中国嘉德秋拍当代艺术好作品很多，我们为什么选了这些？
BRIEF DESCRIPTION
在今年春拍中，中国嘉德“二十世纪及当代艺术板块”的拍品数量多达400余件，取得了6.2亿元的总成交额，刷新了这一板块的历史最好成绩。
在这份突飞猛进的成绩单背后，我们能够看到中国嘉德在市场与学术双轮驱动下稳扎稳打与锐意开拓并行的前行策略。仔细分析近几年中国嘉德二十世纪及当代艺术板块中的作品布局，能够发现，在尽可能全面地按照艺术史脉络进行作品征集与呈现的同时，这些作品更可谓是重要艺术家的代表作或者是珍稀之作。在春拍中，从里希特一生中最大的油画之一，同时也是从具象绘画向抽象绘画过渡的重要作品《柱列》，到周春芽极为罕见的三联画《红石图》；从冷军的超写实名作《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》到奠定了耿建翌整个创作生涯的风格与基调的《灯光下的两个人》……无论是学术价值还是市场表现，这些作品都成为了中国嘉德“择精品，重学术”的重要佐证。
承接今年春拍之势，中国嘉德在秋拍的当代艺术板块中，继续以艺术史发展脉络为线索，秉承着重要艺术家的扛鼎之作之标准，在两个夜场共62件作品的名单中，既有以艾轩、何多苓、陈丹青、刘野、周春芽、刘小东、丁乙等为代表的中国当代艺术的中流砥柱的重要作品；也涵盖了黄宇兴、贾蔼力、王光乐、王兴伟、高瑀等70后年轻一代艺术家的代表作品。
日场也同样精彩，中外艺术家近300件的艺术精品，在艺术家个人的创作系统中，均占有着重要的位置，中国嘉德为藏家提供了更多具有经典趋向的藏品选择。
另外，中国嘉德在本季的当代艺术板块内延续了国际化的视角，来自埃德加·普连斯、Kaws、洛伊·霍洛韦尔等国外艺术家的作品，体现了中国嘉德在拍品结构上的丰富性。
在中国嘉德秋拍当代艺术板块的名单中，我们选择了一些艺术家的作品，从学术价值与近几年的市场表现来看他们是否能成为本季秋拍热搜？
当代艺术夜场 ( 一 )
1980年，在中央美术学院研究生作品展览和全国青年美展上，两位青年艺术家名声大噪，他们分别是《父亲》的创作者罗中立，和《西藏组画》的创作者陈丹青。
虽然《西藏组画》似乎成为了陈丹青的巅峰，但他并没有把自己限制在这一题材和形式中。作为艺术家与著名文化学者的陈丹青对中外艺术与文化皆有着深刻的研究，这种研究也深植于他的创作当中。
从大约1997年左右开始，陈丹青创作了一系列对印刷画册进行写生的作品，从书法到油画、从马奈到董其昌，整个世界美术史都为他提供了丰富的视觉素材。陈丹青曾谈到：“这些画是我画的，又不是我的画，我可能在画‘画’与‘印刷品’、‘画’与‘画家’的关系，那是一种暧昧的，有待了解的关系”。用油画写实的手法对机器印刷的复制品进行写生，在视觉图像转译的过程中，陈丹青面对和解决的是来自模仿与创作、挪用与原创相互转换间的矛盾性。
此次中国嘉德上拍的《书帖丛林之一》可以说是这一系列作品中十分重要的一件，《书帖丛林之一》作于2015年，属“画、册、书帖并置”系列，曾展出于陈丹青迄今为止最大个展《退步1968-2019》。本幅作品同时包含了临摹、写生、创作三个层面，同时也是这一些列中少有的大尺幅作品，可谓陈丹青艺术成就的集大成者。
90年代初，刘野还在德国留学期间便已经开始有画廊代理其作品。2006年，刘野有5件作品以超百万元成交。次年，其作品《美人鱼》以1081.6万元于纽约苏富比秋拍中成交。自此之后，刘野便成为了拍卖市场千万俱乐部的常客。这位在市场中表现极为突出的中国当代艺术家，也常被人与奈良美智相对比，并被给予更高的期待。
有人说，“中国当代艺术史可能会忽略刘野，但他一定是中国当代艺术中最独特的一支。”刘野的作品风格独特，个人语言突出，在富有童真与烂漫的画满表象之下，隐藏的是却是成年人世界中的无奈、深沉、复杂与怪诞。
