蓝庆伟眼中的策展与川渝当代艺术生态
蓝庆伟是活跃的当代艺术评论人、策展人，平时居住在成都的他也积极参与、见证了川渝地区当代艺术的生态建构，他旨在探讨西南地区艺术发展的“都市铆钉：艺术群落在西南”也参与了刚刚结束的2021成都双年展特别邀请展，最新策划的集合17位女性艺术家的群展“别性别”也正在成都森的.美术馆展出。
蓝庆伟在中国美术学院接受了关于艺术史，当代艺术和展览策划的系统学习，从第一次在校园策划展览，到如今大大小小的展览策划也已成绩斐然，他自己是如何看待策展人这个职业，他的策展思路是如何一步步建构起来的？长居西南，对于成都当下日益丰富的艺术生态，越来越多机构在成都设立分支，他如何看待这一现象？川渝艺术生态的特点是什么，为什么这里的艺术家选择偏安一隅？
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策展是现实与理想的博弈
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策展是一个实践性很强的工作，很多时候无法预估。有志从事策展事业的行业新人，踏上策展人生涯的第一课，学到的便是理想很丰满，现实很骨感。
求学期间，老师告诉蓝庆伟的一句话则是：研究生三年内不准策划展览。
2019年3月“新艺术史：2000—2019中国当代艺术”展览现场， 银川当代美术馆
99艺术网：你自己策划当代艺术展经历了哪些过程，从理论到实践，对策展行业有了哪些认识？
蓝庆伟：我的策展实践比较清晰，策展是一个小学科，但细分很多风格。就我而言，研究型策展或者偏向艺术史的策展居多。比如在银川做的“新艺术史”展览，成都双年展平行展“艺术群落在西南”，包括2012年做的贵阳“城市零件”展，对当下艺术现象的梳理，带有浓厚的对过往的回顾，这是我策展的一个特点。
别性别 展览海报
最近策划的“别性别”则是带有一些策展性批评的实践，有一段时间大家说起批评的失语，其实很多做批评的人也做策展，会把他的观点植入到他所做的展览当中，我策划的展览基本上是这两类。
99艺术网：具体操作过程当中你如何梳理学术同实践的关系?
蓝庆伟：很难。你理想中展览的学术主张或是想象中的展览，实际上是远远好于现实中的。因为现实中的问题太多太多，这些问题基本上是现实状况的一个写照，很多时候无法按照你的想法去执行。解决二者之间矛盾最为有效的方式就是增加展览筹备的时间和内容，充分准备，事无巨细，反复推演，将偶然性降至最低。
2022年7月，“别性别”展览现场
99艺术网：策展人很考验协调能力，考验各种人际关系和对资源的调度。你当时是什么契机开始策展？
蓝庆伟：我是2007年本科毕业，在此之前在学校做过一个展览，这个展览实际上是与写作相关的。吕澎老师给我们上中国20世纪艺术史，把它分成了两个阶段，前50年和后50年，课程的成果是出版了两本书：《艺术的历史与事实》以及《艺术的历史与问题》，后来作为全校的公选课，出版了《艺术的历史与修正》，美术史论系的同学和其他各实践系课的同学，共同完成了这场展览与写作，策划了一个展览。
《艺术的历史与修正》，吕澎主编，四川美术出版社2007年3月出版
那个时候我就对当代艺术比较感兴趣。之后吕澎老师做“改造历史”展览，我去北京参与展览筹备，真正做展览是到了2011年，到成都当代美术馆工作后。到了读研究生阶段，我对展览也有了不一样的认识，研究生的专业就是当代艺术与策划，当时这个专业全国很少，当时研究生导师高世明在策划广州三年展——“与后殖民说再见”。
《21世纪中国艺术简史：2000—2018》，蓝庆伟、王娅蕾、李国华、宋振熙著，中国图书出版社2019年2月出版。
高世明老师给我们定的一个原则是三年内不准策划展览。一般都认为这个专业最后有一个实践类的汇报就是策划一个展览，但他还是希望我们做打根基的工作，继续深入地学习，大量去读书。广州三年展开幕后就把我们拉去现场学习，现场教学。那个时候像军训，早上美术馆开门就进去，中午在美术馆会议室吃盒饭，高世明老师会喊一位广州本地的学者或者是其他领域的专家讲课，傍晚美术馆闭馆后又去中山大学继续与不同学者交流，那段时间排得很满。我觉得这种教学是终极性的教学，一个是深入现场，另一个我觉得重要的是思想。
实际上更注重的是让我们精读所有跟当代思想、潮流相关的书籍。我本科和研究生之间有一年是在职的，这个工作经历让我很珍惜研究生的学习。工作后再回到学校和从本科直接读，认识上有着本质的提高，你更清楚你想要的是什么。
