童年被性侵到底有多可怕？请别保持沉默
最近一段时间，网络上关于儿童性侵的新闻不绝于耳，再次引发了不少讨论。回溯这些年，已然有太多惨痛的案例被曝光于世。从国外的神父娈童事件，到林奕含（《房思琪的初恋乐园》）的自杀，再到以“海南校长带学生开房”案（后被改编成电影《嘉年华》）等等。我们真的应该习以为常吗？绝不！
无论是尚且稚嫩的孩童还是花季少年，遭遇这种毒手怎能不让人心痛；而由事件本身所引发的社会与法律效应，则逐渐将事态趋向复杂化。也正因此，往往会有一批总是将视线聚焦于社会层面的导演们，以“性侵”为议题，为我们带来了许多优质的、同时极具思考意义的影片。
《黑暗中的孩子们》
对于此类题材，大家最为熟悉的应该是韩国的《熔炉》和《素媛》，这两部电影都在现实力度上与电影观赏性上做到了极佳的平衡，甚至推动了法律的完善，在此不再赘述。
《熔炉》
《素媛》
借着法国导演弗朗索瓦·欧容关注“儿童性侵”的新片《感谢上帝》的出炉，我们择选了几部同类题材电影，再来谈谈这个话题。有人说，面对“儿童性侵”，不要怕“炒冷饭”，因为没有谁是局外人。童年被性侵到底有多可怕？经历过的人都懂。
《感谢上帝》
熟悉欧容电影风格的观众，肯定对他那些尺度极大的欲望思辨之作印象颇深；而这次，欧容则大胆转型现实主义，聚焦于真实事件，并在柏林电影节上收获了一座评审团大奖。
影片改编自震惊欧洲的法国天主教神父Bernard Preynat性侵童子军事件。与一般真实案件较为不同的是，直至影片完成时，这依然是一个尚未告结的案件。
此前，神父被指控在1982至1991年间性侵了童军露营中的60名儿童。早在1991年，受害者及其家庭站了出来，Bernard Preynat被当时的主教在教区停职半年。他对性侵的行为忏悔不已，但依然恢复了神职。
直到2015年，红衣主教Philippe Barbarin革除了Preynat神父的神职。随后，案件罕见地进入世俗法庭。不过Preynat神父的律师反驳说，虽然神父认罪，但案件已经过了法律时效。人们把新的矛头指向了红衣主教Philippe Barbarin，认为他有意隐瞒罪行，将他人置于险境。
法国主教团于7月4日公布了判决，阐明Preynat神父“对未满16岁的儿童犯下性侵罪行，因此被判决有罪”；而且“因其屡犯这罪行并造成众多的受害者，法庭决定在此案件中实行《教会法典》所规定的最高刑罚，即撤销圣职身份”。Preynat神父仍可在一个月内向圣座教义部的法庭提出上诉，但在此期间这项判决将要执行。
这一次，欧容并没有将视角聚焦到案件本身，而是通过三位案件中的受害者，借由他们每个人的局部事件构成整个故事，并以此交代出整个案件的进展。影片的视点在三位角色之间切换自如，欧容打磨多年的娴熟的叙事技巧展现得淋漓尽致。
当然，因为受制于事件本身的特殊性，在具体叙事环节上，欧容不得已采用了大量口述信件的方式来推动情节发展，以至于影像的优势并没有被充分利用。所幸，欧容向来擅于在作品中挖掘人物的内心世界，影片通过各种叙事细节与演员们优秀的表演，对人物精神与情感进行了深度的发掘与展示，涉及到他们所受的身体的伤害、心灵的创伤，以及对生活的影响。
纵观影片中的三位主角，他们的家庭、身份、性格和遭遇都各不相同，故事也将他们彼此的异同巧妙地表现了出来。主角们原本坚定的宗教信仰，也伴随着事件的推进发生了不同程度的变化，有人放弃了信仰，有人心中不再那么虔诚。甚至不仅仅是主角，一众配角也都是有血有肉的。
影片结尾处，一个孩子的疑问伴随着音乐，敲击每个观众的心扉：你还相信上帝吗？
《聚 焦》
2016年，第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》的题材与《感谢上帝》有重合，同样来自真实事件，同样以教会性侵为议题，但侧重点却是完全不一样的。
本片同样改编自真实事件，这个世纪初《波士顿环球报》的“聚焦”专题报道组，用一整年时间连续发表了70篇报道，揭露波士顿地区90名牧师涉嫌对男童性侵。这组报道不仅荣获次年普利策奖，更促发了整个社会对教会娈童问题的重视。
电影的片名即来源于此。主要角色都是记者，通过对他们新闻报道的再现，冷静理智地交代出整个事件。影片的基调极其严肃冷静克制，多线叙事也在精准的剪辑下显得天衣无缝，的确是一部水准极高的标准奥斯卡系电影。
总之，导演汤姆·麦卡锡没有丝毫对这一事件贩卖“同情”，而是通过稳扎稳打的叙事奏出一曲对新闻工作者的悲壮颂歌，以及展现了对儿童性侵的深恶痛绝。
《神秘肌肤》
本片围绕两个男孩的遭遇展开，两位角色从人物形象到遭遇都迥然不同。Neil的故事线异常明晰，因为童年遭遇性侵，由于自身没有正确认知，以及在教练的错误引导下，反而在性爱里迷失，最后走上了悲剧的道路。
