要说鼎鼎大名的绘本大师，我们介绍过很多位了，但绝不能漏了今天要介绍的这位。然而这位杰出的作家，他的绘本曾6次荣获得到凯迪克大奖！熟悉绘本的同学，应该知道他是谁了。他就是美国最顶尖的绘本大师——大卫·威斯纳。大卫·威斯纳的成绩真可谓前无古人后无来者。如果你了解他的创作过程，你就知道，这份成就绝不是偶然。每创作一部作品，大卫需要花上好几年时间，甚至更久。《华夫先生》的创作，花了整整20年才完成。热衷用图画讲故事的他，会反复修改图画的构图和细节，直到它们之间能形成顺畅周密的逻辑，清晰地向读者讲述故事的线索。创作《华夫先生》中外星人和虫子的壁画，是大卫·威斯纳参照法国拉斯科岩洞里的史前壁画，仔细揣摩绘制的。不仅如此，在创造一些超现实的场景时，他会自己动手做模型，然后参照模型来作画，让图画显得更加真实可信。以想象力著称的绘本作家很多，但大卫·威斯纳这种严谨的创作态度，不仅为孩子创造了一个天马行空的想象世界，更让这种想象有了可信度和厚重感。同时，大卫·威斯纳的作品倾向用“图画”说故事，这是他作品的另一个显著特征。阅读他的书，就仿佛在看一场科幻大片：近景、中景、远景的巧妙镜头组合，漫画框一样的分割画面……这些神奇的图画表现技巧，让读者得以突破时空的限制，跟随图画的叙事和主人公的视角，遨游在无边无际的美妙幻想之中。把文字的“干掉”，是大卫·威斯纳创作中一直以来贯彻的理念，他试图摒弃文字的束缚，提炼文本信息，把故事视觉化。《三只小猪》则是这一理念的有趣试验品。这也是他被“误解”最多的一部作品。《三只小猪》的新编故事很多。但谁对它的改造，都不如大卫·威斯纳更彻底，因为他颠覆了整个故事和空间。故事开篇就出现了“图文不符”的趣味bug：文字里小猪明明被吃掉了，图画里它却鬼鬼祟祟地躲在书页的夹缝里。“吃掉了小猪”的大灰狼按着瘪瘪的肚子，露出了困惑的神情。小猪们拆了故事书，折成纸飞机，在一个空白的世界展开了一场快乐大逃亡！在这里，威斯纳大胆地使用了两个连续的空白页，营造另一个空间和距离的质感。这个巧妙的设计，常常被不知情的读者误以为是印刷问题或装订错误。我们跟着三只小猪的视角逃啊逃，一路逃到了《鹅妈妈童谣》《武士屠龙》里，还顺便带走了拉小提琴的猫和巨龙……每一个故事都有自己的画风和字体区分。
它们最后一起回到《三只小猪》故事里，这回它们可不怕大灰狼了。 尽管大灰狼把文字吹得七零八落，不过有了巨龙这个好朋友，它们全都过上了幸福的生活。这些散乱的文字可不是乱码，也是大卫·威斯纳特意安排的。支离破碎的文字，从另一个侧面暗示着整个故事的打碎和改写。读威斯纳版的《三只小猪》，读者不再一味相信“文字讲述的故事”，而会不自觉加倍关注“图画是怎么说的”如果说有什么绘本最能展现“图画”的力量和魅力，那一定是“无字书”大卫·威斯纳认为：“无字书能为图画书留下神秘；能让想象力有奔驰的空间；能让读者更接近这些插画，并能随心所欲地参与其中，用自己内在的声音创作自己的故事。”无字书让很多家长深感“苦手”的地方在于，“没有故事”该怎么给孩子讲呢？事实上，每个孩子都是天生的“读图者”。尤其在绘本阅读中，父母应该退出主导，当好辅助者角色，为他们查找背景资料，引导他们自己观察和思考。以斩获凯迪克金奖的杰作《疯狂星期二》为例，来看看怎么“帮”孩子阅读无字书。故事大意：星期二的晚上8点，池塘里的青蛙起飞了，它们飞过田野、穿过小镇，带你体验一个疯狂的夜晚，等到太阳初升，一切恢复平静，仿佛什么都没有发生。下一个星期二的晚上，猪起飞……
我在和叮当讲这本书时，会先告诉他，这本书是无字书，跟别的书不太一样，更需要我们仔细来看图，才能知道书里面讲了什么故事哦。有这样的提醒，他会更认真观察图，有时候他在研究图时，我也会停下来，给他专注的观察和思考时间。1、告诉孩子别放过任何一点信息——从封面到扉页，从环衬到封底封面上出现了一座大钟，有关时间的信息一直在图画中反复出现，这是你需要提醒孩子注意的故事线索。故事的扉页就极具动感，并列的三幅小图，分解了三只青蛙的连续飞行动作，就像在看动画片。第一页的三幅图，图画里有相同的主角——乌龟，它离我们越来越近，连同身后的夕阳西下和月亮渐渐西升，都在告诉我们时间信息，夜深了，某些神秘事件要发生了。翻开下一页，扉页上那些升空的青蛙正飞掠过乌龟头顶。乌龟惊吓，也给我们带来视觉震撼和惊喜。如果孩子没有看扉页的图画，这一页对他来说就会显得突兀且不知所云。学会看图，是孩子学会阅读的第一步，它比文字阅读来得更早，也更重要。而无字书，恰好是鼓励孩子观察和思考图画中的细节的利器。很多时候，亲子阅读是以“父母讲孩子听”的模式展开。但无字书给了“听孩子讲故事”的机会。为了引导孩子“讲出故事”，我们可以适当的从旁提问：比如，三只青蛙，叮当叫它们青蛙妈妈、青蛙哥哥、青蛙弟弟。