放暑假？不可能的！8月这60+展览让步履不停
时间即将迈入8月，经历了上半年的热火朝天，艺术圈似乎也随着雨季的到来而进入休养生息的暑假。在大家的朋友圈动态中，不仅有游历世界的诗和远方，也带来了8月各地新展的讯息。休息是为了更好地出发。在本月目不暇接的好展接连开幕之时，下半年的艺博会、拍卖会等等一系列活动也悄然将大家的日程填满。
本月艺术月历，我们整理了全国范围内的一些优质展览，推荐给大家；同时也将亚洲和欧美地区的一些当代艺术展览纳入其中。在社交媒体阻隔真实交流的时代，艺术将是弥合心灵距离的良药。
7月份发生了什么？
这个7月，国内艺术圈最重要的活动当属“成都双年展”的开幕。本届成双以“时间引力”为主题，展出二十多个国家（地区）的二百多位艺术家的四百多组/件作品，同期举办24个城市平行展。上届成双虽然受到疫情影响，但观展人数突破百万，成双在为成都当代艺术生态赋能的同时，也在“艺术如何连接公众与城市”这个国际话题上，提供了一个有力的样本。
7月，2023福布斯中国当代青年艺术家榜单发布，这是福布斯进入中国20年里，第一次发起的当代艺术题材内容。这份实验性的榜单包含了自21世纪以来，30组1980年以后在中国出生的当代艺术家。
国际方面，在伦敦、纽约、洛杉矶和首尔举办艺术博览会的弗里兹（Frieze）宣布已收购纽约军械库艺博会（Armory Show），并将很快收购芝加哥博览会（Expo Chicago）。
首届东京现代艺博会在7月成功举办。“东京现代”由The Art Assembly主办，这也是The Art Assembly第6个在亚太地区的博览会品牌，其他博览会包含台北当代、ART SG、印度艺术博览会等。东京现代艺博会被认为是日本艺术市场生态的重要拐点，也预示着中国的艺博会在亚洲范围内将面对越来越激烈的竞争。
2023成都双年展
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北京
陈界仁：以幻解幻
展期：8月5日 - 10月22日
地点：长征空间 北京
陈界仁的创作媒材大多以录影装置为主。“以幻解幻”展出其近两年的三件录像新作及六份文件。对艺术家而言，面对帝国的全域式操控技术，更应该重思人类社会中的各种根本性问题。
《在没有世界的世界中 I&II》画面中，黑夜荒原上的孤独静立者，所维持平静的沉思脸庞，仿佛以平静之姿与无尽资讯流进行某种对质。长达69分30秒的《风摧肉身》以人类社会进入新黑暗时代为叙事起点，如何开启重建主体的另一种认识论。
陈界仁
《风摧肉身——阖上双眼》
黑白照片、典藏级相纸，2022—2023
图片由艺术家提供
陈界仁
《在没有世界的世界中——I》
2022，黑白照片、典藏级相纸
图片由艺术家提供
繁花——金宇澄个展
展期：8月3日 - 10月29日
地点：南池子美术馆
金宇澄是小说《繁花》作者，茅盾文学奖得主。现在他也是一位画家，当初为《繁花》的出版配插图，成为他真正意义上的美术创作开端。 展览将呈现其100+架上绘画，包括《繁花》插图手稿的最详展示。
金宇澄
《阳台》
纸本丙烯，64.5 × 49cm，2019
“麻醉师”
刘义军（唐朝老五）1995—2023的艺术实践
展期：8月12日 - 9月3日
地点：悦·美术馆
刘义军（唐朝老五）是中国摇滚乐的传奇人物，在30多年的音乐生涯中老五不断的跨越着世俗所界定的藩篱，促成了他对生命的认知有了另一种表述“绘画”。展览通过90年代以来的绘画、音乐、写作、影像、文献等，呈现一个多元而丰富的刘义军。
刘义军（唐朝老五）
纸本铅笔，37.6 × 52 cm，1997
尚一心个展：一曲
展期：7月29日 - 9月15日
地点：北京公社
“一曲”呈现尚一心最近三年来在其绘画中展开的探索与思考。从2013年于北京公社同名个展开始，到2016年包括了平面和灯光装置的艺术实践，尚一心从光源-物-影三者的现实关联和隐喻传统出发，将正-反-合的理性演进规律作为切入艺术之真的小径。
赵娜个展：报喜
展期：7月18日 - 8月18日
地点：颂艺术中心
赵娜的绘画具有超乎寻常的视觉能量，她用坚硬的笔触刻画宇宙最柔软的力量——生命的诞生。世间没有比一个生命的诞生更美妙的喜讯，喜鹊报喜、兔子报喜、老虎报喜，艺术家用这些可爱的动物替自己发声，表达她对生命的热爱。
“赵娜个展：报喜”展览现场
颂艺术中心，2023
谢山：荒原骑士
展期：7月29日 - 8月27日
地点：Tong Gallery+Projects
谢山并非职业艺术家，也从未接受过系统的美术教育。1994年，他被确诊为患有先天性精神分裂症。《精神病院的房间》为其在2022年的创作，彼时他早已离开病房，重新回到近乎狂热的独自绘画当中。展览中的作品多为近两年所作，在定居成都后，他大量描绘了记忆中的人与自然景观。相比于二十年前的作品，画面中真实的场景被绚烂的幻想包裹，甚至完全取代真实成为画面本身。
谢山
《茂密的树枝》
布面油画，55 × 45 cm，2022
刘国强：集中的涣散
展期：7月29日 - 9月10日
地点：拾萬空间（北京）
在张培力看来，“刘国强的创作所涉及的媒介是丰富的，⽽作品在视觉上⼜是简洁、 平静甚⾄是⾃我克制的。”从视觉的焦点到周围的弥散，从理解的精确到误解的模糊，从集中的专注到涣散的松弛，所有的物象都将是流动或模糊的，其中的焦点也会因人而异地扩散偏移。
刘国强也正是通过这九件作品来反复讨论“集中”和“涣散”两者在“无聊时刻”中互为方法和因果的状态关系。
刘玉洁个展：崇高地退场
展期：7月29日 - 8月29日
地点：妙有艺术
