市场| 2021上半年拍卖市场最“火”的五位80后艺术家
BRIEF DESCRIPTION
2021年上半年艺术市场一个最大的特点便是青年艺术家以集团式的爆发占据市场头条。
首登拍场便受藏家热追......
上个月刚创个人记录，本月记录又被打破......
等待作品的藏家只能翘首以盼......
洛伊.霍洛威尔、贝尔纳.弗利茨、黄宇兴、陈飞、阿莫科.博福.......
市场需要新鲜血液、千禧买家渐成气候、“前浪”艺术家作品虽好，但与“藏二代”缺乏情感共鸣、黑人艺术登堂入室，诸多的内因外因共同将这些80后艺术家推到了舞台的聚光灯下，时也好，运也罢，新陈代谢是艺术市场良性永续发展的必然结果。
在刚刚过去的2021年上半年，最受市场欢迎的80后艺术家可谓数不胜数，排名前五的他/她们都是谁？其买家的分布情况又如何？
01
王俊杰(Matthew WONG)
成交额|3000万美元
买家分布
香港
41%
纽约
37%
伦敦
19%
这份榜单中除了日本艺术家六角彩子的藏家主要集中在东亚外，其他四位的藏家遍及纽约、伦敦、香港。
藏家分布地区的广泛至少反映出两点：首先，艺术家推广工作做得好；其次，其作品能被不同文化背景的买家所接受。
王俊杰这位出生多伦多，往来加拿大与香港间的“梵高”式艺术家，自2019年离世后，其作品便开始一飞冲天。他的作品直接进入了晚间拍场：在纽约苏富比当代艺术晚拍中，《表象领域》几秒钟之内，价格便由起拍价攀升到了50万美元。最终这件作品以182万美元成交，远超其6万至8万美元的拍前估价，也创下了当时王俊杰作品的最高市场纪录。
目前《夕阳之河》，是王俊杰市场的最高记录。这件拍前估价700至1000万港币的作品，甫一开拍便被叫至千万关口，持续的拉锯之后，最终以3776万港币成交，刷新了其作品的市场记录。
如果之前王俊杰还被市场当作“黑马”来看待，相信经过这一季完整的全球拍场巡回后，其作品快速上涨的的行情已是一骑绝尘，一般藏家只有望画兴叹的份了。
02
艾弗里•辛格(Avery SINGER)
成交额|1050万美元
买家分布
香港
53%
纽约
38%
伦敦
8%
艾弗里·辛格于1987年出生在纽约，目前在纽约生活和工作。辛格使用3d建模软件创建一张作品的底图，再通过喷枪将丙烯颜料涂到画布上，创建了数字和模拟图像。这位艺术家的观念受到她深厚的艺术史学习的影响，她作品的标题偶尔会提到这一点。在她将半人半机器的意外道具并置的过程中，辛格发现了自己独特的标志性绘画风格。
从远处看，辛格作品的结构几乎是看不见的，迷失在二维构图的迷雾中，但当你走近她的作品去细看表面下隐藏的细节时:喷枪射出的波纹，银河般的水滴都会浮现。辛格的技术利用了手工和自动来探索作品与艺术史的关联。她说:“我对使用画笔并没有真正的兴趣，从来都没有，我想试图弄清楚如何在没有这种方法的情况下作画。”
在2015年新博物馆三年展(New Museum Triennial)上，辛格的单色调绘画受到了关注，作品是一个由喷枪处理过的波浪和水滴组成的万花筒，将尖端数字技术与经典的艺术历史隐喻融合在一起。
参加了第58届威尼斯双年展后，她的一幅作品在纽约苏富比拍卖行以超过其最高估价六倍的价格成交。她与全球知名的豪瑟沃斯签约，在洛杉矶弗里兹艺博会的展位上开幕当天就卖光了所有作品。
03
萨尔曼·图尔(Salman TOOR)
成交额|790万美元
买家分布
香港
27%
纽约
45%
伦敦
28%
去年底富艺斯与保利拍卖联合呈献了二十世纪及当代艺术晚间拍卖，巴基斯坦艺术家萨尔曼·托尔（Salman Toor）作品首登亚洲拍场，其2012年创作的《团体舞蹈》以403万港元成交，超出拍前高估价8倍。
