8月2日举槌！中贸圣佳上海拍，又稳又热才是市场共识！

Original 漫雨 99艺术 2024-01-10

全面放开后的中国艺术市场展现出的韧性令人印象深刻。曾被视为最容易受到宏观经济影响的现当代艺术板块逆势而上，吸引了大量藏家的涌入，作为推动市场交易活跃的主要动力，正在成为新的“增长引擎”。

中贸圣佳2023上海拍将于8月2日在上海静安洲际酒店举槌。现当代艺术专场作为主力板块，通过市场细分、调整布局，切准市场脉搏，打开局面。所推出的“快活笔意——朱新建作品专题”、“渗势——水墨的当代性专题”、“兼收并蓄东西方油画雕塑专题”、“无需定义——新艺术专题”四大专题，137件精彩拍品集结指标性艺术家名单，力求价值叙事的回归与沉淀。

年轻藏家乃至千禧藏家的不断入场提醒我们艺术市场更新换代的步伐正在加快，面对收藏趣味的转移，此次现当代拍卖迎合市场的需求，加强对本土价值的梳理和发掘的同时，聚焦新一代。这批更具前沿能量的作品，也更符合上海藏家的口味。

中贸圣佳充分利用自身优势，继续深耕华东艺术市场。上海拍的第三年，集结了哪些热门艺术家？哪些拍品是新藏家的入门之选？谁将成为脱颖而出的“黑马”？这份收藏名单请存好！

快活笔意——朱新建作品专题

朱新建以“快活”为艺术原则，在中国画坛独树一帜。他的艺术实践建立在人本主义立场上，以尊重自然和人性的情怀表达艺术的率真与坦荡，是“新文人画派”中市场表现极为突出的一位。

“快活笔意——朱新建作品专题”为中贸圣佳持续推进的艺术家个案专题，通过十余件极具性价比的代表作勾勒艺术家丰富的创作面貌，涵盖花鸟、山水、人物、书法等，趣味盎然，世俗的题材中蕴含着文人的大雅。

Lot 6002

朱新建（1953-2014）

兰溪

纸本设色

1992年

54.5x53cm

估价：RMB 10,000-20,000

款识：蘭溪三日桃花雨大丰新建一九九二年制

铃印：新建画印

展览：

1993年，比利时布鲁塞尔皇家历史博物馆，布鲁塞尔。

出版：

《记事——朱新建作品汇编》，2023年6月，P203。

《兰溪》以花景为主题，展现了花盛开时的美丽景象。朱新建巧妙运用水墨的渲染和笔触表现，通过墨色的浓淡和线条的变化，创造出一种柔美、细腻的效果。他通过捕捉花的形态和姿态，使观者仿佛置身于花的芬芳之中，感受到春天的气息和生机。

Lot 6004

朱新建（1953-2014）

夏日荷塘

纸本水墨

48×45cm

估价：RMB 10,000-20,000

款识：建国先生雅正大丰新建

钤印：花花世界新建图章

《夏日荷塘》以表现自然活力为主题，画面展现了荷花盛开时的宁静和清新。朱新建妙地运用水墨的淡墨和湿墨效果，创造出水面和花叶的层次感和质感，使观者感受到夏日荷塘的凉爽和宁静。

此作是朱新建为赠与杨建国所作。杨建国是策展人、评论家、收藏家。三十年来他一直在关注水墨艺术，也是水墨市场颇具影响力的推手。

Lot 6013

朱新建（1953-2014）

美人图

布面油彩

2006年

80×60cm

估价：RMB 10,000-20,000

款识：大丰新建

出版：

《记事—朱新建作品汇编》，2023年6月，P227。

《美人图》作为朱新建最具代表性的主题，不管是古代女子还是都市女孩都生动的跃然纸上。借着这一题材，在中国水墨画的现代性发展道路上，朱新建打开了一扇窗户。他还擅长多种媒介的艺术创作，此件《美人图》兼具水墨画余油画媒介，展现出别具一格风貌。