展览受到伯尔尼策展人哈罗德·史泽曼的一个展览《祖父：与我们一样的先驱》的影响而作。刘玉洁看来，生命的结束，终将是一次崇高的退场。她通过东方传统绘画与空间的转换，探讨生命的起源与结束。
刘玉洁
《融化的直线》
铝板、布面油画、木箱，126 × 31 × 9 cm，120 × 31 × 9 cm，114 × 31 × 9 cm， 108 × 31 × 9 cm，2022
致不灭的你——第四届今日未来馆
展期：7月23日 - 10月15日
地点：今日美术馆1号馆
基于今日美术馆对于全球语境下“艺术”“科技”“设计”三个方向的深度探索，展览集结了跨国籍、跨年代、跨领域的30位/组当代艺术家的54组跨媒介作品，首次亮相中国的作品有36组。在此，观众得以暂时脱离现有的时空，灵活穿梭于“开放性”时空中，串联起关于过去、现在、未来之间的对话。
“致不灭的你”——第四届今日未来馆，展览现场
今日美术馆，2023
图片及相关资料由今日美术馆提供
姜淼个展：异在之维
展期：7月22日 - 8月19日
地点：白石画廊北京
在过去的二十年中，姜淼致力于研究阴阳、点/线、能量/生命诠释的思想，从而形成了“天人合一”的东方世界观。“异在之维”重在呈现艺术家境界提升的内心山水油画、以及再造灵魂与能量的生命主题系列作品。
姜淼个展“异在之维”展览现场
白石画廊，2023
SONATA FORM # 2023
展期：7月22日 - 9月16日
地点：凯旋画廊
“SONATA FORM”是凯旋画廊于今夏推出的基于画廊798空间结构开展的策展单元，持续探讨在“非叙事性策展”之下，画廊空间作为固定的框架结构形式，使展览重心回归到艺术家的作品创作本身。此次呈现了方力钧、季大纯、卢昊的三人群展，侧重展出20余件不同材质的作品。
“SONATA FORM # 2023”展览现场
凯旋画廊，2023
瑞贝卡·哈珀：眨眼间，海水浸润睫毛
展期：7月22日 - 8月27日
地点：马刺画廊
此次展览英国艺术家瑞贝卡·哈珀在画廊的首次个展，展出她过去一年间创作的六幅绘画作品及小型装置。哈珀的作品受到生活、戏剧的视觉语言、绘画史和民俗神话的启发。展览中呈现的大尺幅绘画中的女性角色既是主人公也是哈珀的精神化身，展场一半空间被银色反光材料覆盖，模拟了陆地与水域的双重世界。
“瑞贝卡·哈珀：眨眼间，海水浸润睫毛”展览现场
马刺画廊，2023
经傲：一个蒜一个坑
展期：7月20日 - 8月26日
地点：魔金石空间
陶土、石头、树木、金属……经傲近期的作品由许多材料组成，但它们的重点不在于最后的形态，而是组织方式。从一个核心开始，逐步缓慢地生长，“一个蒜一个坑”即是有关这种随机生长的隐喻。当人们在展厅里感到生机蓬勃，是因为每一件作品都是一次形同演化的事件；当它们一次次超越目的论的框架，一种自然的生机就会开始出现。
“经傲：一个蒜一个坑”展览现场
魔金石空间，2023
“花里胡哨”&“银装素裹”对比展
展期：7月22日 - 8月19日
地点：共同艺术中心
“花里胡哨”为杜秋锐个展，明亮的色彩映照着世间百态，表达了人们在追逐功利的过程中，冷漠和虚无感逐渐渗透到了心灵。他一贯注重叙事性的表现，在光怪陆离的各种场景内，抒写着怪诞的故事。
“银装素裹”日本艺术家对比展，提供了一种独特的观察角度，多巴胺与静谧感的碰撞让人思考内心的矛盾与平衡，日本艺术家的作品散发出一种独特的魔力，让观者感受到心灵深处的共鸣。
中国摄影四十年
展期：7月15日 - 9月10日
地点：凤凰中心
历经5年学术研究、追踪1000名中国摄影师，评选出四十年四十名摄影家参与的“中国摄影四十年”，从现场与见证、镜头与表达、图像与语言三个视角切入，在发现与沉浸，离开与重逢，回顾与感悟中，形成空间与作品的协同，作品与人的呼应。
“中国摄影四十年”展览现场
张巍《人工剧团》
“中国摄影四十年”展览现场
邢丹文的作品和窗外的景色形成了某种呼应
上海
黄锐：缺为名
展期：7月22日 - 10月8日
地点：龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅
龙美术馆（西岸馆）以艺术与诗歌结合的形式，呈现黄锐个展“缺为名”。本次展览是黄锐迄今为止最大规模的个展，汇集了黄锐跨越40年的重要艺术作品60余件，包含“星星”时代、四合院、空间结构、空间、绘画立体装置、有道·无道、缺失、行为艺术摄影等多个系列，是对艺术家创作历程的全新探索和回顾。
黄锐
《空间结构 83-5》
布面油画，95 × 80 cm，1983
隈研吾：五感的建筑
展期：7月21日 - 10月6日
地点：上海复星艺术中心
本次展览是隈研吾迄今为止最大规模的体验式回顾展，涵盖建筑模型、音乐、香氛、大型装置、多媒体艺术、文献、书法等多种形式，亦是隈研吾近二十年来的工作与生活场景的集中呈现。
展览聚焦于五感建筑，从视、听、触、嗅、智人类感官层面，调动感官，将自己置身于建筑之中，重新感知自身、建筑与环境之间的关联。
“隈研吾：五感的建筑”搭建现场
“肖像的映象”蓬皮杜中心典藏展（三）
展期：2023年7月21日 - 2024年11月5日
地点：西岸美术馆
西岸美术馆与蓬皮杜中心重磅呈献现当代艺术三部曲压台终章“肖像的映象”蓬皮杜中心典藏展（三）。近300件肖像巨作即将抵沪毕加索、玛格里特、考尔德、贾科梅蒂、基里科、赵无极、黄永砯，张晓刚、张培力……史无前例的体量，海纳百川的视界与蓬皮杜中心“馆藏至宝”，共读“肖像的故事”。
巴勃罗·毕加索
《女人肖像》
布面油画，98 × 77.5 cm，1938
