21世纪拍得最美的电影，有三部华语片上榜
摄影对一部影片的成败有多重要，相信已不必我们多言。每部精彩的电影，似乎都可以看作是摄影师的一个签名，彰显着摄影师独特的审美追求。
罗杰·狄金斯、艾曼努尔·卢贝兹基、杜可风……都是注定名垂影史的摄影师。而如果让你列举出在摄影上印象最深的电影作品，不知你的答案会是哪个？
罗杰·狄金斯
艾曼努尔·卢贝兹基
杜可风
21世纪已经过去了整整20年，在这20年中，究竟有哪些电影中的摄影可以被视为新世纪最佳呢？前不久，IndieWire便列出了一份21世纪电影最佳摄影TOP 20榜单，不妨让我们一起看看杀入前20的电影都有哪些？位于这份榜单之首的电影究竟又是哪一部？（稍微剧透下，有三部华语片上榜哦～）
21世纪电影最佳摄影Top20
20.《牡丹花下》The Beguiled (2017)
导演：索菲亚·科波拉
导演索菲亚·科波拉打造的这个美国内战时代的世界，笼罩在浓郁、朦胧的氛围中，我们也因此得以走入内战期间那一群与世隔绝的女性的内心世界。
瓷制般的皮肤，薄纱似的衣袍滴着湿气；烛光的暖色逐渐变成胶片色；自然光照进屋内，科林·法瑞尔闪闪发光......
摄影师菲利浦·勒素的灯光运用，创造了你能够实际感受到的纹理感；女性优雅的外表下，流淌出一种不可言说的性感。
19.《小姐》The Handmaiden (2016)
导演：朴赞郁
摄影师丁正勋与导演朴赞郁的合作从2003年《老男孩》时便已开始，他们两人携手打造的几部作品，都位列本世纪最独特的电影作品名录。但不得不说，让丁正勋的摄影真正大放异彩的实属《小姐》一片。
这部影片中，他的镜头总是带着一种神圣的目的性在移动。朴赞郁深知如何为每一处潜在的戏剧情节挤压空间，而丁正勋的摄影之精准则令人叫绝。
夜景笼罩在明亮的灰色烟雾中，女主角被抛弃的亲戚的鬼魂在庄园里游荡；而性爱场景则始终浸透在一团柔软的暖意中。
18.《血色将至》There Will Be Blood (2007)
导演：保罗·托马斯·安德森
摄影师罗伯特·艾斯威特和导演保罗·托马斯·安德森总是互相学习，这也是他俩合作多年的默契所在。尽管保罗·托马斯·安德森的最新作品没有搭档罗伯特·艾斯威特，但两人的合作已可谓硕果累累。
罗伯特·艾斯威特曾为形形色色的影片担任摄影，他的镜头最不缺乏的便是黑暗之色。在《血色将至》中，这股黑暗之色以某种近乎可怖的姿态冉冉升起，无时无刻不在发光。
17.《一代宗师》The Grandmaster (2013)
导演：王家卫
当王家卫用袁和平精心设计的打斗场面来诠释一代武术宗师叶问时，这部影片本身便成为一阙彰显大胆风格的宣言。在这精益求精的影像世界中，王家卫为每一个电影布景寻找着不同的节奏和语言，而法国电影摄影师菲利浦·勒素与众不同的镜头运用，则与此完美融合。
雨滴坠落的室外打斗，灯火通明的室内较量，菲利浦·勒素借助摄影创造了太多令人无法忘怀的电影画面。从与王家卫合作的《一代宗师》到与索菲亚·科波拉合作的《牡丹花下》，这位法国摄影师已然足以被称为对影像精雕细琢的宗师级人物。
16.《十二宫》 Zodiac (2007)
导演：大卫·芬奇
在好莱坞使用数字摄影技术拍摄电影的早期，诞生了像导演迈克尔·曼和摄影师迪昂·毕比这样的先锋人物（合作影片如《迈阿密风云》《借刀杀人》），他们利用数字技术独特优势，创造出漫漫黑夜中那些夸张而大胆的画面。
