专访 | 2000+作品，全球最大规模线下NFT展览看什么？

编者BRIEF DESCRIPTION

7月30日下午，“区块链数字艺术周”开幕式现场座无虚席。礼堂前部正中央超10米高的硕大电子屏幕发出明亮的光线，仿佛是一扇迎接人们走进数字世界的大门。

50+ 线上VR展展馆

500+ 数字高清屏幕

500+ 创作者

2000+ 数字艺术作品

单是从数字上看，这个NFT艺术展就有些与众不同。

“区块链数字艺术周”是由Neal Digital Gallery（NDG数字画廊）与全球重要加密艺术家社区Stratosphere DAO在北京观唐美术馆联合发起并呈现的一个NFT艺术特别展览。

开幕式现场

此次展览由策展人程雪及加密艺术家REVA共同策展，聚焦目前全球NFT多元创作生态，通过创新的展示方式，以期让更多人了解加密艺术。

99艺术网就NFT艺术的创作、展览形式、市场趋势、学术价值、与传统艺术的关系等问题专访了策展人程雪、REVA，NEAL DIGITAL GALLERY CEO；STRATOSPHERE 发起人Eric。

区域链数字艺术周展览现场

01

NFT艺术与传统艺术

是一对处在动态变化中的关系

策展人 程雪

99艺术网：请介绍一下参加此次展览的艺术家和作品情况。

程雪：“区块链数字艺术周”是由Neal Digital Gallery（NDG数字画廊）与加密艺术家社区Stratosphere DAO联合发起、策划和组织的一个庞大的艺术家群体展览。作品基本是以数字形式通过屏幕来呈现。

Batuhan Perker-KT_ERROR

99艺术网：NFT艺术与传统艺术在展览形式上会有什么不同和创新？ 

程：单从数字媒介来说，通常的呈现方式是屏幕、投影、灯光这几种。这次展览整体上采用了屏幕展示的方式，一是因为作品数量庞大，通过屏幕可以更集中地呈现；第二也是因为物理空间的场地有限。除了线下的展览，另外一部分的作品会在线上VR画廊进行展示。线上相对会受空间局限会更小一些。

Gryun Kim-AsymmetryTitle

我们通常说的“传统”与在这里谈的“传统”又不一样。传统也是在不断变化的。NFT艺术是正在发生的一个很新的领域，相对而言，“传统”就是已经成形的、成熟的领域。但这两者其实是一对处在动态变化中的关系。传统的艺术形式在呈现方式上，更多的是通过物理材料来实现，而NFT艺术会有适合它自己的呈现方式。

02

NFT艺术是一种新的艺术门类吗？

99艺术网：NFT艺术是什么？您是如何看待NFT艺术的？

程：虽然NFT艺术不代表一定是数字艺术，但是狭义上我们还是倾向于把数字作为它的一个基本要素来描述。对于NFT艺术，其实现在我们还不太想过多地下定义，这也是为什么我们要在这次展览中呈现如此多的艺术家或者说是创作者的作品。我们希望提供给大家一个去看这些作品、去看这个领域正在发生着什么的机会。通过呈现出来的事实，可能每个人会有自己不同的定义。

加密艺术家 REVA

REVA：因为我本身是技术出身的，所以我更偏向于用技术解释什么叫NFT艺术。

NFT艺术是依托于区块链技术，用NFT协议去保护数字内容，将数字艺术作品，或者是更多不同的艺术形式，通过上链的方式变成数字资产。大家可以在链上进行可靠、安全的交易、流通、收藏等等一系列的活动。这些活动都是在链上通过代码机制自动完成的。

Budi Santosa-Modern War Machine

从我接触NFT艺术到现在，对它的看法其实一直在变，因为NFT艺术的发展速度非常快。早期，NFT艺术比较像是一个小群体的兴趣爱好，当时的圈子比较小。现在已经不同了，很多区块链世界以外的人开始对这个领域感兴趣。