1947年由艺术家赠予，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心 © Succession Picasso 2023, Crédit photographique : © Centre Pompidou MNAM-CCI / Georges Meguerditchian / Dist. RMN-GP
阿尔贝托·贾科梅蒂
《迭戈胸像》
绿锈青铜，40 × 33.7 × 19 cm，1954
© Succession Alberto Giacometti (Fondation Giacometti, Paris et Adagp, Paris) Crédit photographique : © Centre Pompidou / Adam Rzepka / MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
嬗变
展期：7月29日 - 9月2日
地点：里森画廊 上海空间
本次群展“嬗变”(Between Being and Becoming) 汇聚了四位分别来自中国、英国和日本的年轻艺术家，她们的创作主题都游走于图像、语言、大自然与时光流逝之间。不谋而合地，参展的艺术家们都从转瞬即逝、自然景观和偶然性中找到创作的兴趣，思想和表达的流动性则贯穿她们的实践。
参展艺术家：莎拉·坎宁安 (Sarah Cunningham)、艾米莉·摩尔 (Emily Moore)、作田优希 (Yuki Sakuta)、石佳韵 (Shi Jiayun)。
Emily Moore, Iris Rouges Flottant dans le Ciel, 2023, Yarn on woven textile, 108 x 68 x 2.5 cm, 42 1/2 x 26 3/4 x 1 in © Emily Moore. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
“嬗变”展览现场
里森画廊上海空间，Photography by Alessandro Wang
如花在野：贾伟KK个展
展期：7月15日 - 10月6日
地点：宝龙美术馆
作为上海的首次亮相，艺术家贾伟KK将在展馆现场通过本生、永生、分生三部分来进行艺术无限想象。
“如花在野：贾伟KK个展”展览现场
弗里德里希·埃因霍夫：自性洄溯
展期：7月15日 - 10月29日
地点：昊美术馆（上海）二楼
弗里德里希·埃因霍夫是一位勤奋且富有创造力的艺术家，他能够感知并引导他所处时代的能量。在二战后的成长过程中，由于少时体弱多病，他不得不在医疗机构中度过孤独的时光， 这段特殊的经历使他专注于研究和了解人性。
尽管他生前从未踏足中国，但他的作品却拥有大量追随者，在艺术家群体中尤甚，他们欣赏他的才华，同时也被他艺术中深刻而丰富的情感所打动。
埃因霍夫个展“自性洄溯”开幕现场
昊美术馆，2023，©️昊美术馆
“葛辉：末人形状”
展期：7月28日 - 9月5日
地点：昊美术馆三楼 展厅二
“武子杨：云原生游牧”
展期：7月28日 - 8月30日
地点：昊美术馆三楼 展厅一
该展览呈现了艺术家葛辉自创作以来不同时期的作品，以全面的视角解读了艺术家近年来工作、研究的方向——突破人类自身的限制，从非经验中传递人性。
1983年葛辉出生于江苏，其作品聚焦于对形体、形状的研究；擅长用理性思维介入创作，将人体、动植物的形象元素拆分、重构，最终显现出富有张力的超现实景观。“末人形状” 梳理了艺术家的研究方向，也直观地展现出葛辉在不断探索的过程中，更为精准的表达。本次展览由孙周兴担任学术主持。
“葛 辉：末人形状”展览开幕现场，2023©️昊美术馆
展览“云原生游牧”以篇章式的结构探讨了科技时代背景下新的社会叙事。
“云原生游牧”共展出了艺术家武子杨不同时期的五个项目，包括《一个有科技的女人》、《美西去了哪里？》、《未来_预报》、《巴石河2030-6 Plus》和《事件模型》。这些作品探讨了算法控制与偏见、远程居家共同体、行星尺度计算与新地缘、云网络社会的演变、“AI考古”、和集体创世等主题，并通过本次展览将其中的复杂性与矛盾性呈现出来。
“武子杨：云原生游牧”展览开幕现场，2023©️昊美术馆
星丛幻想曲·iArt青年艺术家邀请展
展期：7月22日 - 9月1日
地点：碧云美术馆1、2号展厅
“星丛幻想曲青年艺术家邀请展”正在展出中，本次展览为“星丛幻想曲·iArt青年艺术家邀请展”的上海站巡展。首展于2023年2月18日至5月5日在重庆的原·美术馆展出，由郭小晖与高毅共同策划。
本次展览邀请了25位中外艺术家呈现50组/件作品，涵盖绘画、摄影、影像、雕塑和装置等多元媒介，聚焦当下极具关注课题的艺术表达与探索。上海站巡展延续了碧云美术馆目前关注的学术方向——青年艺术家群体以及跨学科艺术实践，并期待对此引发的问题展开回应和讨论。
“星丛幻想曲青年艺术家邀请展”展览现场 图©️BAM
刘唯艰：有光的舞台
展期：7月22日 - 9月3日
地点：香格纳上海
这是艺术家自2009年以来在香格纳画廊的第五次个展。此次展览呈现刘唯艰关于生活片段的绘画，以段落式结构划分为四个场景，并展开舞台般的主题叙事。
“刘唯艰：有光的舞台”展览现场
耿大有个展“无人时，可以翩翩起舞”
展期：7月15日 - 9月2日
地点：香格纳M50