2018年之前，策展人克里斯托弗·卢便希望为他举办一个展览，托尔当时在西方还不为人知。策展人特拉西(Trasi)说:“他的作品有一种直接的感觉，同时还有艺术史的层次感。他真的是建立在对南亚移民群体共情的基础上，但这些在他绘画中通常不会直接表现出来。”
托尔早期的许多画作都描绘了来自英国文学或他所熟知的社会环境下的场景——例如一个挤满了仆人的家庭聚会。这些作品在巴基斯坦卖得很好，足以维持他在纽约的生活。
托尔花了数年时间认真研究和模仿洛可可、巴洛克和新古典主义时期艺术家的作品，如卡拉瓦乔、鲁本斯、范·戴克和华托，并将他们的风格融入自己的原创作品中，他早期的许多素材也来自巴基斯坦的广告。
04
六角彩子（Ayako ROKKAKU）
成交额|720万美元
买家分布
香港
40%
纽约
35%
伦敦
11%
提到日本当代艺术家的代表，奈良美智和村上隆是最为人熟知的两个名字，虽然后者近两年市场、人气都有些后继乏力。相比于前两位，六角彩子这个名字却渐渐为人熟知。
六角彩子1982年生于日本千叶，2002年才创作了作为艺术家的第一幅作品。2003年和2006年，她在村上隆组织的东京青年艺术家博览会Geisai（艺祭）上获奖。
六角彩子没有受过任何艺术训练，而是独立发展出自己特有的绘画方法：她徒手将丙烯酸颜料直接涂到画布或纸板上。开始作画时就像是漫无目的的散步；全凭感觉作画，直到创作出一幅作品。
她的作品常是像梦幻般的彩色风景，小花、动物和头骨漂浮其中。在她的作品中反复出现的一个元素是醒目的日本漫画风女孩，长着大眼睛和长胳膊长腿。
6月7日，富艺斯&保利的联合专场中，六角彩子作品《无题 ARP 18-022》以352.8万港元成交，创个人新高。6月22日结束的“周杰伦X苏富比”日场中，六角彩子2016年作品《无题》以477.3万港元成交，超最高估价的6倍，成为六角彩子的最新纪录。
05
博弗（Amoako BOAFO）
成交额|500万美元
买家分布
香港
32%
纽约
33%
伦敦
35%
阿莫科·博弗自2019年12月首次亮相迈阿密巴塞尔艺博会以来，市场便迅速崛起了。尽管他当时并不为人所知，但画廊主玛丽安·易卜拉欣还是冒险在世界上最重要的艺博会的展位上为他举办了个展。
《巴巴·迪奥普》是博弗独特肖像作品大胆表现的实例，色彩和感觉栩栩如生。一个穿着亮黄色衣服的年轻人泰然自若地看着我们。博弗模仿他的黑皮肤的敏感,细致入微的笔触，该作品是其目前作品的市场记录。
5月24日，佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖中，博弗2018年的肖像作品《贾斯汀·门迪》以877万港元，超估价10倍成交，是其个人的第二高价。几年前大型拍卖行的拍卖会上只有少数黑人艺术家的作品，当前越来越多的黑人艺术家，尤其是年轻的非洲裔艺术家作品出现在拍卖会上，反映出人们越来越重视他们的创作，这通常与收藏者的兴趣密切相关。
结语
表面上看，伴随高拍卖价格而来的宣传对年轻艺术家似乎是积极的，但考虑到市场偏好的短暂性，对于一个年轻艺术家来说，拍卖价格速涨可能会产生气球效应，对艺术家保持持久稳定的创作产生负面影响。
良性的年轻艺术家生涯推进节奏应是随时间的推移建立一个渐进的定价结构，一个艺术家的“冒头”有很多原因，拍卖只是显性结果，并不能以此倒退原因，但艺术生涯能否走得远而稳，只看一两季表现远远不够。
至于买家，我想套用巴菲特对股民说过的一句话，只不过这里把股票换成艺术品同样有效：你必须在财务方面和心理方面做好充分的准备，以应付艺术市场的反复无常，如果你不能眼睁睁地看着你买的作品跌到你买入价格的一半，还能从容地计划你的投资，你就不该玩这个游戏。
end
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