2007年，大卫·芬奇导演使用高清数字摄影机拍摄《十二宫》，似乎可以看作是迈克尔·曼《借刀杀人》在影像方面的延续，利用数码摄影蚀刻黑暗中的细节。
该片的摄影师哈里斯·萨维德斯（已于2012年去世）一开始并不想使用数字技术拍摄；但最终他却以实力证明，他是真正将该技术提升到一个新水平的完美的摄影师。他用低对比度创造出令人难以置信的独特影像；时至今日，一众摄影师们仍在对此进行效仿。
15. 《杀死比尔1&2》Kill Bill Vol. 1&2 (2003、2004)
导演：昆汀·塔伦蒂诺
这是摄影罗伯特·理查森和昆汀·塔伦蒂诺的首度合作。从摄影层面来看，《杀死比尔》算是昆汀最富野心的一部电影了。昆汀首次摆脱好莱坞式电影的局限，全方位进入一个融汇西方美学与东方武术美学的视觉世界。
罗伯特·理查森对色彩、光线和动作的运用提升了影片的风格，使《杀死比尔》成为一个充满表现主义色彩的电影系列作品，极具个人标识。而《杀死比尔》的成功也开启罗伯特·理查森与昆汀的合作之路，预示着未来一系列明显打着昆汀式电影烙印的经典之作的到来。
14.《阴风阵阵》Suspiria (2018)
导演：卢卡·瓜达尼诺
导演卢卡·瓜达尼诺携手摄影萨永普·穆克迪普罗的这部翻拍作品，其迷人之处在于，他们以冷战时期的单调场面为背景，却按照完全相反的方向，创造出一系列鲜活的影像。
可以说，萨永普·穆克迪普罗完美地捕捉到了摄影师迈克尔·包豪斯的精髓。而导演瓜达尼诺便正是从迈克尔·包豪斯在70年代与德国导演法斯宾德合作的电影风格中获取灵感，并演绎出自己特有的风格。
13.《银翼杀手2049》Blade Runner 2049 (2017)
导演：丹尼斯·维伦纽瓦
这是导演丹尼斯·维伦纽瓦与伟大的摄影大师罗杰·狄金斯之间的一次卓越无比的合作，他们并肩携手，共同构建出一个令影迷们惊叹的视觉世界。
想必你永远无法忘记影片中那令人叫绝的光线与色彩——橙色阴霾、银色的冬日之光、怪异的液体光线......这是一部很大程度上仰仗罗杰·狄金斯强大摄影技巧的影片，而一切都源于他详尽的前期规划和图像控制力，足以让人过目不忘。
12.《人类之子》Children of Men (2006)
导演：阿方索·卡隆
摄影师艾曼努尔·卢贝兹基在青少年时期就与导演阿方索·卡隆相识，他们都在墨西哥国立自治大学研读过电影拍摄，两人的合作自是默契十足。
两人从《小公主》便开始亲密合作，随后是《远大前程》《你妈妈也一样》《人类之子》。而卢贝兹基最终凭借《地心引力》摘得奥斯卡最佳摄影，开启小金人三连冠的征程。
反乌托邦电影《人类之子》的故事发生在2027年，但影片中的造景却如同发生在当下。艾曼努尔·卢贝兹基使用了很长的单镜头，尤其那个长达七分钟的镜头——克莱夫·欧文在狂风暴雨中穿过街道进入一幢拥挤的大楼——绝对让你难怀。
11.《卡罗尔》Carol (2015)
导演：托德·海因斯
导演托德·海因斯和摄影师爱德华·拉奇曼的合作，可以追溯到2002年的《远离天堂》，而最近一次合作则是2017年的《寂静中的惊奇》。相比之下，诞生于五年前的这部激动人心的女同爱情片《卡罗尔》，则可视为两人共同协作的最佳成果。
