，衍生发展至影视、设计乃至整个文化产业。而这一系列前瞻性的举动，还要从他92年美国留学归国后说起。或许是精彩的留学生涯， 对这个年轻的中国艺术家有着深远得影响，也或许是大洋彼岸西方发达的商业社会， 对这个还在经历社会经济开放初期的年轻人有剧烈得冲击。陈逸飞归国之后，除了继续油画创作以外，开办了逸飞文化影视传播有限公司， 将自己独特的"上海滩复古审美"融入进现代的视觉艺术创作中。
陈逸飞 CCTV4 纪录片片段 1980年 初到美国
他的影视作品烙有深刻的"十里洋场"的故土印记。1993年的《海上旧梦》以30年代老上海为背景，电影的每一幕都像是一幅精心雕琢的油画，钩勒旗袍少女与年轻画家的朦胧梦。两年之后的《人约黄昏》也是以30年代的大上海为故事蓝本，影片中对这个平静、美好的年代中蕴藏的波澜，进行细微生动得刻画，讲述大时代背景下，一段青年记者与神秘黑衣女子之间的爱恨纠葛。
仿佛"老上海"就是陈逸飞的艺术标签，而这个标签也充分体现在其四年之后的第三部作品。历时7年，从史料搜集到影片制作，《逃亡上海》是陈逸飞对二战时期上海作为三万犹太难民避难所的历史学术报告。他曾提过这部电影的最大价值，在于其珍贵的史料，这些史料之后都将赠送给上海博物馆，让更多的人了解这段动人心魄的历史。这是陈逸飞献给上海的一份礼物。
老上海的迷人气息同样也弥漫在陈未完结的遗作《理发师》中。每帧画面的结构、布局、光线，每个镜头细节的斟酌考量都像他对油画创作一样讲究， 极尽完美。陈曾形容自己的"画家电影"作品。"画画当中的感觉也能在电影当中得到体现。""每当自己拍到一个好的镜头， 就像画了一幅好画一样激动不已" 。
1995年 《人约黄昏》正式海报↑
《人约黄昏》港版海报↓
2005年《理发师》剧照↓
图片来源：CCTV 纪录片
不止步于平面设计， 陈在公共环境规划中也有着自己的建树和影响。位于上海浦东新区世纪大道的《东方之光》日晷就是陈参与的众多项目之一。日晷代表遥远的古中国和漫长的历史，而镂空交错的网架结构和不锈钢材质更凸显其现代性。而屹立于上海老城区泰康路(今田子坊一带)上的拱门式雕塑是陈逸飞为艺术街区设计的"艺术之门"。雕塑整体呈飘带式造型，横跨于弄堂老街之中。现代造型与周围老旧楼宇的冲突， 当代性与历史的碰撞， 折射出陈逸飞身上，同时具有对老上海别样情怀，又对当代上海的深情。
图片来源：逸飞环艺
图片来源：逸飞环艺
陈逸飞是画家，用西画的精湛技艺演绎出独特的东方气韵。陈逸飞是电影人，在他的视觉画面中处处透着浓郁的老上海情怀。陈逸飞是时装品牌的创始人，通过服装设计将西方简约融进东方文人气息中。艺术对于陈逸飞而言是自己实现宏大梦想的载体， 而绘画只是其中一截小片段，是其艺术梦的开始，是所有陈逸飞式创造的基石。
如果他还在，一定会用尽全力编织这场浩大的"十里洋场艺术梦"。
作品拍卖 Top10
陈逸飞 玉堂春暖
1993年作 布面油画
中国嘉德2017秋
成交价：1.495亿元
陈逸飞 丽人行
1997年作 油彩布面
香港佳士得2018年春
成交价：8335万元
陈逸飞 山地风
1994年作 布面油画
中国嘉德2011年春
成交价：8165万元
陈逸飞 红旗之一
1971-1972年作 油画画布
香港苏富比2013年秋
成交价：7964万港币
陈逸飞 弦乐四重奏
1986年作 布面油彩
香港佳士得2010年春
成交价：6114万港币
陈逸飞 二重奏
1988年作 布面油画
北京保利2010年春
成交价：4592万元
陈逸飞 踱步
1979年作 布面油画
北京保利2009年春
成交价：4043.2万元
陈逸飞 黄河颂
1972年作 布面油画
中国嘉德2007年春
成交价：4032.6万元
陈逸飞 二重奏
1989年作 布面油彩
北京翰海2010年春
成交价：3528万元
陈逸飞 长笛手
1987年作 布面油彩
北京翰海2009年秋
成交价：3248万元
一度被否定和被误解的亚文化——二次元/极客文化——现在正在走向主流，并对艺术的发展趋势产生重要影响。这本书试图在艺术、设计和文化领域呈现二次元元素。通过探索其文化背景和最核心的内容，本书力求深刻地探讨二次元元素，并以艺术的方式来呈现。
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涂鸦是一种人类自由表达的方式，现代涂鸦起源、形成于20世纪后期，此时恰是第二次世界大战结束后二十年，美国是经济恢复最快的国家，大批婴儿潮出生的青少年成长起来，移民、黑人的问题潜伏在各个街区，亟待表达的青少年在混乱无序的街头通过涂鸦探索自己的身份认同。本书以最早期的涂鸦形式，即地铁涂鸦为起点，详细讲述地铁涂鸦的兴起和没落。接着介绍了被认为是街头艺术中最为正宗的涂鸦形式之一——模版涂鸦。同时阐述涂鸦艺术中最被忽视却最贴近流行文化的粘贴涂鸦：粘贴涂鸦是商业广告的一种变体，但是在艺术家的创作之下，充满了戏谑意味。最后邀请涂鸦艺术家详谈涂鸦创作的思路和技巧，一步步展示涂鸦的创作过程。本书还收录大量最新创作的不同风格涂鸦作品。
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拼贴是一种自由度、包容度非常大的艺术载体，不论你是否掌握绘画技巧，使用什么样的材料，你都能创作出传递各种视觉观感的有趣拼贴。一般艺术创作中讲究的透视、色彩、构图等，在拼贴中都不是必不可少的。拼贴让你自由地尝试、实验，唯一的限制就是你的想象力！本书以拼贴地位的转变为节点，分别讲述拼贴作为一门技术、一种艺术概念、一种纯粹为了好玩的创作方式在相应的立体主义、超现实主义、波普艺术兴盛时的发展变化。为了让希望尝试拼贴艺术的初学者更容易着手开始，本书还讲述了基本的拼贴技巧，展示大量的拼贴作品作为参考。
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