耿大有的创作聚焦于个体状态在日常物上的投射，借由“整体剧场（Gesamtkunstwerk）”的观念，艺术家延续了其创作中的浪漫主义内核，将个人经历、对日常物的情状（affect）与空间记忆相勾连，并借此营造一种挥之不去的“虚无性”，建立起萦绕于社会情境下的拟态。“无人时，可以翩翩起舞”作为展览标题建立在主语的缺位上，由此体现出的主体性的剩余和自我的缺失，成为艺术家在面对复杂的社会状况下，对大众流行文化中主体性参与的消逝和被解构的崇高感的观察与反馈，也成为艺术家意图在现代性中重塑秩序与找寻精神超越的创作追求与实践语言。
耿大有：“无人时，可以翩翩起舞”展览现场_香格纳M50
左：行道树_铸铝、亚克力、喷漆
右：齿轮_镀锌管、玻璃钢、不锈钢、电缆、喷漆
“码头计划” 第四期 ：“苦地宣言”
展期：7月15日 - 9月17日
地点：艺库1&2｜艺仓美术馆
艺仓美术馆“码头计划”全新呈现的展览《苦地宣言》，召集Kanat Akar，刘广隶，吴咏诗，Nnenna Onuoha, 王偲丞五位海内外年青艺术家，展示他们围绕创伤和记忆为关键线索而展开的部分创作，包括一系列摄影、装置，和录像作品。沿着彼此独特的研究方法论和创作路径，五位艺术家呈现了他们对苦难、记忆、档案合法性的不同的观察与思考，并将其转化为各异的视觉图景，邀请我们在一个充满变动、冲突、忧虑的背景下开启宣言式的讨论和行动。
“苦地宣言”展览现场，艺仓美术馆，2023
何麦克：洞天
展期：7月29日 - 9月2日
地点：Gallery Vacancy
“洞天”从中国的民间传说中汲取灵感，通过影像及一系列的绘画作品来探讨艺术家作为中国二代移民在西方的离散经历。展览运用洞穴、山水和文物等元素，将展厅转化为一个阈限空间，进而阐释虚实之间存在的张力，以及根源于文化、历史和个体维度的中间状态。
何麦克
《来自虚空的回响》
2022，单频影像，12'25"
王绮彪个展：无限的掌纹
展期：7月28日 - 8月30日
地点：滨江大道4777号翡翠画廊·上海
展览分别于翡翠画廊空间、78 Space和MESS画廊餐厅展出共计34件作品，这些作品涵盖着艺术家近几年的创作阶段，由具象到抽象，再到“似象非象”的重要延续。
王绮彪
《编号04929》
2440 × 1220mm × 4，2016，图片由艺术家提供，©️ 王绮彪
曼纽尔·马蒂厄：浴火重生
展期：7月22日 - 9月15日
地点：上海K11
上海 K11 携手 HdM 画廊推出曼纽尔 · 马蒂厄 Manuel Mathieu 的美术馆个展“浴火重生”！艺术家通过独特的语言风格，邀你开启一段跨文化时空的旅程：突破地理界线，感受历史，获得重生。展览由冯博一策展。
曼纽尔 · 马蒂厄《所有的法术 All Spells》
PUBLIC PRIVATE - Part 2 夏季群展
展期：7月29日 - 9月7日
地点：池社
展览分为上、下两部，共呈现12位来自欧洲大陆、英国、北美、亚洲等地区当代画家的细致观察与研究。从看似闲适松散的笔触到稠密的颜料层叠、从精细线条到粗粝厚涂，艺术家展现出的绘画技巧令人耳目一新；而更为重要的是，他们都从历史绘画中汲取养分，突破陈式，展现个性化的（全新）绘画语言。
参加艺术家：朴佳熙 （GaHee Park）、海莉·巴克（Hayley Barker）、米凯拉·耶尔伍德 - 丹 （Michaela Yearwood-Dan）、李莎拉 （Sarah Lee）、今井麗 （Ulala Imai）
莫罗·C·马丁内斯个展：第一个人
展期：7月29日 - 9月11日
地点：BROWNIE Project
此次展览“Le premier homme 第一个人”是莫罗·马丁内斯在中国的首次个展，展出其最新创作的架上及雕塑作品，某种程度上呼应着马丁内斯去年在伦敦的个展“The Last Man 末人”。展览标题源于作家加缪的自传，“第一个人”亦多少是对尼采“末人”的回应，这第一个说不的人、第一个欲以脱离当下境遇的人，隐匿着对世界之荒诞的反抗。
莫罗 · C · 马丁内斯与他的作品《被诅咒的Emoji 4》
西南地区
张晓刚：隐语之书
展期：7月22日 - 10月22日
地点：昆明当代美术馆
“隐与之书”是张晓刚离乡四十年后首度在昆明的个人展览，展示了张晓刚在不同创作时期与文学意象关联相映的代表作品，尤其从未公开展示过的早期作品以及他的日记、随笔、书信、草图等私人笔记（迹）。
张晓刚：隐语之书
展览现场，昆明当代美术馆
坂本龙一：“一音 一時”
展期：7月30日 - 2024年1月5日
地点：成都木木美术馆（人民公园馆）
成都木木美术馆（人民公园馆）迎来日本先锋作曲家、艺术家坂本龙一的大型个展“一音 一時”。本次展览是一次具有特殊意义的艺术家回顾展，同时也是木木在成都祠堂街艺术社区新馆落成后的开幕首展。此次展出的作品由坂本龙一分别与高谷史郎、真锅大度、卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古合作完成。“一音 一時”是对上一次展览的延续和发展，通过串联起坂本龙一的创作，全面回顾艺术家的职业生涯和生命旅程。
坂本龙一，高谷史郎
《生命-流动，不可见，不可闻……》（2007/2021）
“观音·听时”展览现场，北京，2021
图片提供：木木美术馆
坂本龙一，高古史郎
《异步-沉溺》（2017）
“观音·听时”展览现场，北京，2021
图片提供：木木美术馆
大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）：灵韵之光
展期：8月19日 - 11月19日
地点：A4美术馆