爱德华·拉奇曼对时间和地点的专注，以及通过每个细节描绘时代背景的娴熟技巧，令整部影片传递出炽烈的暖意，同时也精准地传达出凯特·布兰切特饰演的卡罗尔和鲁妮·玛拉饰演的特芮丝之间隐秘的亲密感，华丽又令人心碎。
10.《英雄》Hero (2002)
导演：张艺谋
在电影《英雄》中，张艺谋呈现了最华丽的打斗场景；从某种意义而言，也或许提升了武侠片的水准。干净利落的打斗戏与自然背景的结合完美纯粹，让武打艺术散发出强烈的美感。摄影师杜可风镜头下那浓烈鲜艳的色彩调度转化出的强烈的视觉效果，给人一种纯粹的享受。
09.《锅匠，裁缝，士兵，间谍》
Tinker Tailor Soldier Spy (2011)
导演：托马斯·阿尔弗莱德森
令人难以置信的长镜头的运用，使这部冰冷的间谍惊悚片变得与众不同。摄影霍伊特·范·霍特玛的构图天赋，令其在使用200毫米镜头拍摄本片时，也不会让人觉得空有噱头。他利用长镜头的紧凑与窥视感，为影片笼上一层浓密的悬疑氛围。
跟爱德华·拉奇曼拍摄《卡罗尔》相似，霍伊特·范·霍特玛同样完美地呈现了曾经那个时代的质感。这种细致入微的电影拍摄技巧，在霍伊特·范·霍特玛担任摄影的其他众多作品中也可见一斑，包括诺兰导演的新作《信条》。
08.《乔治的母亲》Mother of George (2013)
导演：安德鲁·多萨姆
凭借《塞尔玛》《降临》《游侠索罗：星球大战外传》，布拉福德·杨已成为好莱坞炙手可热的电影摄影师之一。事实上这位极具天赋的摄影师还是一众独立电影的掌镜者，比如曾入选圣丹斯电影节的《他们非圣人》《贱民》，其视觉上的大胆与影片整体的美感和谐统一，叫人赞叹。
影片《乔治的母亲》便是其中的代表作。在这个讲述一对住在布鲁克林的尼日利亚夫妇的故事中，布拉福德·杨并没有过度凸显他们的暗色皮肤，而是使用强烈的定向光塑造着他们的面庞，反射出一种威严之感。
07.《冷战》Cold War (2018)
导演：帕维乌·帕夫利科夫斯基
对摄影师卢卡斯·扎尔来说，《冷战》在很多方面都胜过他此前掌镜的另一部影片《修女艾达》，而两部影片都获得了奥斯卡最佳摄影提名。拍摄《冷战》时，卢卡斯·扎尔加大了对比力度，同时抬高摄像机，以便更深入挖掘引人共鸣的空间。
他们对每个镜头进行了精心设计，令影像的视觉叙事回归其本质，即每个动作都富含着戏剧性的故事节奏。卢卡斯·扎尔精准的镜头调度，无疑是这部黑白片成功的关键所在。
06.《透纳先生》Mr. Turner (2014)
导演：迈克·李
没有哪位画家能像19世纪英国画家J·M·W·透纳那样，利用太阳光线创作出如此令人惊叹的绘画作品。拍摄关于这位著名画家的传记片，并在影片中反映他著名的风景画，这个想法似乎注定要走向失败——尤其是对于一贯善于捕捉坚毅现实题材的迈克·李这样的导演。
然而，别忘了本片的摄影出自当今影坛技术最为娴熟的电影摄影师之一迪克·蒲波。为了完成拍摄，迪克·蒲波来到海边小镇马盖特的透纳故居，寻找激发画家灵感的光线。
最终，他们围绕着“在一天中适当的时间获得光线”这条准则制定了影片拍摄计划。而对这部电影最大的褒奖就是：它成功地抓住了透纳作品的精髓。
05.《移民》The Immigrant (2013)
导演：詹姆斯·格雷
摄影师达吕斯·康第的作品一些履历表中，不乏大名鼎鼎的电影佳作：《七宗罪》《午夜巴黎》《爱》；他还曾凭借《贝隆夫人》获得了截至目前唯一一次奥斯卡最佳摄影提名。