渗势——水墨的当代性专题

近些年，站在美术史角度和市场角度对中国当代水墨的研究、梳理与展现仍在推进中。

在水墨艺术中，“渗”是一个重要表现手法，来自媒介自身的渗透、扩散和蔓延，展现了水墨独特的艺术魅力。“势”，同样既包含着作品的笔触、布局、节奏和动态，同时也是艺术家和作品生命力的传达。

此专题以渗势传递了水墨的当代性。汇聚张桂铭、谷文达、王天德、沈勤、李津、徐华翎等在内的不同代际艺术家的二十余件水墨作品，这些学术认可度较高、当代水墨特征鲜明的艺术家已达成一定的市场共识。

Lot 6014

张桂铭（b.1939）

红了樱桃绿了芭蕉

纸本设色

68×68cm

估价：RMB 80,000-150,000

出版：

《张桂铭》,2009年，P67。

张桂铭是伴随着新中国成长起来的一代艺术家，历经30年的创作演变，形成了自已独特的艺术风格和符号，为中国画坛增添了一道既艳丽又浓重的艺术华彩。在《红了樱桃绿了芭蕉》里，他用绚烂的色彩来抓住眼球，丰富人的想象，激发人的感情，这样风格的出现，在当下艺术界可谓极其难能可贵。

Lot 6015

仇德树（1948-2020）

裂变

亚克力、水墨宣纸裱于布面

2012年

160x160cm

估价：RMB 350,000-500,000

签名：云一人仇大（右下）

Lot 6016

仇德树(1948-2020)

裂变山水

纸本水墨

41×61cm

估价：RMB 50,000-80,000

签名：云一人(右下)

作为1980年代中国现代水墨的先行者之一，仇德树七十年代末开始现代水墨实验，发起了新时期最早的美术社团“草草社”。“裂变”作为创作主题，绝不止于仇德树个人的人生体验，它在当代中国社会极具普遍性。

仇德树的“裂变”，既是文化符号，也是精神象征。作品《裂变》用色鲜亮，纹路别致细腻，仇德树在画面上形成了平面化波纹和丰富而匀整的渐变效果，赋予作品节奏感和的空间感。

《裂变山水》将裂变和水墨画相结合，墨汁从宣纸背后陈出来，通过多层次的裱托来改变传统宣纸单薄的状态，呈现了一种天然成趣、变化自由的绘画裂纹，兼具视觉冲击力，增添了作品的深度。

Lot 6019

谷文达（b.1955）

风水

纸本水墨

2003年

189.6x178.3cm

估价：RMB 300,000-500,000

签名：风光，谷氏简词“几”部入画，2003年文达于纽约

作为85时期的艺术老将，《风光》是谷文达标志性的观念水墨作品。底部的山峦之上赫然立着一个像是“风”与“光”所组成的文字。谷文达错位、肢解文字，创造出了一副看似像是传统水墨画，实则是在挑战正统水墨底线的作品。

Lot 6029

徐华翎

后花园系列

设色绢本

2005年-2006年

109×198cm

估价：RMB 100,000-200,000

作为70后新工笔群体最具代表性艺术家，徐华翎的艺术创作在学院、传统与当代之间形成了独特面貌，目前市场处于量价齐升的阶段。“后花园系列”聚焦深层的女性体验，楔入女性在凝重广阔的社会现实里的生存困境及敏感脆弱心态，疲惫、不安、骚动、疼痛等等，映射出生命个体普遍的不安全和不确定性。

Lot 6032

李津（b.1964）

盛宴

纸本设色

53.5x87.5cm

估价：RMB 150,000-200,000

题识：李津製於南加州。

钤印：李津之印、有心人

来源：

2014年北京保利春拍。

李津作为中国当代水墨的领军人物，他通过手中画笔将自己真性情一览无余地表现在他的艺术作品中，用大俗表现大雅打开了新时代水墨的一扇门。作品被全球各大顶级美术馆收藏，被认为是中国艺术传承的重要当代依据。

