困境中的艺术复苏季，哪些展览值得出门一看？
这个3月，
和春天一起到来的，
还有国内疫情的反扑，
和国外战争带来的影响。
艺术圈在国内外复杂的环境中，
也受到了不小的震动。
先是马蒂斯中国大展的延期，
再是上海艺术机构大面积闭馆。
阴霾虽未散尽，
但作为开启新一年艺术复苏季的3月，
在全国范围内，
依然呈现了很多值得一看的展览。
北 京
虽然新确诊病例仍在继续出现，但总得来说，在疫情防控丝毫没有松懈的情况下，北京地区艺术展览的举办并未受到较大影响。
艺术家个展方面，既有呈现艺术家个人艺术生涯中各个重要时期作品的大型回顾展，如尹朝阳的大型回顾展“重建理想1995-2021”；也有艺术家阶段性成果的集中展示展，如杨黎明“无相之象”、张弓“到来”等等。
在这份个展名单中，周轶伦、杨牧石等80后的艺术家展现出了非凡的活力与创造力。
国际艺术家个展同样吸引了众多关注，木木美术馆与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市⽴博物馆合作，推出了美国艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的⾸次⼤规模机构个展。
群展同样精彩，蜂巢艺术中心举办的“形象的迷思”，聚焦不同代际的艺术家，通过具有虚构性的形象来表现内在精神的复杂性。
“从安东到丹东——鸭绿江上的木筏、断桥与过客”，以一条地理时空为暗线，串起了不同身份背景的创作者们在同一命题下的多样化观念和作品样貌。
尹朝阳
重建理想1995-2021
当代唐人艺术中心
展期：2020.3.19-5.5
关键词：画家的理想
展览看点：
“重建理想1995-2021”既是当代唐人艺术中心新空间完成改造升级后的开馆展，也是为尹朝阳举办的第7次个展。
展览分为7个单元，通过100余件绘画和雕塑作品，呈现了尹朝阳从90年代至今的一段个人艺术史，既勾勒出了艺术家在各个时期中的思想路径，也反映了一代人的集体状态和精神表征。在尹朝阳的作品中，我们看到的并不仅仅是图像、语言和视角的转换，更是“思想”和“精神”被逐渐提炼和强化为一种“理想”的过程。
同样是在3月，赵赵个展“平行之道”于3月12日在位于首尔江南的核心文化艺术区的当代唐人艺术中心启幕，呈现艺术家近年来的近三十件代表作。
3月24日，岳敏君全新个展“拈花一笑” 在当代唐人艺术中心香港空间开幕，展览不仅呈现了岳敏君经典的“笑脸”系列，还推出自疫情肆掠以来，岳敏君全新创作的“花”系列作品。
杨黎明
无相之象
艺·凯旋画廊
展期：2022.3.12-4.6
关键词：日常禅修
展览看点：
本次展览涵盖了杨黎明十年间的近20件重要作品，主要展示了这两年的“白色系列”和多幅新作，以及“黑色时期”和“红色时期”的代表作。
杨黎明的绘画语言发端于书写，但最终目的是为形式注入新的意义。它更像是一种日常的，甚至多少有些类似于禅修的行为。如此以来，那些留下的点线痕迹就成为了艺术家自我在场的证明，但又由于这种行为是伴随各种情绪而致的，这也使线条具有了不同的表现力。
张弓
到来
空白空间（草场地）
展期：2022.3.12-5.4
关键词：诡谲怪诞
展览看点：
卡通化的骷髅和小动物形象、极富秩序感的风景等等，是张弓的作品留给观者的第一印象。3月12日，在空白空间开幕的名为“到来”的个展中，繁密丰富且怪诞夸张的画风呈现，暗黑童话式的乖张叙事和多重隐喻等等，都很难将其与一个已过近耳顺之年的艺术家形象联系在一起，而更像是一次次充满好奇心且“重口味”的精神性冒险。
