带什么样的作品，展位如何布置，画廊参加艺博会的策略
BRIEF DESCRIPTION
西岸艺博会同ART021让上海在这个11月中旬成为艺术圈焦点。各大参展艺廊在2021年行将结束之时又迎来一个交易高峰，对比两家同时开启的艺博会，不难发现参展商数量都不约而同地不降反增，ART021展商较以往增加了15%，西岸艺博会则首次三馆联展，增加了西岸穹顶艺术中心，呈现了成立以来规模最大的一届展会。
总体来看，不少西方及国内资深画廊都选择了参与两边展会的策略，在与相关参展画廊的工作人员交流中也多得到了积极的销售反馈。疫情反复，但艺术品消费的热情反而被激发出来，坊间原本担心的——艺博会如今遍地开花，一城多个展会，藏家还够用吗？从各方报道，现场展商反馈来看，这一发问无疑是多虑了。
很多从第一届展会便参与的资深画廊已经很好的把握住了上海艺博会，乃至整座城市的“调调”是什么？精致、纯粹、极简、花俏，如何将带来的作品呈现出最佳的展陈效果，展位布置如何为作品加分，我们选取了本届ART021与西岸艺博会上的10余家展位，从它们的现场布置，看如何让作品与展陈相得益彰，珠联璧合的。
高古轩画廊
上海西岸艺术中心A馆一层A102
在这次西岸艺博会的展位布置上，以村上隆的作品《KaiKai KiKi》作为“门卫”，金箔材质视觉效果酷炫；其背后的作品，则是来自亚力克斯·伊斯雷尔（ALEX ISRAEL）的《天空》，这位1982年出生的美国艺术家的创作跨界影视等多个领域。
而高古轩在推出达明安·赫斯特等明星式艺术家的同时，还带来了海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）的作品。作为第二代战后美国抽象画的代表人物，她发明的“渗透染色”技术拓展了抽象绘画的可能性，也一直被视为20世纪美国绘画史主要贡献者。展位上名为《海之女神》（1963）的作品，售价高达340万美元，也是整场艺博会中价位最高的作品之一。
“稳定的大牌加持”、“特色绘画”和“卡通+抽象”的混搭模式等，也成为本次高古轩展位的特色之一。
马刺画廊
021当代艺术博览会 | 展位E07
马刺画廊此次在ART021的展位上选择了一中一西两位艺术家侯子超和希拉里.佩西斯（Hilary Pecis）以“食物”为主题的双个展，两位艺术家作品都属于色彩鲜艳，装饰性非常强的图像语言。
画廊在展位布置上为了加强视觉效果，特意用黑白并带有抽象性的图案来装饰展墙，让参展作品的轻松愉悦的视觉效果更加突出。
阿尔敏·莱希画廊
上海西岸艺术中心A馆一层A102
谙熟市场运作规律的人，自然明白“潮流”是人营造的，当葛姆雷、卡普尔被人熟知、巴斯奎特的价格成为拍卖的标杆，诸多国际画廊也将视角集中在更年轻一代的艺术家身上，并希望在当下的“价值洼地”中寻找并培养出耀眼的明日之星来。
阿尔敏·莱希画廊带来的年轻艺术家沃恩·斯班（Vaughn Spann，1992年出生于美国佛罗里达）的个人项目，除了在博览会现场主推他最新创作的作品之外，画廊还在其上海空间同期呈现了该艺术家的中国首次个展“斑点狗！”（Pups！），场内场外彼此配合的展示模式也取得了不错的效果。
空白空间
021当代艺术博览会 Booth W35
同样选择以艺术家双个人项目参加ART021的还有空白空间，展位上呈现了何翔宇与翟倞的近期创作。空白空间的现场布展非常简洁，两位艺术家作品色彩对比强烈，何翔宇作品是标志性的“柠檬绘画”。人眼对黄色的极高辨识力以及这种颜色所能引发的知觉通感使其作品很吸睛，作品明亮强烈的色彩与墨绿色的地面反差让视觉变得非常干净。
翟倞的一系列水彩动物，以及油画作品也都以简单的背景甚至留白来处理，画面色系也都与整体展位布展的气场相合，整体的布置能让来到展位的观众将注意力完全放在现场作品上。
贝浩登
西岸艺术与设计博览会贝浩登展位现场｜展位A108
目前贝浩登共有六家画廊，除巴黎之外，分别是创立于2012年的香港、2013年的纽约、2016年的首尔、2017年的东京以及2018年的上海。艾曼纽·贝浩登曾说：“我一直热衷于让艺术家的项目成为可能。”从贝浩登的官网上我们可以得知，该画廊每年会组织约45场展览，参加大约20场国际范围内的艺术博览会。
作为西岸艺术与设计博览会的熟面孔，贝浩登在这个展会上有着统一化的战术打法，即专注于只向公众展示一位艺术家的创作实践。2019年，呈现的是延斯·梵歌个展；2020年呈现的是克拉拉·克里斯塔洛娃个展。今年，贝浩登带来的是墨西哥著名艺术家加百列·里科的个人展览，里科曾于2019年参加第58届威尼斯双年展。这个展览用沉浸式的展陈方式，向观众展示了这位艺术家最为著名的系列作品，同时也是其在过去十年间的巅峰创作。
香格纳画廊
021当代艺术博览会 Booth C14