《盛宴》中，来自异域日本的海鲜吃食，萦绕馥郁的生气。李津的艺术理念只为颂扬平凡生活，他并非声色犬马、纵情逸乐之徒，而是自相矛盾的欲望之笼内一头困兽。

兼收并蓄——东西方油画雕塑专题

“油画雕塑”在当代艺术领域中略显复古，但正是这个从二十世纪开始出现在我们视野中的古早名词，奠定了现当代艺术的范畴。当中贸圣佳试图以“油画雕塑”追随林风眠艺术理念中对艺术创新和艺术审美的追逐。

随着市场的成熟，越来越多的藏家追求有美术史意义的硬通货。“兼收并蓄——东西方油画雕塑专题”旨在呈现东西方油画雕塑作品的多元面貌，集结中坚力量包括周春芽、何多苓、倪军等典型代表作；青年艺术家作品则聚焦市场热门的马轲、宋琨、李继开、康海涛等，他们的艺术语言与市场价值具有举足轻重的分量和承前启后的地位。

Lot 6046

张洹 (b.1965)

小徐

布面香灰

2007年

150×100cm

估价：RMB 150,000-250,000

香灰作为一种独特的物质在中国具有的丰富的文化意涵，它既是物质性的，又是精神性的。

张洹用香灰来再造历史。在创作香灰画的同时赋予香灰生命，《小徐》即是如此，依托香灰所承载出的精神力量反而更能直接对观者产生触动。

Lot 6048

周春芽（b.1955）

绿狗、鹦鹉与情人

布面油彩

1998年

73x61cm

估价：RMB 500,000-700,000

签名：1998周春芽ZHOU（右下）

作为当下中国当代艺术市场最炙手可热的艺术家，周春芽的作品，无论是早期作品还是鼎盛时期的代表作，都成为二级市场中藏家掷重金争抢的对象。《绿狗、鹦鹉与情人》创作于1998年，当时画家正处于从“绿狗”到“桃花”的过渡阶段：绿狗的头、彩色的鹦鹉、接吻的男女……展现了最原始的生命力的表征。

Lot 6049

何多苓（b.1948）

杂花写生 1

布面油彩

2013年

100x50cm

估价：RMB 600,000-700,000

签名：何多苓130406

展览：

1.2014年，第二届“艺术北京”展览会，北京农业展览馆。

2.2014年，不会消失的风景，庞茂琨、何多苓双个展，博罗那上海国际当代艺术展。

Lot 6050

何多苓(b.1948)

绿色浴室

布面油彩

1999年

100×100cm

估价：RMB 500,000-600,000

签名：He Duoling 99

出版：

1. 《成都运动》, Canvas Foundation 阿姆斯特丹，2000年图版， P47。

2. 《中国油画十家一何多苓》,世界知识出版社，2004年。

何多苓的现实主义或对接现实与文本空间的游离状态，或回归于形象本体，都在寻找形象在绘画中的诗意表达。相比同辈艺术家作品价格被低估，随着近两年美术馆级个展的接连举办，市场再度迎来上扬契机。

“杂花写生”是艺术家疫情期间的新的思考，随心而动的色彩，易于从画里会捕捉到属于何多苓式的独特气息。《杂花写生1》中的花兼具某种显而易见的优雅和某种脆弱性，凭借构图与表现方式让花朵显得无拘无束，令观众浮想联翩。

何多苓从来就不讳言，女性确实是他更为喜爱的题材。《绿色浴室》的主体与背景都非常写实，他以浓厚的色彩笔触把女人的形态特征描绘得栩栩如生。

Lot 6052

倪军 (b.1963)

金台夕照

布面油彩

2018年

80×60cm

估价：RMB 100,000-200,000

签名：倪军金台夕照2018年80×60 cm (背签)

展览：

2021年，中国当代艺术邀请展，宋庄美术馆，北京，中国。

倪军的绘画以写实为基础，他的作品常常展现出浓厚的信仰情结。在《金台夕照》中，那些绽放的花瓣释放的不仅是生命的自然之力，也是绘画本身的能量。亦表达了他对信仰的思考和信心。

