从周春芽到奈良美智，十竹斋的“当代&潮流”版块里有什么特别的故事？
十竹斋厦门首拍于2021年4月23日-24日开始厦门预展，25日正式举槌，本次拍卖会跨越了传统的中国书画、佛教艺术、古籍善本和瓷器杂项四大版块，融入了现当代艺术、潮流艺术与时尚生活三大领域，加上十竹斋在今年初提出的“艺术季”概念，着实为疫情后的拍卖市场带来了一个重量级的全新礼包。
而在厦门大礼包还未与公众见面之前，“99君”先带领各位无法亲临现场的小主们，看看本次十竹斋的“当代”和“潮玩”版块里有哪些特别的故事吧！
周春芽：
“黑根”是“绿狗”们的霸霸，也是一条真实的狗
关键词：☆ 黑根 ☆ 绿狗 ☆ 青春记忆
周春芽的简历就不用我在这里复制粘贴了，一提到他得大名，想必已经有无数只形态各异的绿色DOG，浮现在各位读者的脑海中了。
周春芽与刘嘉玲
没错，绿狗、太湖石、鲜艳的桃花、大明星刘嘉玲等等等，都是跟周春芽相关的标签，而这次十竹斋“现当代艺术”版块中推出的这件作品，是周春芽创作于1995年的《黑根》。
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Zhou Chunya
周春芽 (b.1955)
HEIGEN
黑根 (1995)
oil on canvas
布面油彩
198.5 × 149cm
78 1/8 × 58 5/8in
「签名」右下：1995 周春芽
RMB 2,500,000 - 3,500,000
简单地说，“黑根”是一条还没被绿化的DOG，是后来经典的“绿狗形象”的霸霸，它曾出现在《芭莎艺术》2019 年 6 月刊封面上，如下图。
《芭莎艺术》2019 年6月刊封面
关于这幅1995年的《黑根》，十竹斋给出的学术解读是：“(这件作品)处于周春芽潜心研究中国传统绘画的书写手法与西方表现主义的笔触相结合的初期，画面中的黑根仰天站立，筋骨紧绷，毛发如风，动感十足。可以看到，周春芽在创作中追求”笔墨“与”线条“的流动性，而这两个要素是中国水墨画亘古不变的永恒探讨……”
而大多数人只能看到这只自由奔放在画布上的、半抽象的“黑根”，却很少有人知道：在这恣意纵横的“乱笔”背后，隐藏的是一只真实的狗，它的名字就叫“黑根”。下图就是周春芽与画中原型的合影：
1996年周春芽与其爱犬黑根在沙子堰小区顶楼
在创作这幅《黑根》时，风华正茂的周春芽正住在成都的沙子堰，他说：“黑根是一个朋友从警犬大队抱来给我的，我以小画相赠，带回家时它只有一个月大，我还拍了照片，这狼狗很乖，总是跟着我，我画画它就在一边趴着看，但对外人很凶，当时周围邻居都很害怕，所以也不能四处遛它，它跟我一起生活了四年。”
据周春芽回忆，黑根是一条很通人性的狗，他当时买了一辆北京吉普，发动机声音很大，在很远的街道黑根就能辨别得出，开始狂吠不止。但黑根在四岁时生病离开了--“狼狗和宠物狗还是不一样，把它关在家里不行。”--周春芽为此伤心了很久，而本次十竹斋带来的《黑根》也可以看做是周春芽定格自己青春岁月的经典之作，它是一个有“黑根”相伴日子的记忆容器，也是在黑根离开后，唯一一个连接着日后经典“绿狗”形象的生物学父亲，极具收藏价值。
【画外音】
周春芽与黑根故事的部分资料引自99网主编刘军的《周春芽：黑根、画画、还有一帮朋友》，原文收录在由99团队参与编辑与设计的《从沙子堰到玉林西路》一书中，由于新书刚刚出版，请各位感兴趣想购买的读者，可以直接在留言中联系我们哦！
奈良美智：
这次不是一脸不爽的“坏小孩”，而是一棵纯真的童话树
关键词：☆ 坏小孩☆ 童年 ☆ 日本最贵艺术家
说完中国大腕，我们再看十竹斋本次“潮流版块”中的一位国际大咖，来自日本的奈良美智。
很多读者也许会问，奈良美智的作品值得买吗？我们先来回顾下2019年，奈良美智创作的《背后藏刀》在香港苏富比当代艺术晚拍上亮相，场面一度变得非常火爆，10分钟的激烈竞投过后，这幅作品最终以1.95696亿港元成交，除了刷新了艺术家的个人成交记录之外，也让奈良美智打败了著名的草间弥生，成为日本最贵艺术家。