叮当：窗外青蛙一家飞过，它们在晚上来了场冒险。正在吃面包喝牛奶的男人，看到青蛙飞过，露出惊讶的表情。这些信息我们可以稍微来提醒，引导让孩子说出来，稍加整理，就是一段完整的故事情节。彭懿曾赞叹：“《疯狂星期二》是一本完美的无字书。”大卫·威斯纳在故事的最后，也特意给读者留下想象空间：另一个星期二晚上7点58分……别担心孩子看不懂无字书，没有文字，并不会阻碍他们阅读。相反，天生的想象力会让他们“读”出大人无法预料的精彩故事。郝广才在《好绘本如何好》里这样说：“想象的故事虽然天马行空，但天马如何行空，是他有翅膀？还是有其他配角？要有个道理。”《海底的秘密》就是这么一本既天马行空，又“有个道理”的图画书。
故事大意：小男孩在沙滩上捡到一部海底相机，冲洗照片后他看到了令人难以置信的海底景象：龟背上的城市、机械怪鱼、海底外星人、阅读书籍的章鱼一家……以及前11位捡到相机的孩子。
大卫·威斯纳为了增强故事的可信度，在图画中采用了三种叙事视角。一个是捡到相机的小男孩的视角，这个视角日常又真实。这个视角有其荒诞的一面，那些超现实的海底照片，让人怀疑其真实性。第三种视角，又有其历史厚重的一面。一百多年间，不同时代不同衣着打扮的11个孩子的照片，从侧面暗示了故事的真实性。这些细节证据就是大卫·威斯纳作品最迷人的地方，他永远给我们留下一丝怀疑，一丝可能，让孩子对未来、对想象抱有满满的期待。大卫·威斯纳有时候也会直接承认故事是一场梦境，比如《梦幻大飞行》。开篇我们就知道这是一个小男孩的梦，随着他的熟睡，床背蔓延成高山，枕头变成了白云，格子床单化作了田野……大人国和小人国里人物比例的夸张，塑造了超现实的奇幻氛围最后，当小男孩又回到了他的床上，仔细看看他的房间：床底的棋盘、恐龙玩具、墙纸上的枫叶、屠龙骑士的腰带、窗外的鸽子……发现了吗？现实中的物品，和小男孩的梦境幻想是一一对应的。而这些丰富真实的细节，给虚无缥缈的幻想增加了一份厚度和力量，让作品既荒诞不经，又合乎逻辑。身为科幻电影狂热粉丝，大卫·威斯纳的作品一直充斥着科幻元素。故事大意：小女孩霍莉进行了一项实验：把蔬菜种子发射升空。到了6月29日，美国各地怪事频发，这个国家的上空布满了蔬菜：巨大的圆白菜、黄瓜、红椒……
这些巨型蔬菜是霍莉的实验带来的吗？看到最后我都特别好奇了......这本书的创作灵感就来源于经典科幻电影《怪形：异界客 》。科学元素的加入，使得大卫·威斯纳的作品平添一份真实感。为了强化这种真实感，作者采用了新闻报道的方式，来讲述这个发生在1999年6月29日的神秘事件。与之相反的是，图画的超现实主义，和文字里的“新闻腔”形成了鲜明的对比。故事最后，外星人的《巨型蔬菜机器使用手册》，为这一神秘事件揭开了谜底。“科学”和“幻想”两大元素在这部作品里相辅相成，让读者享受了一场精彩的科幻之旅。有人说，没有比威斯纳的绘本更适合改编成科幻电影的了。故事大意：被囚禁在水族馆的人鱼，一直相信着一个号称自己是海神的男人，相信是他拯救了自己。直到她意外认识一位年纪相仿的人类女孩，才渐渐发觉以往深信的都是谎言，于是她尝试走出水缸、探索世界……
《人鱼女孩》是大卫·威斯纳的第一部“图像小说”。这个概念在国内还很新，我们接受了绘本是用图画讲故事，但还不知道小说也可以用图画来写。这部图像小说沿袭了《海的女儿》部分设定，比如不能说话，比如外面的世界很可怕，长出双腿……一个自称是“海神”的男人，把人鱼女孩关在水族箱里，声称是为了保护她。他给人鱼女孩定下许多规矩：帮他收集水底的硬币、不许被人看见、不许和人说话……相比安徒生童话，这个故事没有王子和公主，也没有魔法。她就像一个普通女孩那样，既对未知世界充满了好奇，想要探索一切，同时又有软弱无力的一面，害怕改变和走出舒适区。人鱼女孩需要面临的是一个人生选择：留在水族馆做人鱼，享受安普顿的照料；还是依靠自己的双腿走出去，走向一个未知的新世界。传说与现实，谎言和真实，独立和依附，这是人鱼女孩要面临的成长课题，也暗合了成长中孩子的心理：故事中最让我感动的是这一幕，人鱼女孩最忠实的朋友章鱼，在帮助她脱离困境后，目送女孩走进新世界，开始新的人生……愿每个孩子成长中，都有这么一双有力的双手，和永远的朋友。这部新作不仅颠覆了一个经典童话，也颠覆了人们心里小说的创作形式。
这篇是我和我的编辑朋友聂青同学合力完成，期间我们探讨了很多次大卫威斯纳的作品，想把他作品中的精髓写出来，稿子也是打磨了很久。咱们公号虽然没有系统介绍过他，但其实零星也介绍过很多次。这次算是把他最经典的绘本，做了个大汇总。像《海底的秘密》《1999年6月29日》《华夫先生》等，都是我带叮当看了不少遍的经典，值得入手。
发完稿子，就要赶去医院做大排畸检查了，感觉又是惊心动魄的一关，一定要有好消息啊