嘉源海美术馆开幕：走向“有生命”的海上
一、景观趣味：
“萄源”侧畔与“光”的空间
如果说，现代博物馆是人类的“记忆之庙”，那么美术馆所应承担的文化职能与使命，则是从内部的藏品出发，源源发掘新的展览议题，补充自身在参与当下艺术发展时的主题构建。
嘉源海美术馆外景
即将于11月20日开馆的嘉源海美术馆，坐落于上海嘉定区马陆葡萄艺术村，比邻马陆葡萄主题公园和“艺外萄源”(Art Resort Area)。作为世界现代建筑史上颇具代表性的大师安藤忠雄“自然中的美术馆”作品，也是在其职业生涯中最具特色与风格的建筑类型之一，展馆北临大治路，南倚河川，西靠田畴，其清水混凝土的建筑语言表达与光影效果也成为了各类艺术作品的绝佳载体。远处的天地、旷野、光影所带来的天然叙事，让表述者与生活、阅历、来处都不尽相同的观众，在自然营造的松弛语境中实现无墙交流，共观宇宙之大。
嘉源海美术馆外景
如此，嘉源海美术馆在景观野趣与建筑风貌之间展现上海文化品牌和城市精神。我们知道艺术作品在不同环境中的呈现，其意义不尽相同。因此作品在本馆空间当中则与“海派”绘画风貌与建筑本身所强调的景观光线相联系，在平面上强调东西轴线布局，通过三处入口将公共区域、艺术展陈两个区域与面向景观的视线相接——北栋公共区域空间分成上下两层，而南栋的艺术品的展陈空间为一层，在南北栋之间，设置一处连接地面和二层空间的阶梯广场，广场二层设置天窗，将自然光引入下层的光之门厅。并且，在阶梯广场的上方悬挑出正方形平面屋顶，将阶梯广场设计为舒适的半室外空间。
从激活场地个性的视角切入，嘉源海美术馆提供了多种观展路线。除了依据策展理念规划的展线，在建筑空间与作品境界上也试图让观众被光与生命力所围绕，远处的乡村景色，则是把天地之间的旷然带来的心灵感受纳入到观展过程，实现自然与社会一体化的呼应。
嘉源海美术馆内景
二、两个开幕展览
砚田大观：二十世纪海派书画展
有清代蒋超伯《南漘楛语·砚》语：“近得一砚，上有（伊秉绶）先生铭云：‘惟砚作田，咸歌乐岁。墨稼有秋，笔耕无税’。”正是旧时文人恃文墨为生，是故谓砚为“砚田”。
19世纪中叶起，上海作为开埠通商的前沿地带，以繁盛的商业文化为依托组织起更多的书画家从事个性化创作，并逐渐成为了全国的绘画中心。云集于此并逐步在画坛中居于主流的画家们，善于将集“诗书画印”于一体的文人画传统同民间美术两相结合，这批最先接受新思想的海派画家对中国画进行了大胆的革新——既有扎实的明清大写意水墨画技艺，又容纳西方绘画艺术的技法要素。
这个在中国美术史上逐渐崛起的画家集群，除了以上海为活动中心，还融汇并引领着浙江、江苏、安徽等周边省份乃至更广阔的区域内艺术力量，因此海派艺术不能简单以地域界定。在传统中国画向现代中国画的转型过程中，所具备的诸多特性，皆有赖于海派绘画所作之前导。
本次基于上海嘉定文脉所呈现的展览，画家阵容浩大，绘画风格纷繁，根据其特性共分两个单元:
“玄圃积玉”集张善孖、于右任、张大千、刘海粟、程十发、陆俨少、唐云、钱行健、沙孟海、茆帆、贺天健、林风眠数位海派名家之佳作，展现着中国视觉文化在面对近代潮流时所发生的重要转折——他们既代表着中国古代绘画的终结，又开辟了中国近代绘画之先河，以实践总结传统，又以传统另创新局。
张大千《泥金泼彩山水》，88×45cm
“珠璧联辉”展厅所陈列的，则是在近代中国绘画史上有着“当代管（道升）赵（孟頫）”之誉的艺术伉俪——陈佩秋与谢稚柳的书画创作。
自20世纪50年代起潜心临摹古画，因其出入古今的超凡水准而被誉“卧枕宋元”。80年代又吸收了西方19世纪印象派绘画的光影绘制和着色技法，而后结合了中国画的笔法墨趣，以其独特的陈式青绿重彩之气象，达到了“融汇中西”的境界。陈佩秋的花鸟、山水、书法等各个方面的作品皆以挺拔之姿立于中国近代画坛，在当下的国际画坛当中也依然活跃，除书画外，在文史、鉴赏方面亦可称为一代大家。
陈佩秋《白云深处有人家》，96×30cm，设色纸本
所谓“一家眷属，两家画格”，陈谢二人在书画艺术成就上可说为各成一家，二人迥乎不同，又互有关联。谢稚柳自幼习画，早期取法于明清两代陈淳、恽寿平的花鸟笔意；后钻研山水，自宋元取王蒙之蓊郁山川，上追五代李成之寒林平远；晚年得以将南唐徐熙的“落墨法”再现，可谓集历代各家之大成，却从不以职业画家的身份示人。
由展览得见20世纪的中国，海派画家们开辟出时代变革风气之先，以上海文化和历史现象的兼容，激构出中国美术史上新一轮的生机。
安藤忠雄：光影自然
安藤是美国建筑师协会，美国艺术文学学院以及伦敦皇家艺术学院的名誉成员，同时也是哈佛大学等多所知名高校的客座教授。