NFT艺术其实是NFT里面很小的一部分。NFT还包含游戏道具、门票等等各种各样的形式，艺术只是其中特别小的一部分。

我认为，NFT会变成未来数字世界里一种很通用化的数据形式，而加密艺术和NFT艺术是这里面的一个子集。它会更加偏向于基础应用。

Nate Mohler-Skate Grunge

99艺术网：有人说NFT艺术的出现，其实只是改变了传统的交易方式和收藏方式，但在艺术语言上并没有太大的创新性和突破，对于这个问题您是怎么看的？

程：NFT艺术的出现在开始的时候确实只是改变了传统的交易方式，但是很多现象级事件的发生都是由一个点开始的。

首先，这次展览中的很多创作者，来自于原本各自的工作领域，他们中有的是数字设计师，也有动画师，总之是跟数字媒介有关的。在传统市场结构当中，他们其实没有空间或者说没有一个市场支撑力让他们能成为职业艺术家，但是NFT的出现实现了支撑他们进行艺术创作的身份。从这个角度来说，NFT艺术其实是把很多别的行业里的创造力释放了出来。我认为这也是现在这个领域能够迅速发展的重要原因。

Alotta Money-Bitcoin Fixes This

第二，工具的改变。在艺术史发展过程当中，每一次技术的变化，包括工具的变化都能带来一系列的变革，比如摄影。在艺术流派的发展，创作方式的改变等方面，摄影都带来了革命性的作用。所以，站在这个节点上，也许过许多年后再来看NFT，我们会发现，它给艺术带来了很大的想象空间。

Budi Santosa- Save The Oceans

REVA：我认为，加密艺术目前来说还没有成为一个真正的艺术门类。真正意义上的加密艺术是使用新的媒介，依托区块链技术，进行艺术创作和表达。现在也有一些艺术家和创作者在做着这种尝试，比如加密艺术家刘嘉颖，她是将NFT作为一种新的艺术媒介和语言进行创作的。

实际上，进入到这个领域，真正进行探索和创作，并深挖区块链技术的创作者很少，只有那些既是区块链的资深老玩家，又对数字艺术创作在行的人，才会对这种新的艺术形式有更深的理解和探索，比如Park。他的作品会引发一些争论或争议，但其实他是通过这种方式让大家去思考关于区块链的问题。

我认为，随着更多的艺术家进入这个圈子，NFT艺术会慢慢成为一个新的、真正的艺术门类。

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99艺术网：将传统艺术（如平面绘画作品）进行数字化转换就能够成为一件NFT艺术品，这种说法成立吗？

程：我认为这种形式的作品并不真正意义上的NFT艺术作品。在这种转换过程中，NFT只是作为一个证书的工具出现，而不是转化成一种思维方式参与到创作的过程当中。

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03

人人都能成为NFT艺术家吗？

99艺术网：就中国目前的NFT艺术创作和市场而言，您认为与国外有何不同？

REVA：我最早进入区块链加密艺术领域是从国外开始的。早期国内了解NFT和加密艺术的人很少。我当时获取信息的渠道基本上都是在Twitter，以及像Stratosphere DAO这样的社群。

今年3月份Beeple火了之后，国内有一些艺术家开始对NFT艺术感兴趣，并尝试加入。对我来说，国内NFT艺术的氛围，与我在海外社群里得到的经验和感受是不一样的。

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目前，NFT艺术在国内属于很早期的阶段。很多加密艺术家刚进圈的时候，其实并不太了解区块链是什么。我们会强调Native和不Native的艺术家，两波人的思维方式是不一样的，对加密艺术的理解也是不一样的，这导致他们在创作和宣传自己作品的时候使用的方式方法也是很不一样的。

很多创作者表示他们对NFT艺术很感兴趣，在热潮面前，大家都生怕错过机会。但是我是觉得这样反而会带来迷茫，而且会很快对这个行业失去兴趣和热情。我已经见到很多人是很急切地进来，又很失望地离开。这种状态对国内NFT艺术社群的发展是很不利的，但是没有办法，因为这个领域当时发展的太快了。

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现在相对冷静下来之后，有一些真正想在NFT艺术这个领域走出一条路的创作者留了下来，这是非常好的现象。作为创作者，我很清楚在NFT艺术发展早期，艺术家和创作者们特别需要一个可以向公众展示他们的创作的窗口和渠道。在这个圈子里，很多创作者对于如何表达自己是没有概念的，他们中很多是非艺术专业背景的人。

可以说，NFT艺术在本质上是没有门槛的，它欢迎所有人。但如何走出一条路很关键，需要一段很长的时间去耕耘和摸索。

04

NFT艺术目前存在的问题

99艺术网：就目前来说，NFT艺术的创作和市场存在哪些问题?

