国际安徒生奖，这可是童书领域最值得期待的重磅大奖之一啊。
可喜可贺，进入这个名单的有6位插画家：
公号过往的分享中，他们中大部分人的作品，都给你们种过草！
这些作品中，谁的作品最打动你，你又最期待谁获奖呢？
3月21日大奖获奖名单揭晓，我们一起期待！
从我个人私心来说，当然这位我超爱的大神级作者——荒井良二
这几年，他的作品我也分享过不少，比如👉《猴医生和蛇护士》系列、《深夜动物园系列》
因为太喜欢他的画，我前些天还把他的作品制作成挂画，打算挂在叮当儿童房里：
此图来自《今天的我可以去任何地方》
我很喜欢的书，自由极了
目前来看，6位入围插画家中，国内出版社对荒井良二的作品引进数量，也是最多的。
中信、爱心树、蒲蒲兰、魔法象……都不约而同地看好并出版了他的绘本，可见其作品魅力。
这位大叔究竟有啥魔力呢？今天我带你们一起来领略。
先不说作品，单纯就他个人，我都觉得充满了个人魅力。2005年，荒井良二荣获林格伦纪念文学奖，成为日本首位获此殊荣的绘本作家。这位特立独行的大叔，在颁奖典礼发表获奖感言的时候，忽然好想唱歌，于是就欢快地弹着吉他唱了起来～荒井大叔的有趣还不止于此，他会给家里的日常用品都画上可爱的表情，让它们仿佛活过来一般！这样犹如孩童般乐观、自由、随性的生活态度，也被荒井大叔融入绘本创作之中。
荒井良二的作品，为中规中矩的日本社会带来了“诗意”“自由”和“幻想”。除了大名鼎鼎的林格伦纪念奖，他还荣获过许多重磅奖项的肯定。
在日本，他的知名度绝对不输让孩子们倍感亲切的“恭喜大爷”——宫西达也，以及脑洞大开的吉竹伸介。但在国内，这位大神级作者还远没有成为热门，还有许多读者朋友没有领略过他作品的魅力。但这套书的文字作者是中村翔子，只有图画作者是荒井良二，并非完全由荒井良二自写自画。私以为，这套书还不能完全代表荒井良二这位大师级作者的风格。年前，出版社寄来了一大波荒井良二的作品，让我这个忠实迷妹一次性看了个痛快。
定价：168元/套（全7册）
开本：16开 装帧：平装
纸张：150g超感纸
这套书虽然是平装，但是一点儿没有偷工省料，内文选用的是150g超感纸（一般绘本常用铜版纸）纸张不反光，对图画色彩和细节质感的表现力都相当不错。彭懿老师出色的译文，明快、生动、流畅，与原作的风格巧妙地融为了一体，反正我陪叮当读起来，读起来是相当欢快～
定价：135元/套（3册）
开本：16开 装帧：精装
包括《宇宙鸡蛋》《今天的我，可以去任何地方》《蒂罗尔的苹果树》3册，均为2022年2月刚刚热辣上市的新书。去年12月拿到样书的时候，就惊喜不已，配色实在太美了啊！
这3册书尺寸较大，采用精装锁线工艺，可以很平整地在桌面摊开。老实说，如果是第一次看荒井良二作品，可能不少成年读者会有点迷惑。就这？这就是得过许多国际奖项的大师作品？……线条没有逻辑，上色也很潦草，颜料经常涂出框外，乱糟糟完全像涂鸦一样！更让父母们感到困惑的是，荒井良二的作品，往往没有明确的故事线和主题，常常传递出无厘头的意味。荒井良二想要创作的，是真正会让孩子们感到开心的作品。肯定有很多大人看到我的绘本，会觉得很迷糊。故事性不强，也没有传达明确的信息。
大人总是想从绘本里找到类似答案的东西。
