增肥30斤，他再次炸出一个有野心的角色
在今年两部主演新片的加持下，刘亚仁顺利巩固了其作为发展势头最好的韩国青年男演员的地位。
其以男一号的身份参演的两部新作《#活着》《无声》均获得可观的商业收益，这对于受新冠波及度最大的电影行业来说已经实属不易，也进一步提升了刘亚仁本人在忠武路演员行列中的价值和地位。
《#活着》
《无声》
如果说《#活着》所斩获的商业成绩与丧尸片这种韩国本土兴起的电影类型有着紧密关联，演员号召力只是票房占比中的小部分；那么《无声》这部没有奇幻、动作或其他主流商业电影元素的新人导演作品能在上映期间拔得头筹，最终突破损益点实现赚钱，毫无疑问更能直接与刘亚仁的演员价值挂上钩。
影片《无声》是新人导演洪义正的长片处女作，由于影片并非韩国主流的商业片类型，且身兼导演和编剧的洪义正尚属籍籍无名之辈，该片直到得到刘亚仁等人的鼎力支持才得以问世。
影片的故事很简单，讲述了为黑道组织打杂、清理后勤事务的小人物与被绑架的小女孩之间的相互影响。简而言之，这是关于罪犯和受害者的故事。
刘亚仁饰演的泰仁与刘在明饰演的昌福平日里是售卖打包鸡蛋的商贩，俩人看上去都一副憨厚老实的乡下人模样，全然与普通人并无两样。但他们真正赚钱的工作，其实是为犯罪集团处理善后工作，比如布置与清理杀人现场、埋尸体这类充满了血腥味的工作。
泰仁和昌福都是残疾人，泰仁是个只听不说的哑巴，而昌福是行动受限的跛脚。或许正因如此，他们从未因“黑道清道夫”的工作而被周遭的人警惕和怀疑，残疾反倒成为了他们得以隐藏身份的最大优势。
泰仁总是一副傻兮兮的模样，整个人看上去十分呆滞，但他却并不是一个彻头彻尾的傻瓜，他也有自己的美好憧憬。
当他拿着黑道领头的西装时，也会情不自禁地在镜子前比在身上试试，四下无人时也会忍不住坐到领头的豪华轿车里享受片刻，哪怕被发现的话很可能会遭到难以想象的惩罚。要不是有年长的昌福管着，泰仁指不定哪天就会出事儿。
昌福和泰仁平时只负责收尸的工作，但这次与昌福合作的室长却拜托让他们帮忙照顾一个人几天。尽管昌福几番推脱，但在道上混到底身不由己，最后还是被迫接下了任务。
第二天昌福和泰仁来到指定的地点接人，他们已经做好了接管的对象可能棘手难搞的心理准备。但当他们紧张地打开房间时却发现，对面站着的是一个戴着兔子面具的小女孩，女孩穿着整洁的校服，背着可爱的书包，明显是个小学生。
原来室长那边原本是想要绑架女孩的弟弟，结果手下却意外绑错了人。女孩的父亲有着韩国人重男轻女的思想，对绑匪的勒索不予理睬，女孩就这样被不管不问地放在了绑匪这边。
考虑到人多眼杂且行动不便，昌福决定将女孩交给住在偏僻角落的泰仁的照顾。泰仁尽管心不甘情不愿，但还是接下了照顾女孩的这个担子。
女孩年纪尚小却有着超于年龄的成熟，她知道自己处在不利的位置，也知道在父亲的眼里，身为女孩的自己远比不上三代独子的弟弟宝贵。所以女孩与泰仁、昌福短时间就变得融洽，尽管他们的相处还谈不上像家人，但起码不会让外人起疑心。
昌福和泰仁想要把孩子退回去，但绑匪那边也不想收留，甚至提出退回来就要交手续费的荒唐要求。为了能尽快将孩子转化成金钱，绑匪这边打算将孩子贩卖，同时向孩子的父亲索要赎金，尽可能赚到最多的钱。
女孩在泰仁这里过得很开心，她和泰仁的妹妹玩到一块，也慢慢地开始帮着做家务，包括做饭、洗衣服乃至于教导泰仁的还没懂事的妹妹。
出于勒索信的需要，昌福来到泰仁这里给女孩拍照，女孩不仅丝毫不绝望，甚至还主动帮昌福修好拍立得。因为太开心，拍出的照片完全没有被绑架的说服力，女孩还得假装伤心重拍。
当一切准备就绪后，昌福被安排独自去拿赎金。昌福和泰仁虽然从事黑道的收尸工作，但俩人其实基本上也就是负责埋尸体和清理现场而已，并不参与其他业务，因此他们本质上都是老实巴交的人。
昌福对于拿赎金毫无经验，何况还有腿脚不便的问题，这导致他在拿赎金过程中心理压力极大，总觉得周围随时可能出现逮捕自己的警察。最后，昌福由于在楼道不慎踩滑而毙命。
另一方面，联系不到昌福的泰仁带着女孩来到了一个叫“和平花园”的地方，这里其实是被贩卖儿童的中转基地。心思细腻的女孩猜到了眼前的不利情况，但她并没有表现挣扎，而是选择喝下了人贩子准备的迷药饮料。
