第二届广州当代艺博会：南方艺术生态的打开方式
BRIEF DESCRIPTION
12月26日，第二届广州当代艺博会在珠江边的保利世贸馆拉开帷幕，当日的广州气温骤降，但来自亚洲、欧洲、美洲的一线国际画廊的入驻与诸多重磅作品的呈现还是令观众兴奋不已。“南方艺术生态”是这届广州当代艺博会的理念，除了画廊单元，“南方艺术生态研究”“公共艺术”“公共影响”“艺术论坛”等多个组成单元，以点窥面，逐渐描画出南方艺术生态包容且充满活力的面貌。
过去的一年，广州当代艺博会创始人艾海与团队在广东各地拜访藏家，对市场进行深耕细挖，力求呈现出国际化的视野与标准。从场地而言，这届广州当代艺博会空间的高度和开阔度都比上一届有显著提升，30几家国内外画廊及带来的作品在内容上更加丰富，新增的潮玩板块为这次艺博会带来了更多年轻的新面孔。
里森画廊
第一次参加广州艺博会的里森画廊带来了托尼·克拉格、克里斯多夫·勒·布伦、安尼施·卡普尔、朱利安·奥培等多位国内外知名的艺术家作品。今年早些时候，里森画廊于华南地区展出了各位参展艺术家的作品，包括在顺德和美术馆呈现安尼施·卡普尔的镜面作品及理查德·朗的雕塑，并于深圳市当代艺术与城市规划馆的展览呈现克里斯多夫·勒·布伦的绘画。
沙滩上的人 12，Beach Head. 12.
朱利安·奥培 Julian Opie
叠加铝板上彩绘，
Paint on overlaid aluminium panel
190 x 156 cm，
2018
图片由里森画廊提供
在里森画廊展位的显著位置，朱利安·奥培创作于 2018 年的《沙滩上的人12》很抓眼球，创作者独特的艺术语言总是一眼就能被认出，奥培一直默默观察着世界范围内各个城市和他周遭的人同质化的过程，为社会和身处其中的人创作肖像。《沙滩上的人12》介于具象和抽象之间，其中女性肩后的一头秀发是这件侧面肖像最突出的特征。
叠砌，Stack
托尼·克拉格 Tony Cragg
铸铜，Bronze98 x 65 x 47 cm，
2018
图片由里森画廊提供
现正于画廊的上海空间展出新作的托尼·克拉格带来了创作于 2018 年的《叠砌》，作品体现了艺术家实践中的堆叠技法，以及出于对地质和环境的关注而呈现出层层叠叠的雕塑形态。
红色、深金色上的橘红，
Tangerine over Red and Spanish and Pagan Gold
安尼施·卡普尔 Anish Kapoor
不锈钢喷漆，Stainless steel and lacquer
150 x 150 cm，
2020
图片由里森画廊提供
安尼施·卡普尔创作于 2018 年的反光镜面雕塑《红色、深金色上的橘红》通过从橙色到金色的渐变，彰显艺术家通过巧妙地运用颜色，营造视觉和心理层面的深度和张力，引导观众探索他们与周遭环境间的关系。 站在作品前，你可以看到放大、变形、倒置的人和环境，一切都变得恍惚。
虽然是第一次参加广州艺博会，但里森画廊上海总监董道兹对于东南地区的艺术市场和藏家抱有充足信心，这一方面源于所代理的都是重量级艺术家，另一方面源于这家1967年创立的国际化画廊本身专业且历史悠久的影响力。
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亚洲艺术中心
亚洲艺术中心带来了李玉双、王劼音、小林敬生、姜亨九、沈勤、陈琦、李真、王绍强等多位艺术家的油画、水墨、雕塑、版画作品，呈现出亚洲地区艺术家在当代语境下对自身美学的诠释以及文化内涵的探讨。
王绍强
点点赤丘之一
70x60cm
纸本水墨
2021
来自广东本地的王绍强，同时兼具艺术家、策展人、美术馆馆长等多重身份，这些多元的身份也激发了他对自己情感连接的地域文化的思考，对传统文化以及对当代价值的理性思考中，构建出属于自己的当代“人文山水景观”。
陈琦
如是观
102x87cmx4
水印木刻
2021
艺术家陈琦的水印木刻版画《如是观》是艺术家心血与技艺的体现，水印木刻需要在木板上仔细雕刻纹理，其后反复拓印，每次力度与用墨分量都需要艺术家精准把控。
姜亨九
奥黛丽的凝视
131x193cm
布面油画
2021
艺术家李真的《托塔》造型圆润的人物是之明显的标识，人与高处的塔、亭、天火连接在一起，看似遥远之物就如同东方文人的散步，塔是中华建筑特征之一，在作品中被凸显出现。七重宝塔的智慧与静穆，是幽远绵延的东方意境。
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亚洲艺术中心展位现场
K空间
这届广州当代艺博会，成都K空间画廊带来了李津、郭伟、方力钧、张大力、庞茂琨、叶洲、陈文令、尹朝阳、刘可、张钊瀛等艺术家的作品。
刘可
贝尼尼狂喜之三（左）布面丙烯 55×40cm 2021
贝尼尼狂喜之二（右）布面丙烯 55×45cm 2021
布面丙烯
刘可
2021无题19
布面综合材料
155×130cm
2021
作为75后中国当代抽象艺术的代表艺术家之一，刘可一直在抽象的概念、语言和行驶中不断研究、尝试和超越，他保留着抽象艺术语言的纯粹性，同时又将不同材料、元素运用在其中，并赋予作品已能够表达现实生活的叙事性。