REVA：从今年四、五月份开始，NFT艺术整体市场交易量是在减少的。刚开始的时候，很多人只看到了一些加密艺术家的作品卖出了很高的价格，而忽略了作品背后的东西。他们并不了解这个艺术家是有着很深的加密艺术社群文化背景的。

说实话，我并没有真正意义上看到国内NFT市场在哪里，但总体来说，已经比Beeple之前蓬勃许多。据我了解，现在涌现出了一大批加密艺术家和平台。很多平台有自己的艺术家资源，但这些艺术家是被平台保护起来的，他们自身对原生的加密艺术文化并没有概念，那些艺术家我很难说到底是不是加密艺术家。可能得等到他们自己有意识地去接触原生的社区氛围，了解加密艺术家可以做什么，才能成为真正的加密艺术家。

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99艺术网：现在国内NFT艺术收藏市场是什么样的情况？有没有本土的藏家开始进入这个市场？

REVA：有的。

程：既然大家都在努力地去建立这个市场，那么它一定是有一些基础存在的。

99艺术网：作为一位加密艺术家，您认为在创作中，什么是最重要的？

REVA：坚持自己。保持自己想要表达或者喜欢的方式。这跟加密艺术为何诞生有关系。这个领域本身就是一个可以让我们进行自我表达的地方，如果说大家又是趋同于某一个权威或者是某种风格，那么加密艺术为何诞生就没有意义了。

大家来到加密艺术世界就是为了自由畅快地表达，这句话不是我自己想的，是加密艺术家前辈们用来激励我们的。

很多人会发现当他们尝试以自己的方式去表达和创作的时候，作品并不好卖，但卖不出去的原因不一定是因为作品本身有问题，而是因为没有被人看到，作品没有被人看到这个原因占了很大的比重。

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程：有一个例子能够非常好地解读REVA的这个观点。拿图书来举例，我们在实体书店里能看到的往往是被摆在最显眼位置的畅销书，那个永远是最好卖的。但是当亚马逊线上图书商店出现之后，大家可以自由地选择自己想看的书，那些更有个人见解的书，会被更多人看到。

05

Stratosphere DAO

和NDG是什么？

Neal Digital Gallery &

Stratosphere Dao 

CEO Eric

99艺术网：Neal Digital Gallery和艺术家社区Stratosphere DAO是什么？ 

Eric：Neal Digital Gallery是一所画廊。画廊的主要的工作是服务艺术家，为他们提供更多的展示机会，帮助他们寻找藏家。

Neal Digital Gallery只服务于数字艺术品和原生的NFT区块链数字艺术品。

Stratosphere DAO是一个去中心化的社区，没有人管理和控制。我们花了半个多月的时间建立了这么一个社区，目前里面有500多位艺术家。

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建立DAO的主要的原因，第一是为艺术家提供一个互助的平台。实际上今天明显能看得到整个市场上，NFT艺术家之间的差距还是非常大的。通常情况下，艺术家去看待彼此作品的时候是没有那么功利的，他们更多的是从艺术的角度去看一件作品的创作观念；面对和解决共同的困惑。

第二，DAO这样的组织能够帮助艺术家完成群体性的决策。比如我们做这个展览的时候，如果是一个中心化的系统，或者是中心化的组织，那么基本是leader来决定谁的作品能参展，谁的作品不能。但是大家都清楚，在做决定的时候，我们认为的理智其实并不是真的理智。立场代表了最终决定是什么。一旦涉及到更多商业立场的时候，就很难在不考虑功利的情况下，去选择实际上更好的作品。所以我们会支持DAO这样去中心化的社区。

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99艺术网：在推广NFT艺术和支持NFT艺术家创作方面，Neal Digital Gallery和Stratosphere DAO在接下来会做哪些方面的工作？

Eric：对于DAO来说，不需要专门去思考如何推广NFT艺术，它要做的是将NFT艺术作品给更多的人看，让更多人能够理解一个新的艺术表现形式已经发生了，并且在全球已经有很多创作者在做这个事情。

今天的科技给了我们将多种感官的艺术融合到一起的机会。很多作品同时包含了视觉、听觉，由二维平面拓展到三位动画，在形式和表达方法上都更丰富，更符合现代人的审美习惯。对于Neal Digital Gallery来说，我们要做的是在其中挑选优秀的NFT艺术作品，让更多人看到；并引导大家去理解NFT艺术并不是一个简单的视频概念和形式。

“区块链数字艺术周”

展览现场图

图片来源：Neal Digital Gallery

文：王姝

视频：叶清

end

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