2022年7月，“别性别”展览现场
99艺术网：你怎么协调策划展览过程中的冲突？
蓝庆伟：关于展览我认为在今天分为三类：第一类是我们称之为艺术本体性的展览，我做的基本属于这一类。第二类展览已经跟艺术无关了，可能是个IP或者其他，和真正的艺术史脉络毫无关联，第三类展我称之为躺平的展览，展览没有目标，无欲无求。策展本质上是一个价值判断问题，不是实践问题。我希望我策划的展览，观众看了会觉得是有价值判断的，而不是一个行活儿。
《从街头到语言：西南行为艺术》实物图
关于学术和实践冲突的解决方案，分三个方面：第一，信息透明，充分沟通，引起矛盾很多时候是因为不透明；第二，操作规范，追本求源，比如保险、运输、布展一定要规范，因为这个事情容不得出错，这是容错率极低的一个行业，可能你做了十个展别人都不会宣传你，但是一个展出错了，大家都会知道；第三，让渡空间，枉尺直寻，就是充分沟通以后在不触碰学术底线的前提下做适当让步。我都是做比较“重”的展览，做“从街头到语言：2008年以来的行为艺术”展览时出了一本梳理性的书，有六万多字，这些都是自己给自己加的工作，包括“都市铆钉”展览，我们也正在编辑关于西南艺术群落研究的文集。
“从街头到语言：2008年以来的行为艺术” 展览现场
我做了不少我觉得有意义，但别人不见得觉得有意义的事，我希望我的策展是物超所值的。我自己会有要求。有人愿意找我，而且愿意出经费，最终实现一个展览，我想把我的学术思想加进去。我基本上是这三个特点，原则性问题争取，其它的问题尽量让渡，通过让渡留住展示的机会，把我的观点在展览中呈现。
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入行策展门槛低，行业太混乱
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人们常说策展人的身份多元，但实际情况是门槛太低了，蓝庆伟认为门槛低有几个原因：Ta觉得我也能行；或是认为策展人可有可无。
今天有太多的人在策展。
整个策展行业同我刚刚进入时相比，更复杂、混乱了。
2019年3月“新艺术史：2000—2019中国当代艺术”展览现场，银川当代美术馆
99艺术网：你在具体的策展过程中哪些是让你除了学术之外最分心的，对你最干扰的？
蓝庆伟：策展人还是非常弱势的群体。合作方经常会无故干预你的想法，这可能是困扰最大的。其他的相对还好。这个过程中就需要策展人去发挥智慧，每个人的方法都不一样，有的人可能拍桌子吵架，有的人柔弱一点，有的人可能会找一些知名术家或是著名策展人背书，让合作方感觉值得信任。我将做过的展览作为最好的证明，希望每一次的展览都变成与下一次合作的信任值，虽然很多时候是第一次合作，但可以通过过往我策划的展览衡量我的工作和学术体系，或策展的风格，我珍惜每次亮相的机会。
蓝庆伟策划展览 “都市铆钉：艺术群落在西南”
99艺术网：从你最开始独立策展至今，现在做策展你最看重的是什么？
蓝庆伟：这个问题很难，如果在今天来看，可能还是出资方对专业的尊重程度。当然如果能够资金充裕，能够实现自己的学术思想，体现出展览背后的学术脉络，还是最重要的。
2021年11月“都市铆钉：艺术群落在西南”展览现场
99艺术网：这么多年的摸爬滚打总结起来，成为一个优秀的策展人需要具备哪些能力？
蓝庆伟：你说的时候我脑子里蹦出来如果只说一个就是“自重”。如果说一个终极的能力，那一定是不断地学习，实际上策展人从事的是思想工作，实践工作是另外一个方面。珍惜每一次机会，不要因为与合作方的矛盾就故意弄差展览。我常跟合作的美术馆说，你们放一百个心，我的脸丢完了才会丢你们的脸，我比你们更在乎呈现出来的东西。
一个策展人既不要沦落为资本的奴隶，也不要强势成资本的对立面，这是一种综合能力。我觉得要做一个好的策展人就是一定要不断学习，策展的核心是策展式批评，核心还是思想性，是价值判断，观众通过你这策划的展览能够看出你的价值体现。
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川渝艺术家缺竞技舞台
更缺竞技的心态
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我们评价成都的时候容易陷入一个矛盾，一方面觉得成都、或是西南的当代艺术能做到现在这样很不容易了，但说起艺术“第三城”我们又有点儿骄傲。
川渝安逸的生活环境让艺术家很难燃起斗志。
蓝庆伟参加2021成都双年展学术交流会
