NFT专题 | 加密艺术中有很多从零到一的工作
BRIEF DESCRIPTION
提到今年艺术界最火的是什么，NFT一定会是个绕不开的话题。
无论是佳士得首次拍卖NFT艺术创下销售纪录，还是苏富比拍卖行宣布与知名数字艺术家Pak取得合作，抑或是今年中国内地多家拍卖行春拍上NFT作品良好的市场表现，都在释放着一个信号——绕过传统实体艺术世界大门的新艺术时代已经来了。
究竟什么是NFT艺术？
它与我们沿袭了上千年的传统艺术形式有什么不同？
它会为我们今天的艺术带来什么影响？
在艺术史中，它占据了什么样的位置？
这个新的艺术形式，或者说是交易方式所带来的讨论抑或争议并不比它的名气小。不管NFT是风靡一时的潮流，还是将成为名留史册的主流，它的出现更多的意义在于对艺术的概念，艺术品的交易方式，以及艺术史的发展提出了些不太一样的观点。
本期NFT专题，通过策展人、评论家顾振清，加密艺术家王兴的视角，从加密数字艺术的概念；与传统艺术的区别、融合，以及发展趋势；艺术品如何实现溯源确实与价值共识等多个角度深入探析NFT艺术。
作为加密艺术的实践者和研究者，王兴对于加密艺术的创作和市场未来趋势等问题有着深刻的认识。
在问及如何看待NFT艺术时，王兴谈到：
“NFT实际上是一种协议标准的名字。目前更多人会喜欢用加密艺术这种说法。加密是一个既包含技术特性，又符合语言习惯（因为英文世界普遍把区块链行业简称为Crypto），还体现了某些价值观的词。这个词让这类艺术探索与加密朋克产生关系。它背后指向了达达和《赛博空间独立宣言》。同时还有Crypto行业的价值观：去中心化、无法作恶、广泛的利益共同体社群等等。
加密艺术很容易让人想做一些证券化的事。我认为证券化是有价值的，但并非加密艺术非进行证券化实验不可。尤其考虑到国内目前的环境，从业者还是应该更审慎地面对监管，呵护行业。怎么把积极的价值观提炼成视听效果？怎么把区块链技术变成艺术语言？这些事有很多从零到一的工作要做。”
这件名为PIXEL MASTER的作品是王兴推荐的一件颇有意思的加密艺术作品。
对于这件作品的特别之处，王兴作了如下阐释：
“这是一个1000x1000像素的画布。任何人可以买下里边的像素，初始价格是0.05EOS每像素。买下之后就占有了该像素使用权。买下连续的一些像素就可以在画布上画画。后人要想修改画面，就必须要加价35%购买前人的像素。在最新的出价中，75%会支付给原持有人，25%会进入到奖池。如果24小时没人操作，那么画面将会被永久保存在区块链上，最后一个像素购买者将获得奖池里的全部资金。
我喜欢这件作品的原因是它的互动性和对区块链技术的运用。相比把一张图片铸成NFT，PIXEL MASTER显然有更多思考。”
王兴对与加密艺术的理解也体现在了他自己的创作当中。
《数字巴别图书馆》是王兴的一件加密艺术作品，其核心部分是用图像再造博尔赫斯文中的巴别图书馆。这是一个以数字造型（数字造型的概念包含但不限于数字绘画、数字雕刻）为主要呈现方式的艺术项目。造型之于项目的意义在于承载和表达。在造型之外，陈述、解释、白皮书书写、币的分发等行为也是作品的重要组成部分。
对于该作品，策展人、评论家顾振清做了深刻的解读。
策展人、评论家
《数字巴别图书馆》
计划简介
该计划的核心是用数字方式再造博尔赫斯文中的巴别图书馆。
博尔赫斯是20世纪最伟大的诗人，是掌握多门古语言的学者，是作家协会主席，是反抗军人政府的斗士，又是阿根廷国家图书馆的馆长。他的经典短篇《巴别图书馆》用图书馆这个意象映射了整个人类的精神世界，赋予其中每件物品以文化意义。遗憾的是博尔赫斯患有遗传眼疾，在抵达自己精神家园（成为国家图书馆馆长）之时，视力已经极度衰弱。他自嘲到“命运赐予我80万册书，由我掌管，同时却又给了我黑暗。”
王兴从十几年前在美院读书的时候就喜欢博尔赫斯。起初被他的文学想象力吸引，随着自己的成长，在精神上越发能够共振。终于王兴立志想要替博尔赫斯看见那座被他形容为天堂的巴别图书馆。所以，《数字巴别图书馆计划》是博尔赫斯工作的延续。此工作事关文字、视觉，又事关宇宙、人生。
从创作思路上讲
借助白皮书先行，王兴将观念和计划先抛给加密货币社区和艺术社区，为日后项目发展建立初步共识；
借助尽可能清楚完备的表达，王兴希望在加密货币与艺术行业之间架起容易跨越的桥梁；
借助视文案为作品，视代币分发为行为艺术探索，视社区建设为公共艺术探索，王兴试图让《数字巴别图书馆》计划成为一个艺术世界的新物种。
白皮书部分创作阐释和展示方案