中国大陆首次大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）个展“灵韵之光”作为A4美术馆新馆开馆展即将呈现，本次展览由国际知名策展人、艺术评论家，现任日本森美术馆高级顾问的南條史生先生与A4美术馆创始馆长孙莉女士联合策划，精心筹备3年，精选了迄今为止艺术家创作的最为震撼及最具代表性的系列作品，创作形式横跨雕塑、多元媒介装置、影像、绘画等不同媒介。
“灵韵之光”将通过艺术家最具代表性的动态装置，雕塑，绘画和影像等作品，创造一个光明与黑暗交错的世界，让人沉浸于日本禅宗的静谧，置身于生命绽放的瞬时奇景，不断地唤醒自身的知觉体验，感受大卷伸嗣创造的令人惊叹的意象。
大卷伸嗣
《漂浮·构筑之诗》（Flotage-tectonics）
装置，2013-2015，©️大卷伸嗣，安卓艺术
大卷伸嗣
《临界之气：时·空》Liminal Air Space-Time
装置，FUJI TEXTILE WEEK 2021，摄影：吉田周平 SHUHEI YOSHIDA
共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀
展期：7月17日 - 10月31日
地点：广汇美术馆
“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”云集众多大师巨匠精品力作，尽显20世纪中华民族艺术最高峰。展览由“主线”与“副线”交叉呈现。“主线”对20世纪中国书画的文化特征展开研究、表述与呈现；而“副线”主要引出相关的艺术大家较全面艺术风格的个案展示。同时，这样的对比并行的展览叙事结构，又为当代水墨与经典的跨时空对话增加了更多可能。
本次展出的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、石鲁、吴冠中等60位艺术大家的稀世真迹，从这批近现代中国书画代表人物的作品中，可以看出中国书画在这一百年中的高度，也可以看出继承和发展的脉络；我们可以从中体会到中国艺术的裂变与内美：时代特色与传统审美相汇聚的脉络。
“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”
展览现场，广汇美术馆
仰观与俯察——王绍强个展
展期：7月17日 - 8月31日
地点：千高原艺术空间
王绍强的艺术实验与探索，肇始于上个世纪九十年代以来中国文化艺术界“文化寻根”热潮的余波。当时的中国当代水墨艺术发展，既要回应自“五四”新文化运动以来文化民族主义的身份诉求；又要面对当代艺术普世化与全球化的所谓“当代性”压迫，进退维谷，处境异常尴尬。标榜传统笔墨的新文人画与急于进入当代的抽象水墨，可以被视为当时艺术思潮和创作的两个典型案例。
“仰观与俯察”
展览现场，千高原艺术空间
万物观复--生活经验下的引力场
展期：7月28日 - 9月18日
地点：邛崃美术馆
“万物观复--生活经验下的引力场”作为2023成都双年展“平行展计划”之一展览，于2023年7月28日在邛崃市文脉坊-邛崃美术馆拉开帷幕。
本次展览以场域回应切入，借“万物并作，吾以观复”为题，通过对地方身份关系的观察，选择与在地关系相关的艺术家的影像、装置作品构成展览，讨论万事万物的发展变化关系，展览由现实转换与经验表达两种线索交织展开。本次展览汇聚苍鑫、邓筱、何利平、李勇政、罗鸣、普耘、施扬、文豪、翟一涛、张琪凯共10位艺术家参展，以在地性、现场感、观念性为链接，通过对现实与观念的转换，让人的感知从日常惯性中解放出来，从而回到生命本源。
罗鸣
《静默》
装置，纸、金属，尺寸可变，2022
张琪凯
《恒》
石头、竹子、铁板，尺寸可变
“荏苒——蓝顶20年”文献展
展期：7月15日 - 8月31日
地点：蓝顶美术馆
“荏苒——蓝顶20年”文献展，作为成都双年展的平行展之一，寄希望通过对蓝顶20年来发展脉络和动向的梳理及研究，挖掘艺术区文化艺术特性、本土语境特点和多元场域特征，提供一份艺术区发展的个案研究成果，为丰富城市文化样态，实现艺术与社会发展的多层次、多维度链接贡献一份力量。
“荏苒——蓝顶20年”文献展
展览现场，蓝顶美术馆
狗戏桃林—周春芽版画展
展期：7月15日 - 9月17日
地点：K空间×SKP RENDEZ-VOUS GALLERY
四十余年来的杰出表现与持续突破的创作态度奠定了周春芽在当代艺术家中领军人物的地位，90年代中期开始了他最具个人标志性的“绿狗”系列、在龙泉山郊游的经历让他在2005年情迷“桃花”，这些可以说都是周春芽将中国传统绘画中强调的笔情墨趣与私人情感的灿烂盛放。在其所有的生涯系列中，无论是目前在市场的表现，还是学术的肯定上， “绿狗”与“桃花”无疑首当其冲。
周春芽从来不归属在中国当代艺术史的任何潮流中，超过四十年的艺术创作生涯完整清晰又和自己的生活经历乃至生命历程休戚相关。从他每一阶段的作品中，观者便可一窥他生活的变化。他每一个阶段的作品都在中国当代艺术史上留有浓墨重彩的一笔，从“绿狗”系列、再到龙泉郊游的满眼“桃花”，这两个系列可以说是周春芽在艺术和生命中最为灿烂、才情最为肆意挥洒的一个时期的写照。
杨家勇：THE ONE 一样&不一样
展期：7月15日 - 8月13日
地点：玖艺空间
我们可以从杨家勇的“THE ONE”系列里看到的——是琐碎平庸却唯一可信的日常。需要注意，此处的日常是掩盖在日常之下的真相，是生活本身，而不是针对崇高、宏观的选择，落实到创作上，是一种可能，而不是一种态度。我们可以将之分解为无数的矛盾，比如杨家勇自己，一方面口口声声满是疲惫、不满于蔑视一切的单一的价值，却又在工作体面的碾压之中一去不回，甚至“勉为其难”地觉得有些得意；一方面充分享用作为奇迹的女儿带来的慰藉和赞叹，却不得不因磨灭奇迹的力量无处不在且不可抵挡而担忧、焦虑。