刘野作品中所带有的浓重的“情绪感”常常是直指人心的，在他的画面中，每个人物都是看似熟悉但却充满了陌生的疏离感。
2001年英国伦敦的中国当代艺术画廊为刘野举办了个展“刘野：费里尼/卫兵/费德里安/教皇和我的女友”。2001年也成为刘野艺术生涯发展至为关键的一年。在伦敦展览上亮相，创作于2001年的《教皇拯救了一只小猪》可谓见证了艺术家创作力的巅峰。这件作品同时还是刘野首次、亦是至今唯一一次以天主教作主题的创作，极为珍稀难得。
刘小东的作品在中国当代艺术中极具代表性。刘小东的创作以中国社会变革转型时期为背景，用最真实、朴素和敏感的视角对一代人的精神状态和生存处境作出了精准化的现实描绘，也因此奠定了他在“新生代”艺术家中的重要地位。
1990年5月，刘小东在中央美术学院画廊举办了首次个人画展，这个展览也拉开了“新生代”艺术的序幕，刘小东也因此被冠以“新生代”代表艺术家的称号。这一年在刘小东的创作生涯中属于非常重要的时期。
本次中国嘉德秋拍呈现的《午后》便是创作于这一时期的重要作品。在画面中，时间定格在了午后的一张床上。人物的塑造更多的不是强调准确的再现，而是强调一种精神状态。普通人的普通生活，是刘小东执于表现的题材。这些在生活中没什么特点的人物，与最稀松平常的场景让他的画面带有着一种无意义感。但正是这种在迷茫之中透出的无意义和随意感，更加反应了平凡生活中的真实性。
刘小东创作于1995年的《走神儿》同样值得期待。刘小东用“抓拍”式的角度描绘了一对年轻情侣，画面构图独特，笔触“粗放”，平实自然却又深入人心。
在今年中国嘉德春拍中，从三位不同的藏家手中集齐的极具戏剧性的周春芽三联画《红石图》拍出了3933万元的高价，跻身周春芽个人拍卖前五。本季秋拍，从山石、绿狗、静物到人体，中国嘉德可以说是几乎全系呈现了周春芽的经典创作。
1989年，周春芽结束了德国三年的留学时光回到中国，此时的中国艺术界正努力向着西方靠拢。但周春芽思考的是，如何从中国传统艺术中找到突破。这种思考，让周春芽在当时显得很是“另类”。他将新表现主义的形式与中国传统艺术的语言相结合，自成一派，创造出了独具一格的新时代中国知识分子的绘画图式。
在周春芽几十年的创作过程中，他没有重复拷贝同一个模式，而是在不断地思考与突破，这也让他们的每个系列作品都具有厚重的价值感。
周春芽于1992 年创作的《青石图》可谓是其“山石系列”之集大成者。周春芽的“山石”系列发端于1990年代，持续到2004年，这件《青石图》属于周春芽通过“山石系列”来探索新表现主义与古典文人画相融合这一方法论的重要作品。
《青石图》于2006年就创造了艺术家的全球价格纪录，经藏家雪藏15年后重新出现在市场上，可以说是本次秋拍“当代艺术夜场”板块中最具期待性的作品之一。
大约从2002年起，丁方开始他的《伟大的风景》系列创作。在这一系列中他的取材皆是中华大地上的文明遗址，这里曾经上演过文化的繁盛、意志的冲突，蕴藏着民族伟大的叙事。
《悲风》尺幅巨大，画面中，作者通过平视视角描绘了近景和中景处那一片粗砺的废墟，并以远景处的深蓝色的幽邃天空相配，另外还采用了现代的综合材料和技术进行创作表现。
《伟大的风景》系列中的《悲风》绘于2002至2003年，是丁方转型时期的重要代表，其创作水平亦达到了他转型风格中的创作高点，因而显得尤为珍贵。
从1982年开始对抽象艺术进行最初的尝试，到1985年创作了带有类似“十示”符号的作品《禁忌》，再到1988年确定了“十示”符号。丁乙在“十示”这个语言系统中一画就是三十多年。丁乙说，他喜欢在某种“限定”里工作。符号是一种限定，颜色和形式同样也是。这种限定实际上构成了丁乙艺术的整体性，在这一整体性中，不同阶段的创作呈现出了他借助同一符号所表现出的不同的思想与新的可能性，也让他成为中国抽象艺术中最重要的代表艺术家之一。
从绝对理性的“平视”，到与城市化发展有着现实联想的“俯视”，再到向精神内省和人类文明的更广阔宇宙观靠拢的“仰视”，丁乙在日复一日、独自完成的创作工作中，不断追求着现实与精神的对应和升华。