上海，是当代中国抽象艺术实践的重要地域范本。去年7月，丁乙的《十示1989—5》在中贸圣佳以2875万元成交，刷新艺术家沉寂11年的个人最高纪录。

此次拍卖再次聚焦上海抽象艺术，特别带来一组从王劼音、周长江、到李磊、黄渊青、陈强、曲丰国、申凡等艺术家的精彩作品。

Lot 6053

王劼音 (b.1941)

清香

布面油彩

130×40cm

估价：RMB 80,000-150,000

签名：劼音辛卯

出版：

《王劼音》，安徽美术出版社，2014年， P125。

作为40年代出生于上海的老一辈艺术家，王劼音的艺术实践既深深地根植于中国古老的书写传统，同时又以敏感的生存直觉和真实、朴素的当代视觉经验为书写传统注入了生机。

王劼音的作品画面上那些洒脱率性、不拘成法的线条和色块，奇崛险峻的构图，及色彩的对比，强化了大自然的节律和生态对人的心理影响，创作出他风格独具的精神风景。

Lot 6056

黄渊青（b.1963）

无题

布面油彩

105x80cm

估价：RMB 100,000-200,000

签名：黄渊青

黄渊青发抽象实践从书法的内在出发，与现当代艺术所相遇产生的反应。轻松洒脱的线条，鲜丽明快的色彩和富有韵律感的空间，共同构成了一个独特的艺术世界。在《无题》由线条引导，辅以层次丰富的色彩从而产生不断叠加的肌理。黄渊青以率性的绘画语言，灵动而准确，逐渐呈现在时间中潜行的知性韵律。

Lot 6058

陈墙 (b.1960)

无题

布面丙烯

1995年

80×120cm

估价：RMB 70,000-100,000

签名：陈墙1995

点、圆、几何体和曲状物的叠印重复与多变复合，记录着陈墙的创作轨迹。《无题》致华丽而不失灿烂、奇异迷幻而不失唯美，透过这些错综复杂得令人眩晕的图像，不难看出陈墙所独有的超常耐心以及精确的整体控制能力。

Lot 6063

曲丰国（b.1966）

无题2006

布面油彩

2006年

80x130cm

估价：RMB 80,000-100,000

签名：200602051008（左）

200603022036（中）

背签：无题2006曲丰国QuFengGuo

曲丰国选择以直线来作为语言表述，看似简洁明快而又充溢着朴素悠远的哲思。在《无题2006》中，一条又一条永不交汇的平行线，自顾自地沿着既定的方向向前。每一条线都是曲丰国对时间、生命及人生的深刻诠释。

Lot 6067

马轲（b.1970）

一将功成万骨枯

布面油彩

1996年

150x180cm

估价：RMB 300,000-500,000

展览：

2006年，马轲制造——马轲油画作品展，上海美术馆，上海。

出版：

《马轲制造——马轲作品选》，中国美术学院出版社，2006年，杭州，图版。

马轲作为70后艺术家的代表，他从情感与智识层面进入绘画，始终在观念的渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。作为市场热门艺术家之一，近三年来逐渐被接受，更迎来了快速增长期。

《一将功成万骨枯》，马轲凭借超乎寻常的智力和锲而不舍的决心，用纸笔抓住了我们心灵想要的空间，这个空间不证明人可在二维存在中创造三维图像。

Lot 6068

宋琨（b.1977）

纽约客

布面油彩

2008年

45x60cm

估价：RMB 250,000-300,000

签名：“纽约客Newyorker 60x45cm oil on canvas 2008 宋琨 Songk Beijing China”（背面）

展览：

寻隐者不遇，2009，

Walter Maciel Gallery，洛杉矶，美国。

出版：

《寻隐者不遇》，Boers-Li画廊，北京，2009，p.19。

Lot 6069

宋琨 (b.1977)