他设计过众多著名的建筑，包括1976年建于大阪的“住吉的长屋” 1989年建于大阪的“光之教堂” 2001年建于米兰的阿玛尼剧院等等。而这些知名建筑亦获得过无数的奖项，截至目前，全球已有90余座安藤忠雄设计的美术馆及艺术空间落成。
在安藤忠雄设计的建筑中，并不会将其自身的思想或美学观点向现实问题妥协，而是按照社会的、客观的视点，将艺术表现升华为一座建筑。除了将建筑嵌入特定的地点，对其物理环境、精神土壤（包括传统、生活习惯等）进行场所逻辑性推理和抽象化思考。对他本人来说，建筑是“表现具象性与抽象性的并存之物”。
嘉源海美术馆-光之门厅
“我想这其中并不只是被中国听到的声音，并不只是被亚洲听到的声音，而是面向世界的声音。我想要实现的是一个让人们能够相互沟通、相互交融的场所。”
作为嘉源海美术馆的主创设计师，在本次开馆的呈现当中也将在光影空间-光之门厅展出ANDOBOX系列作品，展区将收录和展示安藤忠雄已建成的中国项目及其它经典之作的铂金印相作品总计26件。ANDOBOX由国际顶尖影像技术团队Amanasalto操刀，以最新成像科技结合古典印刷术——铂金印相让图像层次丰富，独具永久性和独特质感，将安藤忠雄的手绘与摄影完美呈现，可保存500-1000年不褪色。
ANDO BOX 展区示意
进入多媒体艺术展区，展馆将再现“教堂三部曲”之一的水之教堂(Church on the Water)的场景空间，该建筑象征着安藤忠雄为追求与自然和谐共处的建筑而提出的令人拍案的构想，同时也可作为相关的研究样本，记录复杂且不断随四季变化的建筑情境。关于安藤忠雄的更多影像资料也将在此放映。
此外，本次还将展出安藤忠雄大型青苹果雕塑《永远的青春》，“青苹果”对作者而言意味着“保持不成熟，充满挑战精神”。在展厅与远眺着的田野之间，在自然与光影的交糅之间，将成为上海又一个重要的文化地标。
以下内容为安藤忠雄本人所述：
有些建筑的相遇至今仍然令我难以忘记。其中之一就是当我在20多岁，第一次环游世界时所到访由勒·柯布西耶所设计的廊香教堂。勒·柯布西耶虽然是崇尚现代主义的建筑巨匠，到了人生的後期他却以混凝土创作出造形奔放的作品，颠覆了他一路以来的风格。当我从弯曲的墙壁之间的缝隙游走时，各式各样的「光」从四方八面而入，构成了一个混乱的空间。当中的冲击令我无法於当日释怀，于是第二天又日复一日再次到访，终于到了第三天，遇上了弥撒的的祭祀仪式，美丽而强烈的光线下，信徒们肩并肩祈祷，令我一见倾心。从那时开始，我知道，只有追求光才能令建筑得以圓满。
所有人工结构最终都会褪色、掉落。回顾源自希腊的建筑历史，也许可以瞥见人类对这种命运的抵抗，对永恒的追求。然而，我并不是追求物理上实质的存在，对我而言，我更憧憬可以创造出永远留在每个人记忆中的永恒建筑。
为了追求这个理想，我尝试建构以清水混凝土为主的「裸形」空间。通过打磨表面结构上任何装饰，彷佛变成无痕的昼布，呈现出「留白」的美感。当大自然的剪影被投射在建筑时，就会呈现满有生命力的氛围与活力，吸引着人类的灵魂。而那些自然的剪影，既是光，也是影。
一个拥有独一无二、与众不同，由光构成的空间。我总是在想用什么骨架、结构去构成怎麽样的光量，又或是光的走向。我一直专注地追求着光。令人想用手去触摸的光，渗入心脏深处却柔和安静的光。这一切就像图画一样令我始终銘记在心，却并未实现在我的作品当中。我仍然在那不断尝试与错误的创作路上。
三、风回海上：
美术馆的未来及其他
作为一座为公众所创作的自然之中的美术馆，本馆的未来叙事主体，既是通过对海派艺术的梳理研究完成相关的展览主题，更是要将上海的城市精神与大裕村的在地文化衔接于一身。开幕展览的抛砖引玉，也开启了嘉源海美术馆和上海本地对新生艺术力量的挖掘，旨在打造充满活力的艺术现场。为当代中国的艺术新青年们提供新的舞台，为上海嘉定的百年文脉寻觅新的惊喜。
除了建筑和内部藏品所带来的讨论，本馆的建立除了可以使观众与杰出的艺术作品进行对话外，也将通过来往的人与社群创造新的沪上城市体验。
展馆在视觉感受之外还为我们提供了一种新的参观方式——在于一座美术馆所需呈现出的修辞行为，合该是创作者是和观察者一起参与，一起投入，一起体验。
无论是安藤忠雄的建筑叙事中所诠释出的“从地理、文化到历史脉络，从精神风土的宏观要素到个人的生活体验”，还是海派绘画因对传统中国画的大胆改革而表现出的时代的生活感，其内在精神都将我们指向了上海这座城市的发展精神——那便是永远都需要纳入更新的人文态度、思考与在地实践，方能适应有关“上海文化-嘉定文化-马陆文化”为一体的文化体系建构，将各地的新生艺术力量再次引入沪上。
嘉源海美术馆外景
嘉源海美术馆
2023年11月20日正式开馆
地址：上海市嘉定区大治路39号
开放时间：周二至周日09:30-17:30
撰文、编辑：许婕渟
图片致谢：嘉源海美术馆