可我不会把答案说出来，所以他们觉得搞不明白。可是，小孩不在乎。对他们来说，绘本要么喜欢，要么不喜欢，只有这两种可能性。”
—— 荒井良二
目前，容易被大众所接受的绘本类型，要么图画极之唯美震撼，要么故事性极强。而个性十足的荒井良二，却偏要走出一条前人没有走过的路。他不愿意用成人的逻辑思维，去营造结构精巧的故事；也不愿意用太多专业的绘画技巧，去掩盖充满童心的笔触。荒井良二，要用自己独一无二的创作手法，带给孩子快乐的阅读体验。《我的黄色巴士》是读起来，就会觉得特别开心的绘本。小男孩第一次一个人坐巴士。他太激动了，比闹钟起得还早。巴士开心地扭着柔柔暖暖的屁股，带着小男孩穿过城市、跨过河流，见到了正在吃早餐的牛羊，还有广场上做这做那的人们……看，这地上满满的涂鸦，就是孩子心中洋溢出的满满快乐呀！
对于孩子来说，这是一趟多么快乐的旅程，也是一场多么棒的沉浸式阅读体验。荒井良二的作品完全是意识流式的，以一个孩子的梦境去展开。所以，在梦里不必拘泥于逻辑和常识，这里只有满满的童心与想象。他的画，并不追求具体细节的精准，自由奔放的色彩，如同儿童涂鸦的可爱笔触，传递出的是一份属于孩子的欢快、蓬勃的生命力。在小男孩梦中，巴士是从太阳中来的，所以是太阳一样的金黄色，也像太阳一样柔柔暖暖。
他的文字，简单至极，没有起承转合的故事情节，就像歌曲中一段悠扬的旋律，全然以孩子的口吻，用诗歌般的语言，去欢快地歌唱美好的童年生活。文中不断重复着“柔柔暖暖的巴士”“很开心的样子！”“很努力！”，这些简单温暖的词句连同大片大片明亮的金黄色，让我们在阅读的时候快乐几乎满溢出来。更棒的是，阅读荒井良二的绘本，体验绝不是二维的、平面的。这位像顽童一样的绘本大师，帮助读者们打开所有的感官，全方位地去感受生活中的美妙瞬间。尽管荒井良二在画画时，喜欢使用孩子般稚拙的笔触，但这绝不意味着他的画就是粗糙简单的。事实上，在视觉效果的营造上，荒井良二是相当细腻的。接着，天空变得逐渐澄澈，灰绿中出现透明的蓝绿以及微光带来的淡淡金色。大片大片的淡金色，融入了灰绿，一股生机勃勃的力量就要迸发。明亮的金色洒满大地，近乎透明的天空，只剩浅浅一层淡绿。
灰绿、明黄、蓝绿、湛蓝、亮橙……千变万化的色彩，在他笔下融合地那么协调欢快，洋溢出一种来自太阳蓬勃的生命力量。他用极度细腻、渐进式的色彩变化，生动地呈现了黎明到来的整个过程。许多变化的发生也许只是一瞬。如果画家没有对生活的细致观察，是无法画出这样的作品。比如在《我和奇玛奇玛》中，荒井良二不仅用色彩的变化，也用不同的声音，去描摹清晨的脚步。一开始，世界处于一片寂静的混沌之中。
首先，是鸟儿来了，“啾——啾——啾”地来了。
接着，是小鼓来了，咚咚咚地来了。
大鼓来了，咚——咚、咚——咚地来了。
喇叭嗒嗒嗒嗒、嘀嘀嘀嘀地来了。
手风琴“啦——啦——啦”地来了。
早晨的城市，热闹起来了。
声音从小变大，由弱变强，由单一变得热烈，整个城市逐渐醒来的过程，就这样用声音表现出来。荒井良二的绘本，绝对不适合默看，而是要大声读出来的。他的文字是有声音的，有韵律的，有节拍的文字，绝不是图画的配角。喜欢弹着吉他唱歌的他，让绘本里的文字像一首朗朗上口的歌一样，在孩子们的耳边回响。