奈良美智苏富比拍卖现场
而本次十竹斋带来的《Mori Girl》，是一件限量“潮玩艺术品”(画外音，就是性价比较高的意思，括弧笑)
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奈良美智| Mori Girl
年代:2012 年 尺寸:高 30cm
材质:彩绘 木雕
限量:限量 200 版
包装:附原盒
估价:150,000-250,000
《Mori Girl》是奈良美智继2007 年与香港玩具创作公司HOW2 WORK 联名出产《坐着的失眠娃娃》之后，耗时6 年再度联合打造出的、全球限量200件的潮流艺术作品。
奈良美智作品
与我们惯常印象中，奈良美智笔下双眼斜吊、嘴巴朝下、正一脸不爽地盯着你看的“坏小孩”形象不同，“Mori Girl”大大圆润的头，配上巧小可爱的身躯，树状发丝层层的堆迭的起伏、轻盈外翘的发尾、盈盈笑意的大眼的可爱造型，似乎更符合我们对于逝去童年的美好印象。
奈良美智与自己的作品
奈良美智曾说：“我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。”
其实在奈良之前的很多手稿和作品中，就已经出现了小树的身影，只是尚未有固定的形象与个性，素来以慢工细活著称的奈良早在2005 年便已有了制作《Mori Girl》的想法，在尝试各种素材的结合、配色之后，终于在2012 年呈现出了最终的造型。
在谈到为什么执着于孩子的形象时，奈良美智说到：“我认为孩童是不受外界影响、也不需要在意他人眼光且能真实生活的时期。但随着时间的转变，人会意识到自己也是社会的一分子，并透过压抑自己的情绪与人和平共处。也许，我希望能透过小孩的作品来许愿，莫忘初衷。”
在《Mori Girl》中，我们看到奈良美智的怪小孩变了，他希望通过作品中无邪的大眼睛，除却愤怒之外还可以表达出悲悯的情绪，用这份温柔治愈受伤的心灵，向悲伤的人们传递温暖的情绪。
除了周春芽和奈良美智，本次十竹斋的厦门首拍还有很多亮点拍品，限于篇幅，以下就让我们简要浏览下十竹斋的“当代与潮玩”版块中的重磅拍品吧：
亮点
现当代艺术版块
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ZAO Wou-Ki
赵无极 (1921-2013)
SANS TITRE
无题 (1952)
oil on cardboard
纸板油画
38 × 46cm
15 × 18 1/8in
「签名」右下：无极 ZAO
「出版」1.“中国 - 法国，赵无极作品展”展览图册，p.94
2.《赵无极作品全集》， 第一册，p.140, p.294
「展览」“中国 - 法国，赵无极作品展”，法国 l’Hospice
Saint-Roch 美术馆，2016 年 6-12 月
「说明」 附赵无极基金会证书
RMB 3,800,000 - 4,800,000
《无题》中，赵无极将自然中的物象转化为符号，寥寥几笔、潇洒自如，为我们构建了一个辽阔且充满活力的世界：水中船舶扬帆起航，小小渔船岸边停靠，近处芦苇恍惚飘荡，远处也有着连绵山脉、沿岸松柏与潺潺河流。当时，身在异国的赵无极惊喜地发现克利的色彩间夹杂着中国元素，这些符号与轻盈灵动的画面相配，给予他无限灵感。色彩与线条的结合、朦胧与力量的交融，这样的化学反应孕育出具有浓厚东方意味的广袤自然，极具神秘感与魅力。
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Giorgio Morandi
莫兰迪 (1890-1964)
STILL LIFE
静物 (1946)
