一套特立独行的艺术启蒙书
（数量不多，先到先得，有效期：09月06日）
美育离不开欣赏“真正的艺术作品”。
每一张世界名画都经历了岁月的考验，承载着艺术大师们的想像、创意和情感。
学会看名画，就是握住了这座艺术宝库的钥匙。
今天这篇《LOOK系列》的分享，是来自编辑严倩的投稿，一套能教孩子怎么“看”名画的艺术启蒙书。
作者：（英）吉莉恩·沃尔夫
出版社：河北教育出版社
册数：共5册
适读年龄：7岁+
全书共5册，从5个角度来引导孩子“看”。
适合7岁以上、特别是对画画有兴趣，或者正在学画画的小朋友阅读。
这套书的作者吉莉恩·沃尔夫可是专业的艺术工作者，她在英国从事艺术教育和艺术推广有30多年了。
创作这套书的原因有点迫于无奈，吉莉恩·沃尔夫想找一套教孩子们如何“看”的艺术类书籍作为教材，却没有找到合适的。
“如果我看一幅画，就会想我怎么去理解、去赏析它呢？我要关注的是哪一部分呢？我的着眼点应该放在哪一部分呢？”
于是，吉莉恩带着这些疑问，创作了这套教孩子如何“看”的艺术启蒙书。
她总结了古典和现代绘画作品中共有的元素——线条、人物动作、角度、光和创作手法。
于是就有了这五个分册——
《看，身体怎样说话》抓住画中人物细微的动作，解读图画中想要传达的信息。
这幅画《去和回》中，仔细对比一下，这家人“出发”时和“回来”时有什么不同？谁看起来最累？谁最辛苦？谁没有改变？
《去和回》
诺曼·罗克韦尔，1947年
在《看！线条怎么说话》中看一看，线条在名画中扮演着什么角色。
线条本身就是一种语言。粗实的线条和纤细的线条表达出画家不一样的情感。
《以建筑工人为题的习作：休息中》
费尔南德·莱热，1950年
《萨福克郡的孩子》
约翰·康斯太布尔，1835年
《看！各种角度看名画》中，吉莉恩为孩子们找到了名画中最简单易懂的角度。
名画可以这样看：往上看、向下看、朝外看、往里看……
等等，不是来看名画了嘛，怎么像做起了头部韵律操啊？
哈，这正是吉莉恩结合多年的经验，为孩子总结的“艺术入门操”。
《看！画家也会捉弄你》中，绘画不仅是一场“美”的盛宴，更是一种妙不可言的视觉游戏。
把封面横过来看看，你会看到不一样的内容。画家们用聪明的技法欺骗了我们的眼睛。
《偏执的脸》
萨尔瓦多·达利，约1935年
《看！观察画里的光》中，大师们从周围的色彩中，捕捉到那么多精彩的瞬间。
戏剧性的光、寒冷的光、炙热的光……光为我们创造了一个多彩的世界。
《有人杀猪的冬景》
小·大卫·特尼尔斯，约1650年
《打谷场》
迭戈·里韦拉，1904年
引领孩子欣赏名画
每本书的封面上都有个圆形的UV设计，呼应了本书“看”的角度。
看细节，手部的小动作在“说”什么？
看光线，鲜黄色的图案在灯光下舞动。
吉莉恩用线条、光线、动作等主线，把大师们零散的作品串联了起来。
顺着这些主线，孩子们抓大放小，从各个角度“看、看、看”。
比如在《看，身体怎么说话》中，从脸、到手、再到身体姿态，从简单到复杂，看看画家如何用身体语言讲故事。
看他们的脸、面孔带给我们的感觉。
“圣凯瑟琳温柔的面孔冷静而沉稳，可是她的表情却表明，她正安静地忍受着极深的忧伤。”（左）
“你注意过没有人在绝望时，面孔好像整个皱在一起，扭曲成奇怪的形状？”（右）
同样是忧伤的脸，一个颜色柔和明和，线条平缓，另一个色彩强烈，有尖锐和冷硬的线条，两者给人的感受截然不同。
惊吓的脸——
《惊惶》
夏尔·勒·布朗，1663年
生气的脸——
《歌舞会演员中村歌右卫门三代扮演武士》
春好齐北洲，1808-1832年
看一看他们的手、手势、皮肤纹路、动作和手里拿的东西，都能帮你理解画中的故事。
奶奶的手势把一家三口紧紧地联系在一起，一家人亲密无间。
《奶奶的生日》
费尔迪南·乔治·瓦尔德米勒，1856年
《锁匠》
约1630年
看一看他们的姿态，微妙的身体动作就像无声的语言，能告诉我们很多内容呢。
小女孩坐在楼梯上，看起来闷闷不乐。
小狗把头依靠在小女孩的肩头，似乎在说：“别担心！我永远都是你的朋友！”
《同情》
布里顿·里维埃雷，1877年