Brian的故事线则相对要隐晦一些，从精神深处，他是拒绝面对这一切的，于是自我保护机制生效，他失去了这一段的记忆，甚至归咎于外星人，也因此留下了心灵伤痕。在故事最后，两个人殊途同归，同样陷入到无尽的痛苦之中。
这个故事的特别之处在于，除了对于性侵本身的批判态度，更多关注的是受害儿童的童年生活环境，并充分建立在儿童的立场之上，诉说出他们的孤独，缺乏理解与沟通，以及对性认知的偏差。
整部电影无论是故事本身，还是呈现方式上，都是异常新颖而特别的，看完后一定会被电影强大的吸引力所影响，陷入深深的震撼之中，囧瑟夫的表演也令人印象至深。
《虐童疑云》
1964年，美国纽约布朗克斯区，圣尼古拉斯天主学校。修女贝维尔令行禁止，教条严明，为学生们所畏惧；而新来的神父弗林则态度和蔼，处事开明，受到学生们的喜爱。
这期间，弗林尤其关心学校内有史以来的第一位黑人学生唐纳德·米勒。某天，詹姆斯修女将唐纳德的奇怪表现报告给贝维尔修女。贝维尔认定弗林正与男孩发展不正当的关系，她下定决心要不惜一切代价制止。
本片英文原名“doubt”，意为怀疑，全片也围绕着这一行动展开。贝维尔修女基于她的怀疑，对神父进行了调查，以极其主观的念头让故事得以进行，强调了心理要素，相当耐人寻味。
影片中的很多细节，也都明确指向了神父的行为确实存在，而最后一次，只是还未发生。本片堪称表演教科书，应该没有什么比看梅丽尔·斯特里普、霍夫曼、艾米·亚当斯同场飙戏来得更让人激动了。
《水果硬糖》
这是一个复仇故事，讲述了十四岁少女海莉替遭受性侵的闺蜜复仇的故事。海莉年纪虽然小，但却相当厉害，准备充分，果断干练，面对恋童癖没有丝毫的手软。
故事层层推进，从物理阉割到结绳上吊，再到各种线索的发掘，女孩与罪犯彼此斗智斗勇，无疑是非常紧张刺激的一部影片，也可以说是观感最“爽”的一部性侵题材电影了。
这部影片的价值在于，宣扬受害者应当勇敢地对施暴者作出应有的反击。虽然整个故事比较极端，但它所呈现的态度与立场，当年赢得了不少掌声。
所谓对恶人手软就是对自己残忍。无论是性侵，或者遭遇到其他危险，除了必要的自我保护，在事后采取足够的措施，也是维护自身和自我保护的一种方式。
《鱼 缸》
这又是一部比较特别的影片了，曾荣获2009年戛纳电影节评审团奖，由女导演安德里亚·阿诺德执导。
本片讲述了15岁的少女米娅，性格叛逆而古怪，惹事生非的她不仅被学校开除，而且连她最好的朋友都离她而去。米娅热爱跳舞，然而身边却似乎并没有多少人会在意她那充满热情的舞步，直到一个叫康纳的男人出现。
康纳是母亲的男朋友，在他与母亲同居的日子里，米娅被这位英俊而又友善的男人所吸引。在康纳的支持和鼓励下，米娅得到一次舞蹈面试的机会，而且与康纳的关系也更进了一步。然而，现实世界并非想像的那样美好，她遭到了诱奸。
法国《电影手册》给这部电影的评价是，“没有幻想，也毫不偏移的直视”。这看似是一部非常现实主义风格的电影，但其中也不乏白马这样的隐喻符号。
基于导演对这个世界的敏锐嗅觉，她赋予了每个人物相当的复杂度，让本片不再仅仅停留于性侵这一话题上，而是深入角色，缔造了对一个少女、对性的最深沉的书写。
《嘉年华》
我们最后要说的，依然是这部了不起的国产电影，来自文晏导演的《嘉年华》。影片围绕着四处打工的黑户少女小米与遭遇“干爹”性侵的女孩小文和新新展开。
在母亲得知小文遭遇性侵之后，非但没有给予任何关怀，反而是一记响亮的巴掌，母亲将一切归咎于孩子自己。而旅店老板为了息事宁人，也删除了监控视频，于是所有证据都掌控在用手机拍下这一切的小米手中，而小米为了保全工作，什么也没有说，始终保持沉默。
警察没有去找证据，反而开始质疑起孩子口供的真实性。去找医生做鉴定，结果医生却说孩子并没有遭受性侵。所谓现实的荒谬，往往便是如此。
影片中最令人难忘的，无疑是那座“玛丽莲·梦露雕像”了。这座雕像贯穿始终，像一个巨大的隐喻，笼罩着每一个人。
整个故事所映射的社会现实是无比尖锐的，包括以小米为代表的底层失语的现实，以所谓官方为代表的物质世界的黑暗与虚伪，以母亲为代表的传统家庭的压抑，等等。
与性侵有关的电影还有很多，欢迎大家留言补充。在此，也真切希望每一个孩子都能够在健康舒适的环境里成长，而不是在尚且懵懂的年纪里遭遇不应有的魔爪。
也希望所有人在事件发生后，能有正确对待的态度与处理方式。要知道，每一次悲剧的发生，受害者与施暴者都不仅仅是当事人本身。身处这个社会漩涡，没有人会是局外人。
作者| 德卡的羊；公号| 看电影看到死
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