小龙脊树

布面油彩

2009 年

45×60cm

估价：RMB 150,000-200,000

签名：“小龙脊树Small Dragon Bone 60×45 cm oil on canvas

2009宋琨Songk Beijing China" (背面)

展览：

寻隐者不遇，2009,Walter Maciel Gallery,洛杉矶，美国

出版：

《寻隐者不遇》,Boers-Li画廊，北京，2009,p.17

近几年来中国最具有影响力的当代女性艺术家之一，宋琨近年来市场表现火热，接受度和活跃度较高。《纽约客》借助既像老旧的镜框又像老式车窗的外框，自然流露动人心弦的女性气息。宋琨擅长将源自现实生活的幽微敏感的心理体验，置换成一种沧桑的社会体验。

Lot 6070

李继开 (b.1975)

自我完成的时代

布面丙烯

2011年

60×45.5cm

估价：RMB 60,000-80,000

签名：自我完成的时代60x45.5cm 李继开2011年(背签)

展览：

1.状态——李继开绘画的寓意，2011,鲁迅美术学院美术馆，沈阳，中国；

2.有你，没有你——李继开个展，2011,对画空间，北京，

中国；

3.湖与湖面的光，2013,武汉美术馆，武汉，中国；

4.李继开，2014-2015,Jan van der Togt 美术馆，阿姆斯特尔芬，荷兰；

5.李继开：人世的风景，2016,蜂巢当代艺术中心，北京，中国；

6.时间 ·光影——五人绘画展，2021,蓝岸画廊，深圳，中国。

出版：

1.2011,《状态——李继开绘画寓意》,展览画册第41页，鲁迅美术学院美术馆，沈阳，中国；

2.2011,《有你，没有你》,展览画册第39页，北京对画空间画廊，北京，中国：

3.2013,《湖与湖面的光》,第71页，武汉出版社，武汉，中国；

4.2014, 《李继开〉,展览画册第87 页，Jan van der Togt 美术馆，阿姆斯特尔芬，荷兰；

5.2016, 《李继开：人世的风景》,展览画册第139页，蜂巢当代艺术中心，北京，中国；

6.2017,《艺术与财富》,2017年1月版第16页，北京，中国2017。

Lot 6071

李继开（b.1975）

男孩与头骨

布面丙烯

2012年

97x110cm

估价：RMB 80,000-120,000

签名：李继开 Li Jikai2012

男孩与头骨97x110cm 李继开 Li Jikai2012年（背签）

展览：

2012年，男孩玩偶碎片，今日美术馆，北京，中国。

出版：

《李继开》，今日美术馆，2012年，p27。

同为“70后”代表性艺术家之一，李继开以灵性的笔触和诗化的气质著称。他塑造的拒绝长大的小男孩形象，隐喻这一代人生存的普遍精神状态。《男孩与骨头》中，在荒芜的工业废墟现场，男孩明明是画面结构与情境的参与者，如看客般冷眼旁观，投射出自我与社会的镜像。

Lot 6072

康海涛 (b.1976)

红房子

纸板丙烯

2006年

117×87cm

估价：RMB:100,000-150,000

签名：康海涛2006.1(背签)

展览：

2012年，康海涛个展，半岛维画廊，香港，中国。

出版：

《康海涛》,半岛维画廊，2012年， p17。

浮躁和喧嚣的时代气息中，康海涛的创作散发着一股难得的平静与安宁，承载了一代人的现实记忆和共同向往。在二级市场的关注度与日俱增。《红房子》是“抽象”系列中的探索之作，曾参展2012年香港半岛维画廊“康海涛个展”。画面的上半部分以抽象平面的红色描绘司空见惯的建筑物，下半部以介于抽象和写实之间的手法描绘了一群鸽子，一切都凝固在一刹那。