下面是一家人出来和回来时的两张图，他们脸上的表情、手势、和身体姿态就能让我们创作出一个好故事哟。
《去和回》
诺曼·罗克韦尔，1947年
从身体语言来“看”画，是不是很有意思？
《看！观察画里的光》是从光的角度来看名画。
我们把注意力投向光，光的强弱、色彩、形状、图案、肌理等等是画中不可忽视的角色。
明暗对比强烈的光，使画面更有力度，同时用明亮的光线将人和马关联到一起。
《去和回》
诺曼·罗克韦尔，1947年
月亮的光线巨大而又非常柔和，让整个画面透露出神秘。
《沉睡的吉普赛人》
亨利·卢梭，1897年
印象画派善于捕捉不停变化的光线，光成了画的主题。
地面上的光点、光晕，男人背上闪动的光和女人洋装上游移的光，仿佛在闪动。
《秋千》
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，1876年
光线透过窗棂射进室内，在墙壁和女孩身上形成细致的图案，使整个画面透露着闷热。
《闲聊的开罗女子》
约翰·弗雷德里克·刘易斯，1873年
从光的角度来“看”名画，我们能读出画家捕捉到的各种精彩的瞬间。
《看！各种角度看名画》中，你一定不知道还能用最简单易懂的角度来看名画：
向上看——
这是杂技表演中最惊心动魄的一个场景：
《空中飞人》
约翰·斯图尔特·柯利，1932年
这个也是向上看，你仿佛站在地面，目光不由自主地顺着摩天大楼往上爬，直到大楼顶端。
《窗户》
查尔斯·希勒，1951年
要是把这个画面颠倒，则成了向下看的角度，我们试试，
是不是有站在天台往下面看的感觉？
朝外看——
我们成了画面里没出露面的乘客，透过窗外，看着外面的的景色。
《车窗风景》
埃里克·拉维利乌斯，1940年
往里看——
窗户里伸进一匹马的头，它闯入了这家人的家庭晚餐。
这是室内的场景，里面是一家人晚餐的场景，温馨极了。
《家庭一员》
费雷德里克·乔治·科特曼，1880年
画家用巧妙的构图，引导我们将目光放在画面的重心上。
用适合的角度来欣赏，才能懂得画家构图的巧妙，以及构图所传达的情感。
《看！线条怎么说话》中，当我们把目光投向线条时，从线条中我们能一窥画家精微的感觉和情感。
激动的线条——
毕加索用深暗和明亮的粗线条，绘画出猫的古怪面孔、警惕的耳朵与骇人的利齿。
《噬鸟的猫》
巴勃特·毕加索，1939年
这粗粗的线条，让这只猫像狮子一样凶残!
叶片的线条——
卢梭画出了每片叶子，锐利的尖叶成排成列，指向正在交战的两个渺小生物。
《热带风光——美洲印第安人与大猩猩的搏斗》
亨利·卢梭，1910年
热带丛林里植物的线条，让整个画面犹如一个梦境。
《看！画家也会捉弄你》听书名有点俏皮。看看画家们都用哪些聪明的技法欺骗了我们的眼睛。
三维空间的魔术——
为什么画家画在平面上的手看起来是立体的？
原来是画家施展了魔法：从平面的袖口伸出一双手，边缘涂上暗影。下方的暗影让人以为手从纸上抬了起来。
《画手》
摩里茨·科奈里斯·埃舍尔，1948年
修拉的这幅名画是用千万个小圆点组成的！这些小圆点融合在一起，仿佛经过了调色。
《大碗岛星期天的下午》
乔治·修拉，1884—1886年
说故事——
这幅画里没有文字，但你只要仔细思考每个部分代表的意思，就能从中读出一个故事。
《天长地久》
奥克塔维奥·奥坎波，1989年
老先生和老太太彼此对望，想起了年轻时的时光。
老先生的头就是一个弹吉他的少年，耳朵是一个掀起的门帘，跑出来一个听歌的少女。
老太太的脸又是位美丽的少女。
另外，老先生的老太太之间有一个生命之杯，闪耀着金色的光芒，这似乎是在寓示他们度过了幸福的一生。
抓住画作中共同的地方，下次带着孩子去看美术馆时，不妨和孩子用书中的角度来讨论：画中人物是什么动作？图案是什么？线条是什么？……
开拓孩子的艺术思维
大家可能会担心，艺术鉴赏的书会有太多文字，孩子读起来费劲。
这套书并没有。
每幅画的文字量约有300字，不长，能抓孩子的兴趣点。
比如，在《一名男子的画像中》这样描述：
你往一边移动，这个人是不是还在看你？再往另一边移动，他是不是继续注视你......