杨家勇
《THE ONE》系列《草莓4》
布面丙烯，100 × 110 cm，2023
©️玖艺空间和艺术家工作室
杨家勇
《THE ONE》系列 《萝卜》
布面丙烯，55 × 50 cm，2023
©️玖艺空间和艺术家工作室
冬天的走廊——毛旭辉新作展
展期：6月10日 - 8月6日
地点：K空间
毛旭辉，是一位坚持艺术创作50年的当代艺术家，是1980年代“’85新潮美术”的一员，是“新具象展览”的发起者，“西南艺术研究群体”的重要组织者。
展览发起的契机源自2023年5月初吕澎先生和俞可先生对毛旭辉工作室的访问，毛旭辉最近三年的新作清楚地表明，他是一位深沉的现实主义者，往往深入到时代语境的深层问题；他也是一位激烈的浪漫主义者，从形式的表层钻入精神的内核。用最简洁的具象图式辩证个人与时代、生命与时间的存在命题，在创作上形成了一套鲜明的形象系统。
“冬天的走廊——毛旭辉新作展”展览现场
毛旭辉
《庚子之像·自画像》
布面油画，150 × 180 cm，2021
WAVELENGTH：瞬息涌现
展期：7月15日 - 10月22日
地点：成都时代美术馆
在当代艺术领域，大型艺术装置往往能让观众更好的沉浸在艺术中，也会带来更强的感官冲击和心灵震撼。而在《WAVELENGTH：瞬息涌现》成都站，四组极具国际影响力的大型装置艺术家和艺术团体：SpY、Lab212 Collective、Children of the Light、Luzinterruptus，将他们的经典作品或最新力作搬进美术馆。当天马行空的灵感创意遇见「瞬息涌现」的艺术主题，将碰撞出更特别的艺术火花。
Luzinterruptus
《漂浮的存在》（Floating Presences），2010
Children of the Light “光之子” × Darkside
《月之镜》（Mirror Moon），2012
广深地区
润物耕心：广东美术馆馆藏精品索引系列展·第一回
展期：7月26日 - 9月10日
地点：广东美术馆·广州
「馆藏精品索引系列展」第一回启动了对中国当代美术的梳理和研究，展出曾梵志、周春芽、丁乙、张晓刚等当代艺术家的代表作品，为公众呈现中国当代艺术关键节点的重要样本，帮助参观者更加深入地了解中国艺术发展与现状，以及当代艺术的内涵与承续。
曾梵志
《面具》，1999
绘画：地方、故事、风情、寓言
展期：7月26日 - 8月20日
地点：广东美术馆5、6、8、9号厅
绘画的历史有多漫长，关于绘画中的“地方”“故事”“风情”“寓言”的讨论就有多么悠久。本次展览邀请了4位艺术家毛旭辉、马轲、秦琦、陈英杰，从不同的角度探讨绘画与地方、故事、风情、寓言之间的关系，它们并非是绘画的全部，却让绘画具有了与人文世界的广泛联系。
毛旭辉
《圭山组画·红土的恩赐 ——春天的绿树枝》
布面油画，80 × 120 cm，1987
风景的意义：中国版画博物馆馆藏风景版画展
展期：7月19日 - 8月31日
地点：中国版画博物馆·深圳
本次展览分为“自然的回归”、“隐匿的风景”和“风景的共振”三个版块，共展出中外风景版画作品58件。在欣赏画中优美风景的同时，参观者亦可通过风景题材的表现，看到艺术家对自然、对自我以及艺术本体的认识和态度，与艺术家产生心灵的共振。
内地其他地区
徐震®个展“漂流点赞, 街头抽表”
展期：7月15日 - 11月12日
地点：金鹰美术馆·南京
展览展出徐震®最新创作的“激情”系列绘画和多媒体作品《基地》（2023）。徐震®的“激情”这一系列表面看似抽象表现主义⻛格的绘画，既是智能社交媒体的衍生物，也是日常网络生活的表征。它们的底本源自一项伟大的发明——手机截屏。所有的画面都是由我们每天不断在转发的手机聊天内容和各种裁切、涂抹过的截屏——转译而来。
徐震®个展 —《漂流点赞，街头抽表》开幕现场
首届天目湖美岕艺术季“心中的萤火”
展期：7 月16 日 - 10 月 15 日
地点：天目湖美岕度假村及上海
此次艺术季以“心中的萤火”为主题，旨在将自然与艺术融合，带来一次独特而难忘的体验。这些来自不同地域不同背景的艺术家在此次展览中通过摄影、绘画、雕塑等媒介，从不同角度汇集了他们对自然的独特视角。本届艺术季展览期间展出96件艺术作品，由欧洲艺术和科学协会副总裁兼艺术季策展人Zane Mellupe策划，汇集了20位国际艺术家的作品。
港澳台地区
澳门国际艺术双年展：命运的统计学
展期：7月28日 - 10月29日
地点：澳门艺术博物馆·澳门
本次展览是「澳门国际艺术双年展2023」的主场展，以「命运的统计学」为题，展出118件（套）当代艺术作品，涵盖绘画、版画、摄影、混合媒材、雕塑、装置、影像以及人工智能等类别，探讨科学信念与宗教信仰之间的碰撞与互动。
参展艺术家共有42位，分别来自下列国家和地区：日本、印尼、印度、加拿大、法国、柬埔寨、美国、泰国、菲律宾、意大利、新加坡、葡萄牙、墨西哥、韩国及中国内地、香港、澳门和台湾等。
好物有型：香港艺术馆藏作品展
展期：常设展
地点：香港艺术馆·香港
香港艺术馆推出「好物有型」主题展，从丰富馆藏中遴选约100件古今中外具有不同艺术风格的艺术品，并归纳出四种气质类型进行展示，让观众以互动而富有趣味的角度欣赏艺术，踏上与众不同的个人美感体验之旅。
观众在参观展览前可先进行「气质测试」，然后按测试结果走进「清雅脱俗」、「力臻完美」、「时尚敏锐」或「冒险开拓」四个展区，欣赏与自身气质性格相匹配的「专属藏品」。重点展品包括吴冠中《海风》、林佑森《铁树》、北宋建阳窑黑釉兔毫纹茶碗、清康熙青花水波龙纹罐、张卫《泉‧范宽 vs 杜尚》等。