事实上，在詹姆斯·格雷执导的《移民》中，达吕斯·康第的摄影才华展现得比任何时候都更出类拔萃。他将20世纪20年代纽约的肮脏环境活生生地展现了出来，对大多数人来说，美国梦只是一个幻想，而不是现实。
04.《远离天堂》Far From Heaven (2002)
导演：托德·海因斯
托德·海因斯在与御用摄影爱德华·拉奇曼合作的过程中，常常会向爱德华·拉奇曼抛来一些极具挑战性的困难。这其中最大的“麻烦”便数《远离天堂》，一部试图再现道格拉斯·塞克在50年代执导的影片（如《深锁春光一院愁》）风格的电影。
爱德华·拉奇曼出色地完成了托德·海因斯交给他的任务，无论灯光还是颜色都恰到好处，他甚至还找到一种方法控制太阳光对外景场地的影响。显然，爱德华·拉奇曼是为数不多的通过美术方式拍摄电影的摄影师，他不仅仅是一个摄影变色龙，他更是一个难得的艺术家。
03.《花样年华》In the Mood for Love (2000)
导演：王家卫
电影《花样年华》摄影上的成功要归功于杜可风、关本良、李屏宾之间的合作。这个时间背景设定在上世纪60年代的爱情纠葛故事，具有一种专注于情感的永恒气质。
犹疑不决的手、停留的角落，男女主角周慕云和苏丽珍精致的舞蹈画面，与极具神秘气息的摄影风格遥相呼应。阴影和烟雾中，涌动着的是危险和激情。
02.《生命之树》The Tree of Life (2011)
导演：泰伦斯·马力克
早在《新世界》中，摄影艾曼努尔·卢贝兹基就曾为泰伦斯·马力克的影像语言添加了一个重要的新层面；而到了《生命之树》，泰伦斯·马力克则说服艾曼努尔·卢贝兹基，对瞬间和光线做出一种实时反应。
泰伦斯·马力克的作品总包涵一种灵性的元素，涉及人类的存在与浩瀚宇宙的关系。这个主题在《生命之树》中也得到了明显的探索，包括宇宙创造的场景等。
而影片的核心，则通过艾曼努尔·卢贝兹基追逐光线的拍摄方式，以及对生死之间处于无休止斗争的家庭肖像的刻画，得到淋漓尽致的体现。
01.《神枪手之死》
The Assassination of Jesse James
by the Coward Robert Ford (2007)
导演: 安德鲁·多米尼克
2008年，全世界的影迷都希望罗杰·狄金斯赢得奥斯卡最佳摄影奖，然而他最终还是与小金人失之交臂。后来有人说，当时罗杰·狄金斯之所以没有获奖，是因为他同时有两部电影获得最佳摄影的提名，从而导致选票分散；这两部影片便是《老无所依》和《神枪手之死》。
可以说《老无所依》的拍摄手法与罗杰·狄金斯和科恩兄弟此前合作的所有作品一样华丽；而他在《神枪手之死》中的拍摄却让这部作品在当今影坛一众出色的摄影作品中脱颖而出。
安德鲁·多米尼克执导的这部伤感的西部片，就像是一张褪色的老照片——模糊的边缘，模糊的过往岁月，然而其细节质感却栩栩如生。尤其火车抢劫案的场景，可能会是你印象最深刻的一场戏。事实上，这部影片中的每一个画面，都很值得被镶嵌到一个实际的画框中，挂在墙上，让你永久品读。
作者| RDG的栗子树；公号| 看电影看到死
本文图片源自网络，内容编译自IndieWire
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
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