oil on canvas
布面油彩
30 × 40cm
11 3/4 × 15 3/4in
「签名」正下：Morandi
「出版」《莫兰迪画册》兰伯托 • 维塔利，伊莱卡出版社，1977 年
RMB 7,000,000 - 9,000,000
此幅是莫兰迪创作于 1946 年的作品，是他绘画风格逐渐趋于稳定与成熟的标志。这一时期他的画作中出现了更加统一和坚实的几何分割结构，绘画对象既有几何体的抽象感，又保留了物体的具象特征。他非常克制地使用了丰富的明暗变化来表现素色背景中的绘画对象，并且加入微妙的色调变化，整个画面的色彩变得更加典雅，色调更加和谐。莫兰迪把瓶子置入极其单纯的素描之中，以淳朴、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，莫兰迪的画作流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚与美好。
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Wu Guanzhong
吴冠中 (1919-2010)
LYING
卧 (1990)
ink on paper
纸本水墨
68 × 137cm
26 3/4 × 53 7/8in
「签名」右下：一九九〇年吴冠中
「备注」吴冠中印，九十年代
RMB 10,000,000 - 12,000,000
本件拍卖标的处于保税状态下。
《卧》当属吴冠中这批人体创作中极具美感与代表性的一幅。先生以彩墨描绘了江南女子的裸体形象，其型体结构与色彩的稳定感具有朴素而又意味深长的美，与他 70 年代注重对象深入刻画和细节描绘的油画相比，此作具有简洁概括的写意倾向，与其大道至简的艺术思想和审美理想一脉相通。作品以细笔勾勒出女子躺卧于碎花毯上，点线交错迷离，人物造型优美，具有抽象意味。线条流畅奔放，却又兼顾一波三折的细微变化，她妩媚曼妙的身姿浸润着一种抑扬顿挫的节奏韵律，于平凡生活中孕育美感，汇聚为吴冠中所追求的抽象结构，传递出中国传统文化的清新之美与典雅贵气，乃先生艺术生涯中的杰作。
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Xu Zhen
徐震 (b. 1977)
UNDER HEAVEN-3611MQ0137
天下 -3611MQ0137 (2013)
oil on canvas, installation
布面油彩、装置
130 × 160 × 10cm
51 1/8 × 63 × 10in
「背签」徐震 2013
「展览」2015 年《非形象—叙事的运动》上海二十一世纪民生
美术馆（M21）
RMB 800,000 - 1,000,000
《天下 -3611MQ0137》是艺术家徐震将油画颜料放在奶油裱花袋里，依循奶油蛋糕裱花工艺挤制而成。作品尺寸嚣张大幅，宏伟与精微结合所呈现的荒诞感，迅速俘虏了观者的感官，接踵而至的回味激荡着灵魂。这些看似华丽丰盛、垂涎欲滴的色泽与花褶充满了愉悦与奢靡。喧嚣的色彩配以密致的触感，宏大的题目辅以日常的物象，构成了一种新鲜与异常奇妙的的观感。这是艺术家对于作品媒介与叙事的探索，利用材质与载体的巧妙结合，作品以一种乐观而又叛逆的态度隐喻了现实世界。
亮点
潮流艺术版块
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Takeru Amano 天野健|“Venus with Socks”
年代:2020 年
尺寸:120×120cm
材质:布面丙烯
签名:“Venus & Lemon”2020 展览:MDP 画廊，天野健个展 2020 年
估价:200,000-400,000