《一名男子的画像》
艾萨克·富勒，1645—1650年
在《有花环和帘子的静物》中，你可能以为花前面的帘子是真的，靠近一点儿看，发现帘子并不是真的，而是画出来的！
《有花环和帘子的静物》
1658年
难得的是，吉莉恩的语言生动通俗，读起来不晦涩深奥。
比如在欣赏《雪地里的猎人》时，作者这样描述：
“三个猎人在傍晚时分拖着疲倦的步伐回家，在寒冷的冬日里艰难地走下陡峭的山坡，你几乎可以听到他们踩在雪地上的脚步声。”
《雪地里的猎人》
老彼得·布鲁格尔，1565年
故事性的语言，一下子把孩子带到了画面中，仿佛跟着猎人一起行走在雪地里。
又比如《有家禽的庭院》这一幅图：
“各种不同的鸟儿拍着翅膀，溅起水花，到处啄食与栖息，好不热闹，你几乎可以听到咯咯、咕咕、吱吱喳喳及扇动翅膀的声音。”
《有家禽的庭院》
扬·斯汀，1660年
热热闹闹、叽叽喳喳，画面中有好多鸟啊，和孩子一起看看有哪些鸟？鸟儿都在干什么。
但作者的文字绝不是单向的灌输，她通过巧妙地提问，引导孩子发掘画作的特色，进行思考。
在《蔬菜园丁》中：
“这完全是一张精湛的蔬菜写生——还是？再看一次！可不是你刚刚看到的那么简单！”
《蔬菜园丁》
朱塞佩·阿尔·钦博托，1590年
爸妈在读到这时，可以暂停下。仔细再看看，啊哈，原来这也是一张人脸啊。
在《画手》中，作者提出这样的疑问：为什么画家画在平面上的图看起来是立体的？这双手为什么这么逼真，好像能触摸？
《画手》
摩里茨·科奈里斯·埃舍尔，1948年
此外，作者并没有因为是写给孩子的书，就回避掉绘画中的专业术语。她恰恰认为，即使是孩子，也要注意基本技能的价值。
只有教孩子掌握一些基本技能后，才能去谈所谓的创作和实验。
结合画中的细节，作者提到了“明暗法”“透视法”“波普艺术”“点彩画法”“障眼法”等等专业术语，把它们放在情景中，理解起来也就不难了。
比如《爬上盖洛比山》这幅画提到了“透视法”，
《爬上盖洛比山》
大卫·霍克尼，2000年
作者先提出疑问——
随后，用画面的场景，引出“消失点”和“透视法”。
比如，在《大碗岛星期天的下午》中，作者把“点彩画法”描述为“绘画时并不将颜料混合起来使用，而是密密麻麻地画出千万个小圆点。”
《大碗岛星期天的下午》
乔治·修拉，1884—1886年
在孩子心中种下艺术的种子
这套书中收录了87幅世界知名艺术博物馆、美术馆的作品，翻开书页就像走进美术馆。
● 印象派的《秋千》中跳动着光的舞蹈——
《秋千》
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，1876年
● 毕加索《灯旁的静物》打破了光与暗融合的规则——
《灯旁的静物》
巴勃罗·毕加索，1962年
● 梵高的《有丝柏的道路》，笔触如波浪般翻滚，
《有丝柏的道路》
文森特·梵高，1890年
● 夏加尔的《生日》，有着“音乐和诗的结合”般幻境，
《生日》
马克·夏加尔，1915年
● 亨利·卢梭的《沉睡的吉普赛人》，有着独特的，像梦一样的特质，
《沉睡的吉普赛人》
亨利·卢梭，1897年
● 伦勃朗的《穿着东方服饰的男人头像》。
《穿着东方服饰的男人头像》
伦勃朗，1635年
● 马蒂斯的《滑雪橇》是一幅拼贴画，完全以形状和颜色组合而成，但线条充满了力量。
《滑雪橇》
伦勃朗，1635年
● 还有一些够现代够酷的画作。
《白波》
杰克逊·波洛克，1954年
《平衡》
阿方索·奥索里奥，1961年
《百老汇布吉—伍吉》
皮特·蒙德里安，1942—1943年
在每册书的最后，作者列出了图片简介和索引，把书中出现过的画作一一进行了标注。
每幅画所在的博物馆也都有标注，有机会一定要博物馆亲眼看看。
这套书就像是一个课题集，展开就是一节一节的美术课。所以，建议别要把它当作故事书来读。
书中的每个跨页中，基本包含以下几个部分：
标题
画作
介绍文字
画作的局部
游戏
# 标 题
标题是每个跨页内容的名字，它和文字、图片内容相呼应。
# 画 作
它是页面中最重要的部分，一般都是1P，也有横跨两个页面的。
整个文字围绕画作展开。别忘了读画的名字和作者，它们也是画作的一部分。
# 介绍文字
文字篇幅不长，结合图片娓娓道来，引导孩子“看”画。
慢慢读给孩子听，他们的眼睛和大脑会跟着声音在画面中自动搜索。
文字大而舒朗，对能自主阅读的孩子十分友好。
有些文字的字体和字号作了区别，强调突出，轻松get到重点。
# 画作的局部
书的尺寸有限，画作被缩小后有时会看不清楚。
为了帮孩子更好地看清楚说明文字中提到的某些细节，每张图有都局部特写。
# 游 戏
每个章节都有游戏板块，作者为它们设计了不同的小图案，使它与介绍文字分开。
快来和孩子讨论一下画里的内容或是动手画画，感受艺术创作的乐趣。
了解了章节里的内容设置，就不用担心不知道如何读来起啦！先看标题，再看画作，最后动手操作。
一堂艺术启蒙课就这么搞定！
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