《数字巴别图书馆》希望自己是一个出自加密货币社区的艺术产物。因此如多数加密货币项目的创生一样，白皮书是《数字巴别图书馆》项目的第一个面世部分。
白皮书在展览中的呈现有两种状态：封面缩略图（观众点击前）、点开大图（观众点击后）白皮书封面缩略图的底图使用网络上《旧约全书•创世记•巴别塔》文本图片、《赛博空间独立宣言》文本图片、《比特币白皮书》QQagent译文版图片合成。这些文本所具有的精神力量是《数字巴别图书馆》的某种指引。
对于加密数字艺术的概念，与传统艺术的关系等问题，顾振清亦提出了他的看法。
01
加密数字艺术究竟是什么？
加密数字艺术具有加密通证（Token）经济与金融的思维方式。如果没有加密经济模型（比如蚂蚁链等联盟链、私链的“NFT”并不能改变目前艺术品市场的分配模式）的确权保障，艺术家就无法参与到自己作品IP的全交易链的权益分配。NFT艺术也是数字资产配置的持久选项之一。 而NFT+DeFi的模型可以为物理世界的实体艺术资产带来更大的流动性。
加密数字可以借由网络游戏接口进入虚拟社交的元宇宙世界。其实，所有的NFT都有可能进入元宇宙中，与元宇宙产生梦幻联动。例如，在DeFi平台抵押NFT艺术品而生成元宇宙特定目的地系列的游戏道具、装备和皮肤等等。
加密数字艺术不仅是区块链技术的一种应用场景，而且具有倒逼区块链技术的自身进化、升级的能动性。加密数字艺术不仅激发开源代码与加密智能协议的开发和修改，加强其互操作性，而且还推动公链level 2等协议的开发。
02
加密数字艺术与传统艺术的
区别、融合，以及发展趋势
加密数字艺术拥有互联网区块链技术的始终在线、实时直播、全链上运行的特性。所以，加密数字艺术具有分布式记账和储存的在线持久性，其链上虚拟存在永远不会暂停或停止，会无限期永存。这种艺术虚拟实体的存在俗称数字永生。传统艺术则是三维物理世界的实体，具有一定脆弱性、不稳定性。
加密数字艺术在区块链上曝光的时间戳，构成赛博空间川流不息，却可溯源、有定向、流转有序的内在时间流。数据化的时间流催生一种永不磨灭、永无篡改、不可替代的线上加密数字艺术史。人类的创造性行为在物理现实中薪火相传的艺术史，将与虚拟世界的链上艺术史平行输出，虚实并进，互为表里，长期并存。然而后者终将成为前者的一种确证铭记方式，从而让人类汇聚最高人文智慧和精神价值的艺术获得一种意识长存的可能。线上加密数字艺术史并不是传统艺术史的一种延续，而是关于艺术自身的一种价值共识和价值扩展。
加密数字艺术具有加密自觉性，自带一种去中心化加密社群在价值共识下的互动机制，因而，数字加密艺术往往催生各种线上共管社群的建构。数字加密艺术创造性地优化区块链经济的激励机制及其表现形式，借助空投、积分与赠予奖章、优惠权益等手段，在社群管理中激发市场流动性和辐射力。
03
艺术品如何实现溯源确实与价值共识？
加密数字艺术通过人工智能扫描技术、随机数生成与解码技术的迭代，让上链艺术品标记其公开、透明的原生数字资产所有权，保障两者一致的、不可磨灭的数字确权效能和一对一绑定的证据链认证机制。加密数字艺术品的实时交易，数据流随区块时间推移而自动更新链上所有信息的关系和价值，从而以代码正义与程序公平确保艺术品版权、IP授权的价值共识。由于NFT具备天然的收藏属性而且便于交易，因而法律保障的全链上生态可以激发实体艺术品链上交易的流通性。
顾振清
策展人、评论家。
1987年毕业于中国上海复旦大学历史系。
2003年至2006年任上海多伦现代美术馆总策展人及副馆长，2004兼任中国当代艺术奖（CCAA）艺术总监，2005年兼任台湾东海大学美术系客座助理教授。2006-2007年任上海朱屺瞻艺术馆执行馆长。2006-2008年兼任《视觉生产》杂志主编。2009-2011年任北京白盒子艺术馆艺术总监。2014-2016年任西安贾平凹文化艺术馆学术馆长。2018-2020年任台湾艺术大学雕塑系客座副教授。2020年起任服务器艺术艺术总监。2021年起任广州美术学院客座教授。
曾策划：
2019年中国广东顺德盒子美术馆“仿真星系”波兰艺术展；
2018年中国四川广安市武胜县宝箴寨首届“广安田野双年展”；
2011年法国留尼汪双年展等多个国内、国际艺术展。
end
99好物推荐
往期精彩 / REVIEW
张晓刚：与毛旭辉相关的记忆（上）
中贸圣佳上海首拍 | 承载时代烙印的中国现当代艺术
现场 | 安迪·沃霍尔的展览这么多，为什么一定要看这一个？
专访 | 泰祥洲：当代艺术即未来艺术