身为知名艺术家天野喜孝的儿子，天野健自小接触艺术。1977 年他出生于东京，1997 至 2000 年于纽约版画工作室学习三年之后返日。除了出色的 绘画及雕刻创作，在设计、艺术指导、影像监督方面也完成许多作品。天野 健用色彩鲜明活泼，笔下人物有著精简俐落的轮廓线，擅于结合各种标志性元素，创作出俏皮又饶富深意的画作。他成功揉合古典与现代、日本流行文化以及纽约当代艺术风潮。
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Futura | Eclipse
年代:2018 年
尺寸:100×100cm
材质:布面丙烯 喷漆
签名:Futura 2018，PA12'S ECLPSE(作品背面)
估价:200,000-400,000
若要找寻一位以先驱姿态为街头艺术带来风格革新的艺术家，FUTURA 便是不得不被提及的那个名字。早在 1970 年代初，他便在纽约的地铁上开始了涂鸦。不难窥见，FUTURA 作品中最别样的特征，在于对涂鸦艺术进行的抽象化处理。溯至涂鸦仍以喷绘文字为主要形式的年代，FUTURA 创造了抽象涂鸦艺术的先河，而在炫彩的 80 年代，他更是与同时代的好友 Keith Haring、Jean-Michel Basquiat 和 Andy Warhol 等艺术家一道，为接下来几十年的街头艺术奠定了洋洋前路。
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KAWS | BFF Seeing 座灯(蓝)
年代:2018 年
尺寸:高 37cm(LED 人偶);高 20.3cm(底座) 材质:合金 陶瓷 LED 灯 综合媒材
限量:限量 250 版
签名:KAWS.. 18 (左腿底部) 编号钤印:SEEING 091/250
包装:附原盒
估价:200,000-300,000
纽约街头涂鸦艺术大师 KAWS 与策展单位 AllRightsReserved 合作推出的一系列「KAWS：BFF 产品」在 2016 年首度现身，是以《Sesame Street》经典角色 Cookie Monster 为设计灵感，并与「COMPANION」为设计蓝本做为联名创作，与其「同 伴」系列同为热门收藏品。「BFF」为 Best Friend Forever 的缩写，意指永远亲密的好朋友，可爱的绒毛玩偶头顶搭配着经典招牌式的「XX」眼睛及骷髅大头，以亮眼的蓝色与童心的绒毛形态现身，可爱有趣的姿态带来各式互动，是许多艺术公仔爱好者所购逐的目标。此件《SEEING 座灯》为 KAWS 与 AllRightsReserved 和九龙仓集团旗下的海港城在长沙 IFS 展览中所发售的的限量品，是久违以「坐姿」造型登场的 KAWS 作品。眼睛的部分内建置 LED 发光装置，全组采用触碰开关，在触碰 BFF 的手时，眼睛便会亮起来；BFF 本体与底座的部分为可拆式的设计方式，非常方便于收藏者当成艺术品或是家饰品收藏摆放在家中。《SEEING 座灯》以限量 250 组进行发售，每款皆附上专属独立编号及签名。
关于十竹斋“艺术季”
2021年3月，十竹斋艺术集团在京宣布将于3月至6月打造“首届十竹斋艺术季”，本届艺术季由十竹斋艺术集团主办、十竹斋拍卖事业部承办，于2021年3月至6月间，联动北京、南京、厦门三地，整合业界与异业顶尖资源，聚焦市场核心注意力，囊括了拍卖、展览、沙龙、慈善、直播等内容丰富、形式多元的系列文化艺术主题活动。
“十竹斋拍卖厦门首届艺术品拍卖会”是本次活动重要的一环，为艺术市场带来了更多看点，不仅看“一家百年老字号怎样打好现当代艺术这张牌”，也从另一个角度帮助测验当代艺术的二级市场空间，尤其在厦门这样一座拥有特独特藏文化的城市。
End
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