1999年，丁乙开始进入持续了大概十二年的“荧光色”阶段。在这个阶段的创作中，丁乙不再将形式主义作为主要追求的方向，而是转向对于现实世界的宏观理解。这一阶段的作品从视角上理解属于“俯视”时期，对应的是中国城市化的进程。中国嘉德本季秋拍上拍的《十示 2002-2 》（双联画）便属于这一阶段中的重要作品。
丁乙在二级市场上的高价作品多数来自于“荧光色”阶段。集丁乙该阶段观念、技法、哲学观与宏观视角之大成的《十示 2002-2 》细节丰富、结构复杂，且尺幅较大，具有视觉与心理上的双重冲击力，极具珍稀性。
当代艺术夜场 ( 二 )
这一专场42件标的相较夜场（一），将重点聚焦在70、80后艺术家群体，艺术家名单有现在炙手可热的贾蔼力、黄宇兴、也有西方80后艺术家洛伊·霍洛韦尔（1983）、此外王兴伟一件艺术生涯中非常特别的创作于2002年创作的《地宫》，王光乐2011年创作的《寿漆110129》都是值得特别关注的标的。
贾蔼力的《福岛》2012，是本专场估价最高的标的，正如作品名福岛，该作创作背景源于前一年日本福岛核电站泄露事件。贾蔼力的作品一贯透着末世般的萧杀感，荒凉的背景与充满象征性的场景是其作品给人最深的印象，作为被高古轩代理的第二位中国艺术家，他的作品近年来愈发被国际范围内的藏家所认可，本月中他的首次国内大型个展《莽原》正在上海油罐艺术中心展出。
本件《福岛》依旧反映出贾蔼力作品中对于现实与历史、真实与想象的调和，观看其作品我们不禁要问：宇宙与心际之间，是否存在着永恒的道德理念与秩序，又是谁给人类短暂脆弱而终有一死的生命活动注入神圣力量？目前市场多见其《疯景》与《无名日》两个系列的作品，此外贾蔼力作品以“无题”命名的作品也不在少数，以明确的重大社会事件进行创作的作品很少。
黄宇兴《幼树》2017，检视二级市场上黄宇兴作品TOP10，不难发现都是其标志性的色彩斑斓迷幻的《河流》与《树》系列，作为成名很早的艺术家代表，黄宇兴的作品在市场上一直处于“洼地”，直至2016年才突破百万人民币，作为获得中央美术学院毕业创作二等奖学金，王嘉廉油画奖学金的佼佼者，他作品的市场价值一直处在补涨期。
《幼树》很能代表黄宇兴艺术中的美学方向：图形化的形式语言与具象中兼带抽象意味的表现形式再加上绚烂到迷幻的色彩，对于自然与内心的结合很让观众对他的作品过目难忘，总体而言在去年作品在二级市场上才迈过百万美元门槛的黄宇兴，作品价格仍然较西方同辈艺术家显得性价比极为优越，从创作观念来看，“树丛”系列是关于“成长”的主题，与关乎时间的“河流”不同，带有更多个人对于生命的感悟，对于生命深层的洞悉与表现，始终贯穿于黄宇兴迄今为止的整个创作生涯。
《视觉与成长》是黄宇兴非常特别的一组三联画，在故事情节的设定上相互关联，在材质的选择上黄宇兴也别出新格，选取了成品塑板作为载体，并结合丙烯、油画及纸本拼贴等多种综合材料，在当时的环境下其创作手法显得十分新颖。正是这件作品让他在毕业展中脱颖而出，获得了王嘉廉油画奖学金等重要奖项。
《找自己》完成于2008年，彼时的艺术家正处在从单色向色彩爆发转变的前夕，这件作品可以说是画家新旧转捩点上的创作，作品完成后不久参加了上海民生美术馆的同名开馆展“找自己”，是其艺术生涯非常有意义的一件作品。
《藏族舞》作于2011年，是王音少数民族题材系列的代表作品之一，其尺幅之大，为艺术家创作生涯所罕见。自2007年起，王音开始在作品中融入各式少数民族人物形象，这件作品反映了王音艺术典型的面貌：色块简括的表现力，画面抹去了人物及环境的一系列细节，极具抽象性和形式感。王音表示：“我画少数民族，也会选择大家很熟悉的题材，比如人体、肖像、静物、风情等等。我心目中想让这些东西变得陌生一 点。”