如今香格纳画廊已成为国内画廊业的翘楚，余友涵、丁乙、薛松、李山、曾梵志、张恩利、徐震、梁绍基......一长串在当代艺术界中重要的艺术家，都与香格纳有着密切的关联。
本届ART021香格纳带来了陈维、何伟、林奥劼、梁绍基、苏畅、孙逊、杨福东、余友涵等艺术家的作品。香格纳的展厅不大，但同时展出了艺术家们的绘画、摄影、装置、雕塑等多件作品，且总是人流如织。香格纳画廊相当于一幅中国当代艺术的发展图鉴，透过它，你可以看到中国艺术家如何第一次走向国际博览会，让世界认识东方的当代艺术面孔，以及本土艺术家是如何思考、生长、拓展、丰富创作语言，与在时代中发出的声响。
从九十年代酒店走廊，到如今从上海扩张到北京、新加坡，与时俱进的香格纳合作的艺术家越来越广泛，且一直保持创新、完整、高品质。它是许多中国艺术家职业生涯的启蒙，也见证着当代艺术的发展和变革。
阿拉里奥画廊
021当代艺术博览会 Booth No. W17
阿拉里奥在ART021展位上呈献了艺术家徐跋骋个展「自由之象」，作品包含了绘画和跨媒介作品。整个展位墙面以暖中黄色调呈现，地面以绿色条纹装饰，艺术家作品也有不少为绿色系，视觉效果非常整体。
艺术家徐跋骋颇具创造性地将传统的具象绘画和超现实主义融合成全新的艺术视觉语言，将一系列看似真实熟悉却又神秘莫测的未来人、大象、星际景观和主题融为一体，形成如梦似幻的、史诗般的叙事。当观众踏入展位感觉置身于展厅中，与大部分清冷调为主的白色展墙相比，给观众温暖的感觉。
大田秀则画廊
上海西岸艺术中心A馆一层101
20余年来，OTA FINE ARTS创始人大田秀则本人被认为是当代艺术领域最具价值的推手之一，他对当代艺术领域最大的贡献之一，便是作为草间弥生幕后最重要的推手，这次在西岸上主推的仍是草间弥生的大型作品《I Carry on Living with the Pumpkins》。
大田秀则认为，比起美国、英国，中国和日本离得很近。虽然彼此的样貌差不多，但性格却完全不一样，中国的收藏者们会对自身所处年代的标志性作品更有兴趣。
里森画廊
西岸艺博会 | 展位A129
里森画廊最早代理的主要是美国的极简和观念艺术家。在极简和观念艺术之后，里森画廊在80年代的时候开始与一批“新英国雕塑家”合作，其中包括了享誉全球的安尼施·卡普尔、托尼·克拉格、理查德·迪肯等。
在本届西岸博览会中，里森带来的这份由十几位艺术家组成的参展名单里，既有画廊从建立之初便一直关注合作的艺术家的代表作，比如安尼施·卡普尔的镜面作品系列，同时也包含了一些艺术家的新作。
在本届西岸博览会里森呈现的艺术家与作品的结构上，突出了画廊项目的多样性，同时也可以看出里森对于学术与市场双方面的考量。与此同时，里森画廊在本届西岸博览会上呈现的艺术家作品与画廊今年在中国开展的艺术活动息息相关。如，何里欧·奥迪塞卡今年在里森上海空间举办的中国首展；今年在深圳当代艺术与城市规划博物馆举办的安尼施·卡普尔的重要个展，以及刘小东在上海UCCA Edge和青岛TAG博物馆的展览。将画廊展览与博览会相结合，从一定程度上勾画出了里森画廊在推广艺术家、拓展更大市场方面的组合打法。
白立方
上海西岸艺术与设计博览会 A106展位
与里森画廊一样，白立方同样也呈现了一份丰富且多样的艺术家及其作品名单。这份名单中既包括了乔治·巴塞利兹、翠西·艾敏、安东尼·葛姆雷、达明安·赫斯特、野口勇等国外艺术家，也有何翔宇、刘韡、王功新等中国艺术家。
虽然艺术家众多，作品形式丰富且风格多样，但白立方此次在西岸博览会上的展位空间具有明显的策展性。仔细观看不难发现，白立方带来的作品均具有对抽象艺术语言的深刻研究性特征。进入白立方的空间，似乎走进了一个由几何图形组成的抽象世界中。无论是绘画、装置还是雕塑，白立方呈现的这些作品都极具几何抽象意味。
卓纳画廊
021当代艺术博览会 Booth No. C11
此次卓纳带来了约瑟夫·阿尔伯斯，玛玛·安德森，凯瑟琳·伯恩哈特，马塞尔·扎马，拉乌尔·德·凯泽，草间弥生，奈特·娄曼，奥斯卡·穆里略，雷蒙德·帕特伯恩等艺术家的作品。
展厅入口的两幅色彩丰富的绘画来自画廊新晋代理的艺术家凯瑟琳·伯恩哈特，在她明亮富有表现力的绘画中，是对当代社会世俗图腾的探索。外星人、粉红豹、鞋子和热带水果都是她常用的题材。而上图中另外两幅分别来自玛玛·安德森和草间弥生。没错，入口处的四件作品均由女性艺术家创作。
卓纳画廊的展位空间较大，每件作品都可以单独由一面展墙来呈现，大量留白增加了作品与作品、展厅、观众之间的对话空间，且能在空间相对都比较狭窄的博览会制造出景深和明确的观看路线，不管你位于展位的哪个方位，作品总能有效填满视觉。比如奥斯卡·穆里略那些出似乎出于本能的狂放的绘画痕迹与冷静理性的约瑟夫·阿尔伯斯互相对视，构成一种有趣的冲突与呼应。
end
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