刘展
照耀你
偏锋画廊
展期：2022.3.19-5.5
关键词：光怪陆离
展览看点：
这是艺术家与偏锋画廊的首次合作，同时是刘展离开UNMASK后，作为独立艺术家身份的首次重要个展。
策展人冯兮将艺术家在近10年来创作的作品分为三组：
第一组：白云之歌
这不是关于一朵白云的故事。短波的尽头，是行进中的智慧之路，和白云所指向的歌声的世界。
第二组：照耀你
这是关于阶级、劳动与身体的描述。机械的劳作、刺耳的噪音、铁锈和汗水的气味，以及绚烂的火花混合出富有诗意化的现场。
第三组：霞光漫射
流光迷醉的霓虹招牌，如霞光漫射着天地，似乎在引领观者，回归欲望的世界。
周轶伦
异教徒
北京公社
展期：2022.3.19-5.4
关键词：混搭“宗教场”
展览看点：
古典大师绘画中的形象、二手购物网站上的图片、日常新闻中的图片……周轶伦将艺术史、大众媒介以及流行文化中的元素进行拆分、重组、混搭，那些看似毫无关联的图像，被“拼凑”到了一起，组成了一个具有宗教仪式感的现场。
这个展场，有关宗教，但又超越宗教。营造出的类似宗教场所的气氛，在现代文化的现实混搭图像中，显得有些怪诞与超现实。
在布展方式上常常出其不意的“北京公社”将“异教徒”展览中的一部分作品置于黑暗之中，增加了现场的神秘体验感。在这个人工“造境”场域中，观众会不自觉地跟随作品实现深层次的精神共振。
杨牧石
逆向复原
麦勒画廊
展期：2022.3.12 - 5.15
关键词：秩序与规则
展览看点：
被遗忘的褪色城市、变异的几何形体、冷硬又极富秩序感的线条、在错位中不断被切割与重组的空间片段……杨牧石在和自己不断较劲的过程中，将自己所观察到的现实，转换成不同质感与形状的几何形体，并在其中执拗地构建着自我宇宙中的精神秩序与物质规则。
从安东到丹东
鸭绿江上的木筏、
断桥与过客
北京十点睡觉艺术空间
展期：2022.3.13 - 6.5
参展艺术家/小组：岡田和裕、何翔宇、红杏、贾蔼力、梁琛、梁睿、谭振邦、铁笔山房、王宁德、尹吉男、张推推、赵亮、方志小说工作组、绘造社、孙海霆、张烁
关键词：不是一个“老乡会”
展览看点：
带有明显的地缘特征的标题，似乎是给展览限定了一个时空上的框架。然而，在这个由绘画、摄影、影像、装置、文字等多种媒介“混搭”而成的展厅中，我们感受到的，并非是来自地理概念中的表层文化集合，而是更加丰富和深刻的当代文化与艺术生产方式。
值得一提的是，身为建筑师的策展人梁琛在布展中，将鸭绿江的空间地理微缩于展厅之中，这也是这个展览不同于通常艺术展的一个重要表现。
展览空间的左侧是极为复杂的部分，作品密度很大，对应是丹东整个现代城市地理的剖面；上下两个大厅的地面对应的是鸭绿江的江面。两个大厅的最右侧一楼是王宁德的作品，二楼是贾蔼力的作品，它们是整个展厅的尽端，也可以理解为对岸或者彼岸。
而整个展览的“题眼”其实是落在了尹吉男的那张课桌椅上。观众站着的时候，是看不到对岸的王宁德的作品的，而只有坐下来阅读尹吉男的“手抄本”时，才能看到对岸。
形象的迷思
蜂巢当代艺术中心
展期：2022.3.19 - 5.4
参展艺术家：段建伟、龚辰宇、七户優、任小林、宋琨、谭永勍、韦嘉、祝铮鸣
关键词：虚构的形象
展览看点：
8位艺术家笔下的人物形象已经超越了形象本身，升腾起一个个或隐喻、或危险、或神秘、或晦涩、或戏谑的虚构性“迷思”。在这些虚构的形象中，有神、有女妖、有普通人、有鲛人，也有来自科技未来的赛博格……