刘可有诸多头衔：广州美术学院绘画艺术学院副院长、油画系主任、教授、华侨城盒子美术馆执行馆长、广东油画艺术委员会秘书长，而在这次广州本土的艺博会上，观众可以在多家画廊的展位看到刘可的多件不同作品。
李 津
闻香图（左） 2020 34×68cm
花下三人 2020 34×68cm
纸本水墨
尹朝阳
左：晴秋 2021 73×52cm
右：江景 2021 61×50cm
木板油画
观众在尹朝阳作品前
尹朝阳的作品以色彩饱和，笔触鲜活著称，抽象的山水有着爽利和自由的笔触，使得画面看上去更加轻松， 从而达到想要追求的勇猛精进的理想状态。色彩层层堆积，厚重而浓烈，在画布上腾涌出一团团炽热、炫目的发光体。
方力钧
左：2020(160版） 2020 40×60cm
中：2020(99版）2020 40×60cm
右：2020(68版） 2020 40×60cm
木刻版画
方力钧是伴随中国社会在1990年代步入开放发展而成长的艺术家，他的作品强调追求精神自由，反思生活在当代社会的意义，他坦率明快地放弃写实技巧，对于美或丑进行了个人演绎，加上对「美」与「丑」的个人演绎。
方力钧
2017(28版)
2017
122×163cm
木刻版画
方力钧的光头形象最早出现在80年代，他曾说：“虽然光头作为单独形象会很突出，但当它作为群体出现时，个体的个性就会消失。这个理由对于我是强有力的。对于生长在我们这样文化背景的人来说，每一个人作为个体在整个社会中被忽视、被忽略的感觉，是比较强烈的。”
郭伟
天命
2020
200×150cm
丙烯布面
艺术家郭伟对外部世界独特的观察和理解方式，一直贯穿在他的绘画中，更重要的是他在走向对外部世界的关注中有力地阐释了人类的欲望和困境。他善于对作品的光影魅力和视觉做出鲜明，同时又前卫大胆的处理，通过惯常挥洒的点与线，使画面充满戏剧性的冲突。
K空间带来的艺术家张大力的《新冠slogan》和陈文令的雕塑引来许多爱好者们拍照。
张大力
新冠slogan
纯棉布红晒
110x175cm
2020
陈文令
平衡之巅NO.3
2021
120x43x43cm
不锈钢 ，铜烤漆
没顶画廊
没顶画廊带来的《交流》（徐震作品）与《水平》（蔡坚作品）在艺博会开幕当日就被预定。2014年成立于上海的没顶画廊，由艺术家徐震创立，着重于为新锐艺术家和知名艺术家举办具有策划性的、高品质的展览，这次没顶画廊为广州观众带来了徐震、陆平原、蔡坚、杨扬等多位艺术家的作品。
徐震作品《交流》
蔡坚作品《水平》
杨扬 被植入的2
出生于敦煌的杨扬，将敦煌壁画的颜色与西方颜料进行了许多探索和碰撞，并将生活中所接收到的信息转化为图片在自己头脑里抽象化，颜料厚薄不均，源于一次次的思考与叠加，使作品在皴裂中产生了时间感。
艺术家莫少龙通过3D制作人物形象，渲染之后在软件内对人物进行拖拽和变形，最终将这个数码的图像绘画出来，与弗朗斯西·培根之于肉身的绘画相似，但不同的是，莫少龙创作的对象是“数码的肉”。
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没顶画廊展位
当代东京
当代东京艺术机构带来了备受藏家们喜爱的Kyaraai、Zoe、月乃蛙、松本弘二郎、川上喜朗、桥爪悠也等艺术家的作品。可爱的娃娃、二次元少女、极简人物肖像，色彩丰富造型可爱的作品使当代东京的展位成为整个艺博会年轻人最多的打卡地，开幕当日就售出多件作品。
当代东京在日本经营当代艺术超过20年，除经营日本一线艺术家作品外，近年来，还把目光投向更多日本有潜力的年轻艺术家，以及将更多时下日本当红艺术家推广到中国及其他地区，而市场也给了他们积极的反馈。
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腾挪空间
来自广州本土的腾挪空间是基于腾挪小组的工作概念创立的艺术空间，腾挪小组是以挪用、涉入方式、呈现非既定艺术领域和非艺术观念角度的艺术事件的工作小组。2008年9月租下并开始改建，位于广州小洲村西浦直街一巷1号，展览面积为6平方米，镶嵌在一个民宅里，被外界称为“亚洲最小的艺术空间”。
令人难以置信的是，在空间、运营、经济等多方面限制下，腾挪空间至今已举办约有110场展览。这次腾挪空间在广州艺博会上展出了多位本地青年艺术家的作品。
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橘园创意
来自深圳的橘园创意，自2016年成立共接待了来自20个国家的近百位艺术家驻地创作，且拥有丰富的国内外签约艺术家资源，目前已与国内中国城市的标杆性商业地产、文旅园区与国际知名品牌进行艺术跨界合作。
他们带来的艺术家Gilles Cenazanddtti在驻地深圳的过程中利用废弃塑料制品制作的作品很是抢眼，艺术家在作品中的思考是：废弃的不一定是没用的，艺术可以使之焕发新的光彩与价值。
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更多艺博会现场
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