一一重构：杨德昌
展期：7月22日 - 10月22日
地点：台北市立美术馆·台湾
杨德昌在《独立时代》拍摄现场的工作照，约1994年
本次展览的团队历时三年对杨德昌导演遗留下来的各式手稿、文件与档案进行整理和研究并首次公开展出。
展览将通过7个杨氏创作核心题旨转化而来的主题展间，体现其独树一帜的美学精神，回顾导演毕生创作轨迹与思想蓝图。现场将放映杨德昌的非剧情长片类剧作《如果》《成长季节》《九哥与老七》《李尔王》及动画遗作《追风》。
笔墨见真章：故宫书法导赏
展期：7月7日 - 10月4日
地点：台北故宫博物院·台湾
「笔墨见真章」是台北故宫博物院的专题陈列，不定期更换展品，呈现中国书法从古至今的发展脉络。
吴美琪：潘多拉的盒子
展期：7月26日 - 9月24日
地点：A26 SPACE、山河万朵Vege Wonder
亚纪画廊很荣幸与北京A26 SPACE共同举办吴美琪个展“潘多拉的盒子”，展览将同时在A26 SPACE与米其林星级餐厅山河万朵Vege Wonder展开，作为艺术家首次在北京的展出，将涵盖吴美琪最知名的静物摄影包括2017年《XYX - A Moveable Feast》系列、2019年《YXX – The Flares》系列、以及2019年后以“盒子”为观念主轴发展出的各种摄影变奏包括结合摆拍与计算机绘图的布面输出作品、运用纺织技术完成的影像绘毯。而2023年新作《Notes： Write Down Your Worries and Fears》也将在A26 SPACE首度发表。
吴美琪
《美金时间》
数位输出，42 × 29 cm，2023
吴美琪
《静物》
棉、尼龙、金属纺纱，117.5 × 140 cm，2023
孟耿如：ARU幻梦星空
展期：7月8日 - 8月26日
地点：白石画廊台北
白石画廊台北欣然推出艺术家孟耿如 (ARU Meng) 个展《ARU幻梦星空》，展出多件全新平面绘画以及雕塑作品。在去年多了母亲身份的孟耿如，对于看待世界和宇宙有了不同的态度，希望藉由已被遗忘的视角去追寻探索，邀请观众透过其作品重新发现这个世界，找回心中深处最为纯真的心灵。此次展览为艺术家在画廊的第二次个展。
孟耿如
《ARU内心宇宙》
丙烯、樟木，113 × 70 × 45 cm，2023
孟耿如
《ARU的粉红外星怪》
丙烯、樟木，90 × 21 × 48cm，2023
亚洲地区
大卫·霍克尼展
展期：7月28日 - 10月29日
地点：东京都现代美术馆·日本
大卫·霍克尼
《漫步在龙安寺的石庭，1983年2月，京都》，1983
东京都现代美术馆正在举办英国当代艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）作品展，共呈现逾120件作品，涵盖霍克尼的代表性作品及最新创作，通过8个章节追溯艺术家逾60年的艺术生涯。这是日本时隔27年来首次举办霍克尼大型个展。
MOT 藏品展
展期：7月15日 - 11月5日
地点：东京都现代美术馆·日本
东京都现代美术馆（MOT）是日本最大的现当代艺术博物馆，主要收藏战后及当代艺术作品，馆藏数量约5600件。馆方自2019年起开设「MOT 藏品展」，每年更换3至4次主题，以此从多个角度介绍馆藏，传达现当代艺术的价值与魅力。
光：泰特美术馆藏品展
展期：7月12日 - 10月2日
地点：国立新美术馆·日本
克劳德·莫奈
《埃普特河岸的白杨树》，1891
本次展览将以「光」为线索，展出英国泰特美术馆收藏的约120件作品，年代跨越200余年，以各个时期的重要艺术家及其代表作为重点，阐释「光」在艺术创作中的演变。
展览以18世纪的风景画为开端，呈现「光」如何连接、影响着两个世纪以来的艺术实践——从浪漫主义画家对光影的驾驭、印象派对光线的直接描绘、二十世纪初的实验摄影，一直到当代艺术中以光为媒介打造的沉浸式环境，「捕捉光」的挑战推动艺术家们不断尝试新的创作形式，进而开创艺术史的新篇章。
重要展品包括威廉·透纳《光与色（歌德理论）》、克劳德·莫奈《埃普特河岸的白杨树》、约翰·布雷特《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡》、奥拉维尔·埃利亚松《星尘微粒》等。
被忽视的维度
展期：2023年7月7日 - 2024年2月25日
地点：新加坡国家美术馆·新加坡
本次展览主要介绍了20世纪60年代至今的时间里「书法」和「抽象」如何成为印度尼西亚伊斯兰艺术创作的主要形式，从印尼抽象艺术先驱到新媒介探索，再到当代表演艺术，多方位探讨现代伊斯兰艺术的表现方式。
欧美地区
严培明个展“绘画史”
展期：7月7日 - 9月3日
地点：佛罗伦萨斯特罗兹宫 意大利
佛罗伦萨的斯特罗兹宫于2023年7月7日起呈献严培明大型展览“绘画史”（Painting Histories），是这位法籍华裔艺术家有史以来在意大利举办的最大个展。该展览系斯特罗兹宫“未来艺术”项目的一部分，与希拉里·梅尔库斯·瑞查提基金会合作举办。展览“严培明：绘画史”由阿图罗·加兰西诺（Arturo Galansino）策展，通过聚焦艺术家个人生活的绘画性描述、我们集体历史上的重要时刻、人物和标记，彰显艺术家对图像和现实之间关系的深刻且高度原创的研究。
“严培明：绘画史 ”
展览现场，佛罗伦萨斯特罗兹宫，摄影：Ela Bialkowska, OKNO工作室