当人物形象摆脱了描摹现实的“负累”，画面中种种盘综复杂的故事便也就此铺陈开来。
重新聚焦媒介：
东亚录像艺术的兴起
北京民生现代美术馆
展期：2022.3.5 - 5.8
参展艺术家：山口胜弘 、白南准 、小野洋子 、山本圭吾、金丘林 、饭村隆彦、朴铉基、金顺基、张培力、王功新、鲍蔼伦、陈劭雄、耿建翌、朱加、李永斌、袁广鸣、杨振中
关键词：晦涩+神秘
展览看点：
当我们今天提及“录像艺术”时，似乎仍然对这一晦涩又略显神秘的艺术门类有着一些模棱两可的认知。在过去的十年中，有关录像艺术历史的展览在亚洲各地举办。对这一实践性媒介的“重提”，也让其有了重新进入学术阐释和大众视野的新角度。
展览汇集来自中日韩三国的17位开创录像艺术实验先河的重量级艺术家，展出31件在录像艺术领域取得巨大成就的典范之作。在重新审视东亚艺术家在录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式，并以期为录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。
虽然是以艺术史梳理为切入点，但这次展览却并没有按照时间的线性脉络对作品进行呈现。同时，“东亚录像艺术”虽然以地域属性作了某种界定，但从作品整体的视觉样貌来看，跨国界与跨文化的流动性特征也显现出了这一艺术流派的特殊性。
布鲁斯·瑙曼
OK OK OK
木木美术馆
展期：2022.3.11 - 6.12
关键词：精神秘境
展览看点：
不同于其以往的研究型展览，本次展览回溯艺术家逾50年艺术实践的同时，着重探讨和梳理了他的行为艺术、霓虹灯“标志”以及基于声音和移动影像的艺术创作。
本次展览特别呈现了瑙曼的泰特涡轮大厅委任项目《原材料》（2004）。作为对艺术家此前四十多年艺术生涯的声音性回顾，这件作品汇集了22条作品的声音片段。此外，展览还通过《绘制工作室II色彩变化与图像跳跃版（约翰·凯奇没戏）》（2001）、《以夸张的姿势围绕一个正方形的边缘行走》（1967-8）等作品，深入探究他对艺术家工作室等其他主题的关注和兴趣。
沉浸式的展览布展方式，让观众一步步深入到这位艺术大师的精神秘境。
好奇女孩爱丽丝
U2美术馆
展期：2022.2.28 - 6.11
关键词：潮流与艺术
展览看点：
虽然这次全球首展落地的空间是中国最年轻的美术馆，且被命名为“流行文化大展”。但整个展览所呈现出的结构与内容，却表现的十分“老到”，整个展览共集结了近300件展品，除了极具潮流感的服饰等之外，还有很多文物、艺术品和手稿等，其中也不乏大师之作，如超现实主义大师萨尔瓦多·达利为《爱丽丝梦游仙境》创作的一系列插画等等。
而在这种老到与成熟表现的背后，则是一家名为V&A(Victoria and Albert Museum)的英国博物馆在此前历时3年的筹备过程。展览分为五个章节，通过电影、表演、时尚、艺术、音乐等不同领域的互通与融合，在浩瀚的流行文化信息中挖掘出了爱丽丝文化的起源和传承的清晰线索。
上 海
上海3月的艺术圈，在疫情大面积扩散的情况下，有如经历了一场来势凶猛的倒春寒，不仅计划要开幕的展览未能如期举办，正在进行中的展览也被迫暂停。
3月9日-10日，位于上海的美术馆、画廊等艺术机构纷纷发布闭馆通告，隔着屏幕，感受到的是一些无奈、冷清，外加悲壮。
在困境面前，上海地区的艺术机构也纷纷推出了线上观展等活动，虽然无法替代线下展厅中作品气场带来的现实体验，但在疫情肆虐的当下，也算是一种望梅止渴式的心理慰藉。