色彩与声音，在荒井良二的作品中巧妙融为一体，难怪有人说他的绘本是为儿童献上的彩色的歌。因为他在创作时，就像一个好奇的孩子那样，重新诠释着我们司空见惯的世界。这个孩子像第一次见到世界那般，真诚地为生活中那些美妙的瞬间惊叹着、赞美着。发现了吗？在荒井良二的笔下，万物皆有表情，就像他给家里的日用品也画上表情一样。我们用心感受着世界的美好，所以这个世界也正在对我们微笑。阅读荒井良二的绘本，就像是一场洗涤心灵的感官之旅。哪怕再司空见惯的日常小事，经过荒井良二的点化，都能闪耀出快乐幸福的光芒。荒井良二，这个平凡生活的魔法师，教我们打开自己的全部感官，用心去感受生活每一个美好瞬间。荒井良二用他的作品告诉我们，每个人都应该用力去生活，用心去感受，而人生的幸福感，也正来源于此。
孩子的教育问题，已经成为时下每个家庭最关注，投入最多，也最焦虑的问题。但如果从孩子一生的长度去看，那么当下最困扰我们的问题，比如学习成绩也就不再重要了。此刻，我们会幡然醒悟，我们想要孩子未来成为的，并不是万里挑一的学霸，也不是工作职场中的卷王之王。我们最想要的，是孩子成为一个人格健全、身心快乐，生活幸福的人啊！而幸福这一课最主要的学习场所，不在学校，而是在家庭、在生活之中。
《蒂罗尔的苹果树》以一个孩子的口吻，讲述了他和小伙伴、亲人在乡间普通平淡的日常生活，但他的讲述可并不平淡。
大大的，大大的世界。
洒满了，洒满了阳光。
有一个地方呀，光芒最是闪耀。
没错，那就是我出生的地方！
我出生的地方，
耸立着高高的大山。
那是这个世界上，我最喜欢的地方。
蒂罗尔，早上好！高山向我问好。
蒂罗尔，早上好！大家向我问好。
我爬上苹果树，
用歌声回应问候。
早上好，我爱的世界！
早上好，我的苹果树！
小男孩用诗歌一样的语言，毫无保留地抒发着对家乡的自豪与赞美：
他们一起在田间劳动、牵着牛儿唱着歌、爬上高高的山，做一桌子饭菜……
如今的我们物质生活越来越丰富，幸福程度却好像并没有提升。在孩子身上，这种情况更为显著，因为他们是在物质过剩的生活状态中成长起来的一代。过多的玩具，吃不完的零食，高级游乐场的体验，并没有让孩子比我们小时候更加快乐。相反，孩子们对父母倾尽全力提供的充沛物质，经常表现出兴趣欠缺甚至是厌倦的样子。但生活在乡间的蒂罗尔，用他简单而幸福，快乐又知足的生活让我们忽然领悟：原来幸福就在我们的身边，在每一天平凡又美好的日常里；相反，少一些对物质的追逐，恰好是减少我们这个时代焦虑症的良方。如果说《蒂罗尔的苹果树》是一首乡村民谣，歌唱的是身边的幸福、日常的幸福。那么《今天的我，可以去任何地方》就是一首自信又昂扬的童谣，歌唱的是一个孩子无限的可能和未来。
《今天的我，可以去任何地方》是一个孩子对世界的宣言，图画和文字都有一种壮美的韵味。朝霞像风儿一样跑得飞快，
今天的我，可以去任何地方！
早上好，森林。早上好，风琴。
今天，我将在镇上弹起风琴唱起歌。
像往常那样，像平时那样，弹起风琴唱起歌。
唱得不好也没关系，没关系！