王兴伟的作品在人们的印象中是观念绘画领域最有代表性的当代艺术家，他擅长将既有的规范纲常、经典形象巧妙地嫁接到当下的语境当中，作品中流露出一种浓浓的“坏趣味”、消解对表现对象的原有认识并将其转化到新的语境是他所擅长的。
但这件创作于2002年的《地宫》是艺术家生涯迄今非常罕见，甚至说唯一仅见的以写实的手法创作的一幅室内场景作品。2002年也是王兴伟创作上很重要的一年，这一年他搬到了上海，成为M50艺术去最早的入驻艺术家。
本幅《地宫》描绘对象是明代十三陵中的定陵地宫，画家选取了一个平淡无奇的视角去表现这一明代皇帝陵寝，但整体作品却透着一股难以言表的清冷，现代灯光打在地面反射出刺眼的光亮，棺椁在隔离护栏后安静地被游客作为参观对象，虽然王兴伟是采用写实手法并无夸张与戏谑，可作品对观众产生的一种寓言般的反差感依旧强烈。
王光乐的“水磨石”和“寿漆”系列都是最受藏家推崇的作品，他的作品与其说是在画布上表现“时间”倒不如说是将时间的痕迹保存，上学期间王光乐的导师朝戈对他说过：“你应该用你的审美带动你的技术。”王光乐明白了他之后艺术的方向：用观念来带动形式。
王光乐的作品每一件都经过长时间的打磨，比如这件《寿漆110129》，慢是他最看重的，在一遍遍的推进作品的过程中去体验冥想，作品随着时间的流逝而产生微妙的变化，随着颜料的一遍遍加厚，直线变成曲线，层次微妙却藏在不易察觉之处。作品渐渐由物性升华至精神层面。
作为中国观念抽象艺术的代表，王光乐的“寿漆”系列看似只有黑白两色，看似只是线条与纹理的叠加，但事实上其精微之妙并不是一眼便可理解，他由此也为观众留下了线索：“其实，外人是无法看出多少层的，我就想我必须留下一些破绽给人家知道这个过程是怎么体现的，于是，我就把画框加厚，让颜色流淌到两边……想为过程留一个破绽。
高瑀是第一个作品在二级市场上单件过百万的“80后”艺术家，因其画面极强的漫画气质，被冠以“卡通一代”的代表，作为“80后”艺术家，卡通也的确伴随着他的成长、影响着他的创作。
这幅作品中半立的香蕉不免让人想起摇滚史上那张著名的专辑，地下丝绒乐队当时同样以香蕉作为创意，不同的是，专辑封面上香蕉头的右边还有一行不起眼的小字：peel slowly and see，意为慢慢剥开看看。而在高瑀这张作品中则直接将香蕉拨开一半示人，不同的是在右下角孙悟空不明就里地抬头仰视香蕉，不知接下来该如何是好。
洛伊·霍洛韦尔是当下当代艺术界最炙手可热的女艺术家之一，她以人体为创作主题，尤其是关于她自己的身体，作品涉及性别、怀孕和生产。《绿色女人》（2014），可以看出她鲜明的几何构图源自宗教肖像和建筑的象征造型，例如"曼多拉"（mandorla）——即杏仁状的构图，中世纪造型艺术——"双弯形"（ogee），一种与众不同的S形曲线，以及"林伽"（lingam）。
她的作品常常用重复的半圆形的图案影射女性臀部、乳房和头部，霍洛韦尔的作品还有着丰富的艺术史指涉，你能从她的作品中感受到艺术史中的经典形象，包括了从古典到当代的诸多艺术家。她的作品虽是静止的绘画，带给观看者的却是充满着律动的气息。作为当下这个时代的乔治亚·欧姬芙，霍洛韦尔的作品被众多重要的国际博物馆和机构收藏，包括保罗·克利艺术中心、龙美术馆、美国赫希洪博物馆等公私机构。
当代艺术日场
当代艺术日场同样精彩纷呈。周春芽创作于1995年的《黑线条的女人》和2008年的《桃花盛开的河流》等作品与夜场共同构成了周春芽几乎全系列的创作；同时，刘炜、岳敏君、方力钧、王广义等蜚声国际的中国当代艺术家创作于2000年左右的经典之作也将悉数亮相。毛旭辉极具个人语言标志的《春天·打开的剪刀》、薛松探讨传统与现代的富有形式感的作品《对话系列——剪纸》也是日场不容错过的经典之作。
除了中国艺术家的作品，来自奈良美智的作品《无题》是其少有的带有场景环境的作品。
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