托尼·克拉格（Tony Cragg）回顾展“材料之心”
展期：展期至2023年10月15日
地点：挪威基斯特福斯博物馆
托尼·克拉格（Tony Cragg）的首个大型回顾展“材料之心”（MATERIAL IN MIND）正在挪威基斯特福斯博物馆（Kistefos Museum）展出。克拉格的雕塑作品探讨了材料、形式、消极和积极空间之间的相互作用，同时致力于寻找人类和物质世界之间的新关系。此次展览跨越了艺术家50年来多产的职业生涯，包含早期受贫穷艺术运动和由“现成物”启发的组合作品，到近年来创作的技巧复杂的雕塑。
托尼·克拉格“材料之心”
展览现场，基斯特福斯博物馆，摄影：Michael Richter
辛格·桑松个展：“Nzulu yemfihlakalo”
展期：7月7日 - 8月26日
地点：白立方梅森苑空间 伦敦
白立方梅森苑空间正在呈现南非艺术家辛格·桑松（Cinga Samson）的一组全新油画作品。本次展览的标题“Nzulu yemfihlakalo”取自非洲南部科萨族的一句俗语，大意为“强烈的神秘感”，同时在作为对神的描述时，表达崇敬、虔诚之意。这句话所包含的复杂本质也贯穿于本次展览的每件作品中。桑松这些超现实且带有幻觉性的画作，引发了一场与未知的邂逅，也为那些影响着人类存在的、形而上学的无形之物赋予了具体形式。
艺术家在其位于开普敦的工作室创作了这些梦境般的大型场景和肖像画。他从周围的环境获取了灵感，但在作品中提出了更广泛的问题。桑松的绘画呈现了一些像是在参加某些秘密仪式的神秘人物，促使观众直面我们对物质世界理解的认知边界。
辛格·桑松个展“Nzulu yemfihlakalo”
展览现场，白立方梅森苑空间
辛格·桑松
“Ebembe ya Nioka, Esilaka Somote”
布面油画，240 x 310 cm，2023
© the artist. Photo © White Cube (Nina Lieska)
罗尼·霍恩：我因希望而瘫痪
展期：7月26日 - 9月1日
地点：西班牙桑坦德 博廷艺术中心
位于西班牙桑坦德（Santander）的博廷艺术中心（Centro Botín）正举办重要美国艺术家罗尼·霍恩的个展「我因希望而瘫痪」（I am paralyzed with hope）。除了展示艺术家三十年艺术实践中一些关键性作品，展览还将首次展出她的十件标志性玻璃作品，这是她的「日志」（LOG）系列第一次在艺术机构公开亮相。其他展出作品还包括概念摄影、雕塑、绘画和表演艺术。
通过与博廷艺术中心展览和收藏总监芭芭拉·罗德里格斯·穆尼奥斯的密切沟通，作品安装的方式得以与博廷艺术中心由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的独特建筑相呼应——这座美术馆悬浮在海岸线上，沐浴在桑坦德湾的阳光中。
罗尼·霍恩：我因希望而瘫痪
展览现场，西班牙博廷艺术中心
© 罗尼·霍恩，摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich
德文· 特恩布尔
HiFi Listening Room Dream No.1 and other works
展期：7月12日 - 8月26日
地点：里森画廊伦敦
随着场域特定声音装置《HiFi Listening Room Dream No. 1》于伦敦的首次亮相，布鲁克林音响雕塑家、声音大师德文·特恩布尔（Devon Turnbull，又名OJAS）的伦敦个展邀请大家全情投入地聆听装置播放的录制曲目与现场音乐，为观众提供一次免费参与、无需预约的沉浸式体验。
Installation view of Devon Turnbull
“HiFi Listening Room Dream No. 1”展览现场，里森画廊伦敦空间
© Devon Turnbull (OJAS), Courtesy Lisson Gallery
The Glover Group: A Los Angeles Story
展期：7月11日 - 8月4日
地点：MDC画廊米兰
MASSIMODECARLO画廊正在呈现群展“THE GLOVER GROUP: A LOS ANGELES STORY”，展览首次汇集鲁比·内里（RUBY NERI）、希拉里·佩西斯（HILARY PECIS）、梅根·里德（MEGAN REED）、莉莉·斯托克曼（Lily STOCKMAN）和奥斯汀·韦纳（AUSTYN WEINER）的多元化作品。过去的几年时间里，五位艺术家在洛杉矶弗罗格敦的同一个工作室综合体中培养了她们独特的艺术见解，通过工作空间的联系创建出一个自然却不刻意的女性艺术家社区。
艺术家们各自拥有自己独特的技巧和方法，在画廊米兰的 Casa Corbellini-Wasserman 空间内以代际合作的方式汇聚一堂。著名雕塑家里德和内里、当代静物画家佩西斯、著名抽象艺术家韦纳和斯托克曼等人联手，相互支持着促进了艺术创作的协同性。
群展“The Glover Group：A Los Angeles Story”
展览现场，MDC画廊米兰
鲁比·内里
“Untitled”
涂釉陶瓷，104.1 × 78.7 × 78.7 cm，2022
图片由艺术家及MDC画廊提供
莉莉·斯托克曼
“Rowing to the island”
麻布面油画，121.9 × 91.5 cm，2023
图片由艺术家及MDC画廊提供
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