读荒井良二作品的时候，我总像看到一个兴致勃勃的小孩，正雄赳赳气昂昂地开始着自己快乐的一天。今天，这个孩子是如此自信而笃定地宣告着：今天的我，可以去任何地方。虽然他要去的不过是镇上的庆典，但这样的自信和豪迈，实在令人羡慕。这个孩子所拥有的，是我们许多成人已经渐忘的勇气，是对美好未来的期盼，也是对这个世界的信任。与很多绘本不同，荒井良二的一些作品呈现给孩子的，不只是创作完成后的成品，而是一整段精彩的创作过程。他的一些作品，完全可以当成给孩子美育课程，比如《我画的我的画》和《宇宙鸡蛋》。不仅是因为这些作品的色彩搭配和独创性的风格，更在于作品中他对孩子创作的引导。在孩子艺术启蒙的初期，各种绘画的专业技法熟练度，以及画得像不像其实并不重要。重要的是建立孩子的审美，并给予他们无限创作自由，启发他们去观察、感受、想象、表达。
《宇宙鸡蛋》就是这样引导孩子的想象力自由驰骋的佳作。用黄色的颜料，使劲儿伸长胳膊画一个圆，是什么？黄色的鸡蛋！接下来，它还能变成地球鸡蛋、填满各种颜色、情绪……各种各样的鸡蛋。荒井良二在创作这些图画的时候，真像一个玩心满满的孩子，去探索一个椭圆形的种种可能。孩子们看到这样的作品，也会玩性大发，兴致勃勃地去尝试这个鸡蛋还能变成什么。就是在这样游戏般的玩耍中，孩子们学会了绘画创作中最宝贵的东西。绘本的后环衬，还有多幅实拍照片，展现了荒井良二创作的过程，相信这也能对小朋友们有所启发。荒井良二非常喜欢和孩子一起画画，这些孩子身上迸发的想象力和活力，经常也能带给荒井良二创作灵感。《我画的我的画》就是一本童趣满满，模拟孩子画画时状态的游戏之作。画上小岛、房子和大山，渡轮、火车和热气球就有了前进的方向。荒井良二，用这样的作品告诉孩子，你是你创作的主宰，你画着你的画，在创作的世界里，拿着画笔的你无所不能。我们也可以让船继续前进，火车继续奔跑，热气球继续飞行，因为它们都在我画的我的画里。当我们想要一点冒险和刺激，我们就画上黑黑的乌云和狂风。当我们想要一点温暖和保护，只要两笔就是一个令人安心的所在。看似随性所欲，没有章法的创作过程，其实是荒井良二在引导孩子们去探索绘画的乐趣，打开孩子无拘无束的想象，充分地去感受自由创作的快乐。自由、快乐、幸福，这就是荒井良二的作品带给孩子的最宝贵的东西。
这篇文章很长，不仅是因为介绍的书较多，还有一个原因是，有人认为，荒井良二的作品，美好、诗意，但是缺乏有效剧情或是功能价值，属于一种“无用之作”，读不出个所以然来。所以我和编辑小伙伴聂箐讨论了很久，需要多个角度去解读，带领读者去认识到，正是荒井大叔这样的作品，打开了孩子对幸福的感官，对未来和世界的向往。这样的绘本，对每个孩子的心灵都是一种滋养，所以希望大家在看它之前，能多点对它了解透彻一些。今天的书就介绍到这。两套书都是新书，所以价格策略也不太一样。中信这套，3册精装，定价135元，团价是直降4.8折，65元到手。青岛社出品的这套，平装7册，总定价：168元。团价5.6折，95元入手。出版社的控价期我也问过了，6个月以上，大家权衡着入手吧。另外这套我个人感觉会相对容易点，2.5岁就可以读起来了。
团购时间3月4日8:00
发货物流中信出版社物流圆通/韵达包邮 偏远发邮政72小时发 天津发货新疆/西藏+15元港澳台及海外不发
青岛出版社物流
申通包邮 偏远发邮政72小时发 沈阳发货新疆/西藏+20元每套港澳台及海外不发
如何下单 👇 👇