无需定义——新艺术专题

“Z 世代”是当代社会的新兴一代，他们成长在数字化时代，也生活在物质丰沛万物皆可为商品的消费社会。他们创造了打破传统界限，展现出令人耳目一新的艺术风貌。

随着新一代藏家的不断涌入，符合当下流行趋势和潮流与年轻人审美的现当代艺术在市场中比重不断增加，成为一种短期内难以改变的趋势。最为明显的现象是近几年的拍卖市场上，潮流艺术一次又一次为自己正名。

“无需定义——新艺术”专题关注市场最为瞩目的艺术新秀，涵盖街头艺术、涂鸮艺术、波普艺术等多类艺术现象。难以被归类和定义的艺术趋势，在发生的当下，或许也无需被定义，因为旺盛的生命力本身就是一种艺术能量。

Lot 6085

Mr.(b.1969)

无题

亚克力、水彩、圆珠笔、纸本

2017年

25.6×20.4cm

估价：RMB 250,000-350,000

日本艺术家Mr.是“超平面”波普艺术运动的代表性艺术家之一，他以御宅族文化为主题，通过极具卡通风格的形象对日本流行文化、社会问题和历史悲剧等展开反思。同时也是近几年拍卖市场的一匹黑马，颇受亚洲藏家青睐。

《无题》有着艺术家自创的常见于日本动漫等次文化中的少女样貌，画面洋溢着无边的热情与正向能量，散发着可爱又天真无邪的日式“萌”精神。

Lot 6086

天野健 ( b. 1977)

星际少女

布面丙烯

2019年

130×130cm

估价：RMB 180,000-250,000

天野健是当下东京最具影响力和收藏价值的艺术家之一，在一级、二级市场异常抢手，未来潜力可期。《星际少女》中的维纳斯女神是其创作中的代表，以简洁流利的线条勾勒出俏皮少女的轮廓和肌理，画布的空白处又给观众留下无限遐想的空间，刻意塑造繁琐和简洁的反差感，使作品成极强的视觉冲击感。

Lot 6087

下田光（b.1984）

漫画眼

布面丙烯、油彩

2021年

33x33cm

估价：RMB 50,000-100,000

签名：HIKARI 2021

红遍欧美的潮流艺术界的日本艺术家下田光，凭借多变的风格与不变的内核走在流行前沿。展览足迹遍布全球，市场价格屡创新高，奠定了她在超扁平艺术领域的一席之地。

下田光笔下的孩子都有两颗巨大而空洞的眼睛，浪漫又恐怖。同时他用“星光”点缀在眼中，就像孩子们在各自的星球上看着天空，宇宙只是亘古不变地闪耀着光芒。

Lot 6102

Felix Treadwell(b. 1992)

豆豆头

布面丙烯

2021年

160×120cm

估价：RMB 180,000-300,000

英国当代青年艺术家 Felix Treadwell 曾被英国杂志称为“值得关注的青年艺术家”。他在创作上融合东西方的艺术影响，童年漫画汲取灵感，透过扁平化的现代风格描画俏皮的人物、动物和幻想的生物，借机能唤起安慰，慰藉我们面对痛苦时的孤独感。

Lot 6105

罗比·德维·安东诺 (b.1990)

DIN

喷漆镀锌板

2020年

D:146cm

估价：RMB 300,000-450,000

近年来在全球范围内热度持续的90后艺术家罗比·德维·安东诺以文化深厚的印尼日惹市为基地，融合了超现实主义美学和古典文艺复兴时期图像，成为藏家的重点关注对象。

除了大眼睛儿童，神话中的生物、动漫和科幻小说中的怪兽也是安东诺着重描绘的对象。《DIN》为艺术家擅长的单一图像向观者表达叙事，他创造的神话生物，传递出一种难以捉摸的感觉。

Lot 6129

金梦（b.1989）

花火山

布面油彩

2021年

152x122cm

估价：RMB 280,000-400,000

金梦用色彩丰富的画作表达她的热爱，旋涡式的风格作品，沉稳梦幻的色调，田园诗般的创作总是拥有让人愉悦的能量波。作为与社交网络紧密相连的年轻艺术家，在ins上人气颇高。

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