泰仁独自一人回到家中，满心愧疚地瘫坐在墙角，他转头看向墙上挂着的一套整洁的西服良久，明白自己已经与女孩产生亲情的连接，做不到就这样放任女孩被贩卖他乡。于是，泰仁火速骑上脚踏车，拼命地追赶人贩子已经出发的面包车……
刘亚仁的个人表演秀
作为现今最炙手可热的韩国青年演员之一，刘亚仁显然有更多有助于自己事业的主流商业电影项目可供选择，但刘亚仁却主动参与了这部由新人创作者包揽的《无声》，他这份胆识不可谓不令人佩服。
如果说，刘亚仁此前诸如《思悼》《燃烧》等这些表演上备受肯定的作品都有戏带人的可能性，电影制作班底和同场对手戏演员的优秀都一定程度上带动了刘亚仁的表演质量。
《思悼》
《燃烧》
那么《无声》显然更能证明刘亚仁作为演员的素质。这是一部需要演员主动进行自我开发的作品，影片的核心几乎都集中在刘亚仁的人物塑造上。
通常来讲，一个角色越简单越难以塑造得出挑。一方面是因为角色表演空间的限制，一方面则是因为大多数演员对简单角色的理解和塑造往往趋于同质化，所以无论谁来表演都不会出现太大的偏差。
对于一个健全的演员来说，诠释一个无法与人正常交流的角色也在使难度增加。但从片中刘亚仁的表现来看，很显然他已经做足了角色的功课。
这一次，刘亚仁特意为角色进行了适度的增肥，他的增肥效果不仅突出，也让角色看起来更加符合憨厚呆滞的形象。
但刘亚仁的角色并不局限于形体和五官细节调度的揣摩。为让这个角色给观众带来惊喜，影片中还加入了很多的细节来丰富角色。因而当我们面对“泰仁”这个有些傻里傻气的角色，我们很难不被打动，他无限接近于一个真实存在的有血有肉的人。
谁才是无声的人
从最直观的角度来看，影片片名소리도없이（对应中文译名《无声无息》）明显指的是刘亚仁所扮演的“泰仁”这一无法张口说话的角色。但实际上，影片中“无声的人”却不止泰仁一个，昌福、女孩同样也是无声的人。
昌福和泰仁一样生活在社会的最底层，“收尸人”的工作决定他们需要主动隐藏自己，不能被看见，也不能被听见。
但当影片中出现昌福死在楼道里无人问津的孤独一幕时，我们才意识到，即便昌福和泰仁不从事如此隐秘的工作，他们也注定不被看见和听见。这是现代社会中的底层不得不面对的悲剧宿命，除了报团取暖，没有人会投予他们关怀的目光。
女孩同样是无声的人，生长在重男轻女的家庭环境中，早已经注定了她的地位和快乐的悄然丧失。整部电影中她的父母始终缺席，对于家人来说她是无声的。
在韩国这个女性地位落后的社会，还有更多的女孩，更多的女性处于失声的状态。只要男女两性还处于不平等状态，女性的失声就永远不可能成为个例。
童话与现实的对撞
韩国电影一向擅长用童话包装悲苦的现实题材，从《七号房的礼物》到《摇摆狂潮》，这套将童话熔铸进现实的拍法被证明仍旧是奏效的。
这种拍法的奏效机制大概就在于它强化了故事中人物和情节的戏剧性反差，当人们眼看着美梦在即将成真的那一刻瞬间破碎时，情绪很难不产生波动。
影片《无声》不是一个原创性较强的故事，早在此片前，《浩劫孤雏》《完美的世界》都已经动人地讲述了坏人与小孩之间产生的情感连接。但即便珠玉在前，我们观看《无声》时仍旧会被触动，这是一个能够轻易打破观众情感防线的剧作。
在剧作本身占据优势的前提下，童话介入现实的风格相得益彰，让整部电影的情感色彩更加浓郁，也让观众对人物的情感和期望更加地纠结。
不管是当作刘亚仁的个人表演秀，还是当作对“收尸人”这个行当的猎奇，又或者当作温和控诉社会问题的深度作品，《无声》都总有一种适合观众的打开方式。
它的确算不上多么优秀的制作，但它仍旧留给观众许多值得被看见和被听见的东西。所以如果你也对这部电影感兴趣，不妨立即去看，不要让它真的变成一部无声的电影。
作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
本文系网易新闻·网易号特色内容
激励计划签约账号【看电影看到死】原创内容
【 近 期 热 文 】
电影是艺术的最后一口气
Watch Movies Till The Last Breath
名人荐片｜迷颜｜电影节｜花园｜吉光片羽
纸上马戏团｜影人纪念日｜鲸鱼放映室
合作投稿 | kdykds@163.com；微信 | kdykds