99艺术网：你经常在西南参与艺术生态的建构，策划当代艺术展览，你怎么看现在川渝地区艺术生态现状？
蓝庆伟：有时候我们觉得川渝现在当代艺术很丰富多彩，其实还是有很多问题的。比如所谓成都当代艺术“第三城”，我是比较反对的，我们需要变换评价标准来讨论这个事情。说“第三城”的时候就要肩负起同第一城、第二城同样的使命和学术担当，而不是享受虚名。任何一家知名机构开到成都都不代表成都的艺术生态有多好，只是成都成为了艺术分店的一个消费市场，对机构而言只是多了一个选项而已。
2022年7月，“别性别”展览现场
现在不少机构来成都，原因是什么呢？很简单，大部分还是地产+美术馆模式，政府要求要有文化配套。我用了一个词来形容：商业美术馆模式。以门票作为消费模式下的一个艺术商业逻辑。恰恰是因为成都在非艺术领域的消费能力，让艺术消费创造者看到了未来。成都除了艺术消费，其他的奢侈品消费品牌数量、每年双十一的消费数字，对从事艺术商业的人来讲，极具诱惑力，这是很多城市不可比拟的，但这些对成都本土的艺术生态没有太大的促进作用。
2022年7月，“别性别”展览现场
99艺术网：这些机构纷纷选择进驻成都，对于整个成都当代艺术的生态利大于弊？
蓝庆伟：当然是利大于弊。我的回答很多时候有些苛刻，首先这些机构来，绝对比不来要好一万倍，对艺术生态、老百姓对艺术的了解、普及当然是好的。我指的是缺少真正的一个引领作用。我们一提北京、上海，他们之所以被称为艺术第一城，其艺术各方面的引领作用首先是毫无争议的，但成都很难有这样的引领作用，这些机构只是增加了数量，但鲜有质的变化。
2022年7月，“别性别”展览现场
成都本身有一些地缘上的劣势，比如我们做一个展览请本地媒体过来，最后发现的确在宣传效应上就局限在本地，北京做一个展览也是请了本地媒体过去，在宣传效应上却是全国性的。此外我们缺乏引领性的内容，比如上海的机构对美术馆政策制定上的引导。现在美术馆的行业法律法规，长三角的好多美术馆都在参与制定，但在成都却没有看到这样的动作。这就是差距。我们说成都双年展上百万的参观人数，这一项指标很好，但这还不够。
2021成都双年展展览现场
双年展在参观人数这一项指标上评价很高，但这不能涵概所有方面，我们在双年展机制上是否更加完善。例如上海双年展和上海文化发展基金的关系，而不是政府的某位领导说做，所以就做，而是形成一个完善机制，以防双年展在延续性上的无故断档，这才是政府对艺术最大的开放和支持，要排除偶然性。我们在讨论西南艺术生态时经常双标，觉得这个地方偏安一隅，做到这样已经不容易了，比山西、山东强一百倍，便用“艺术第三城”来标榜。真正的“艺术第三城”的标准不是比差的地方好多少，而是比好的地方差多少，我觉得要求和标准要更换，不能偷换概念，所以我所说的西南艺术生态还没有那么丰富是这个逻辑。
缪斯喜神 展览海报
99艺术网：你怎么看现在西南川渝地区艺术家现在的状态？
蓝庆伟：讨论川渝，我们无法回避已知的一些功成名就的艺术家，还有少数活跃于国内一线从事实验艺术、新媒体创作的艺术家。这反过来说明从艺术家的创作力和艺术的生产环节上，我们的重要艺术家的数量还远远不够，尤其是年轻的重要艺术家。
缪斯喜神 展览现场
关于年轻艺术家群体创作上的问题，有三个点可以讨论，第一，沿袭成功经验，认为前辈的成功经验是可以复制的。所谓传承、沿袭导致了今天谈西南、谈成都当代艺术时，最多提及的就是绘画；第二，其他的门类里，比如摄影这部分有一些比较好的艺术家、也渐渐形成了一种氛围；第三，是真正的艺术类的学术奖项、学术展览没有在这个地方起到作用。
缪斯喜神 展览现场蓝庆伟为观众导览
川渝地区缺少竞技舞台，缺乏顶级的竞技平台，艺术家容易产生满足感。成都双年展能否延续，商业上的艺博会能否延续？拿成都双年展而言，2021年的成都双年展的前一届是2011年，可想而知如果成都双年展在这十年间一直不间断地做，今天的成都艺术生态又会是什么面貌。艺术博览会也是如此。这才是真正的艺术生态现状。川渝的艺术生态面临一个什么问题呢？缺少创作斗志和竞争意识。
经常听别人说这里的艺术家很幸福，无论水平高低都能找到相应的藏家，换句话说，市场环境不残酷，所以大家缺乏求变的动力，就像外界对川渝地区的印象：安逸。这是城市的风格，目前来看也可能是优势，但为了行业的长远发展，要学会在安逸中查漏补缺，尽量完善和稳固行业结构，避免环境突然变化带来的行业倾覆。
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