不过，所谓流水的疫情，铁打的热情。相信待疫情散去，这座魅力魔都定会呈现更多优质的艺术展览。
广 东
广东地区3月份开幕的当代艺术展同样精彩纷呈。薛松、闫冰和颜磊的个展，呈现了三位艺术家阶段性的思考与艺术实践成果。
薛松
变像
广东美术馆，5/6/8/9号展厅
展期：2022.3.26 - 4.20
关键词：拼贴
展览看点：
在经历了1990年的一次工作室火灾后，废墟现场给薛松带来了启发，拼贴成为了他此后标志性的的创作手法，并保持至今。
在广东美术馆馆长王绍强看来，“本次展览除了回顾艺术家薛松30多年来的创作历程，更希望通过一个艺术家的案例研究，聚焦一个‘变’字，反思在中国当代艺术发展中全球化波普潮流的影响，并试图呈现在时代中的社会转型与艺术变革的动态关联。”
闫冰
梨花白了
广东美术馆，7号厅
展期：2022.3.25 – 4.22
关键词：平凡之物
展览看点：
不同于鲜亮跳脱的色彩协奏，闫冰的作品是凝视的、安静的，同时是遥远的、诗意的。本次展览缘起于闫冰2021年春天在家乡甘肃自西往东的长途旅行，同时也是艺术家去年香格纳上海个展的延续。
闫冰说：“这些作品，是基于我一趟回溯少年时期生活经历的旅行而来。漫长的行途中，我通过照片，绘画以及文字等方式尽可能的做了一些即时的记录和处理，以备遗忘。一年之后回看，旅途的真实，也并未消弱遥远的记忆，它们悄然形成了新的维度。艺术很多时候帮不上忙，但它的参与，会让我偶尔脱身出来，获得异样的体验，以及穿过复杂情感的可能性。”
颜磊
相机掉进了枯山水
华侨城盒子美术馆
展期：2022.3.3 - 4.20
关键词：图像与色彩
展览看点：
“相机掉进了枯山水”是艺术家颜磊曾经在日本驻留展览的一组作品的题目。在策展人胡斌看来，“这组作品以词句作为创作主体，将那些富有层次的、性感的日文字句以活版印刷的凹版方式印在黑纸、黄信封以及从中古店随机购买的装框照片上。词句为艺术家日常印象所感，极富画面感，又或者其本身就是一种图像，它们和背后被遮蔽的图像形成奇特的关系。”
川渝地区
何多苓
个人简史 · 学画记 何多苓 1958至今
何多苓美术馆
展期：2022.3.13-5.13
关键词：画家的日记
展览看点：
展览汇集了何多苓1958年至今的珍贵手稿作品近200幅，按照创作年代划分系列展出，呈现出艺术家清晰的绘画历程。除大量珍贵的历史手稿外，还包含艺术家创作的笔记本、建筑手稿等，均是初次面向观众呈现。
寅纪元
K 空间
展期：持续到 2022.4.17
参展艺术家：罗中立、周春芽、李津、郭伟、方力钧、张大力、范勃、陈文令、尹朝阳、刘可
关键词：多元视角下的当代艺术创作
展览看点：
2022年是K空间成立的第十五个年头，作为中国最早的当代艺术画廊之一，在空间成立的十五年间举办了当代艺术展览近百场，与众多具有影响力的当代艺术家建立了稳定的合作与代理关系，在不断的探索中致力于推动中国当代艺术的发展。值此十五周年之际，K空间推出2022年首展“寅纪元”。
展览邀请罗中立、周春芽、李津、郭伟、方力钧、张大力、范勃、陈文令、尹朝阳、刘可十位艺术家参展，这些艺术家都是当代艺术领域具有影响力的代表，他们虽然代际不同，创作视角不同、所运用的创作媒介也不同，但是恰恰是这种多元视角让观众感受到了当代艺术的丰富多元、与当下发展迅猛的世界的紧密关联。
图片致谢文中提及的各美术馆、画廊、机构
end
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