任何电影人的书架上，都能看到这本书
标题这句话并非夸张，而是本书的译者、著名电影学者，华语世界最有影响力的电影人之一焦雄屏所言。她的原话是这么说的，“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”
焦雄屏所提及的《认识电影》这本书，可以说，每一个学习电影的人都很熟悉，它委实是一本电影基础知识佳作，更是长销40年的经典电影入门书。
自问世以来，这本书早已经被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，备受电影人和影迷们的喜爱，豆瓣各译本评分均在8.6以上。
而近期，这本书的最新版《认识电影（修订第14版）》终于惊喜面世。难得的是，这次修订增补了近100页内容，新收录近100部新电影，并更新了延伸阅读书目。且让我们一起来看看这本书何以畅销多年？这次的新版本又有哪些变化？
《认识电影（修订第14版）》
作者：[美] 路易斯·贾内梯；译者：焦雄屏
出品：果麦文化·浙江文艺出版社
这不是一本告诉你
哪部电影好哪部电影不好的书
每个想认识电影的人，都注定少不了这本书。《认识电影》的英文原名是“Understanding Movies”，Understanding既可以理解为“认识”，也可以翻译为“通晓”。对于这本书来说，好像这两种意思都能说得通。
最新这一版中，全书依然采用原有的现实主义－形式主义分立这种经典架构。而每个章节则尽可能详尽地为我们展示构成电影的不同零件与细节——第一章摄影，第二章场面调度，然后运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧、意识形态、理论；最后第十二章，以《公民凯恩》为例将上述零部件全部组装起来，再讨论和演示了一遍前述理论。
当讲到取景构图时，书中举例了电影《寻找梦幻岛》中两个差别极小却很有意义的镜头：约翰尼·德普饰演的作家巴里与弗莱迪·海默饰演的少年的关系，前一个镜头的构图，“以当今我们犬儒又多疑的眼光来看，这男人铁定对少年图谋不轨”。但看另一张剧照，“取镜就松散很多，外面的世界占了较多空间，他俩在更开放也更安全的环境中。”
而讲述到“剪辑”这一章节时，书中则用了哈内克电影《爱》中这对夫妇的镜头。尽管两人处在同一空间，只有一层距离，但始终没在同一画面出现；而是根据正反打光技巧剪在一起，强调他们的分割，他们不再处于同一心理空间。
显然《认识电影》并不是为那些想要即刻找到好电影清单的影迷们准备的，相反它更像是一本百科全书，适合随时阅读。因为它没有死板的规则和教条告诉你哪部是好电影，而是把选择权给你——如果你将上述十一个角度全部了解透彻后，“认识电影”就会变成一件非常简单的事，也会在看电影时形成自己的观点和答案。
但谦虚如作者路易斯·贾内梯所言，这本书“未必详尽，只是抛砖引玉的开头，但却涵盖电影从最特殊、最专业到最抽象、最综合的各个方面。它们不尽衔接，可分章阅读。”
这是一本不断更新的书
我们可能早已读过很多名导的创作手记、人物传记，但一本实用手册性质的、图文并茂的电影书却始终是不可缺席的。
而这本《认识电影》便可以算是这一类别的最优之选。
很多人或许看到它的书名和目录就会担心，这是不是一部枯燥的教科书。实际上，它的语言相当精彩，作者路易斯·贾内梯的文字充满着他独有的“私人特质”，时而犀利，时而准确，时而赞誉，时而讽刺。
尽管这本书最初完成于1988年，而内地版第一次面世则是1997年。但它并非一本旧书，在最新出炉的第14版中，已新增对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星等影视产业前沿话题的探讨。
新版采用四色印刷，不仅收录超500幅全彩精修的珍贵剧照和宣传照，还增补替换了近百部2000年后的新电影插图，比如像《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》《消失的爱人》等。
也许你没有看过《战舰波将金》，也没有看过《卡里加利博士的小屋》，但是你一定看过《低俗小说》《天使爱美丽》。作者在实例部分，挑选出当下的电影来跟你分析，告诉你同样的理论也可应用到当下的电影上。
路易斯并不是只想出一本书而已，他是希望把这本书当成电影知识的一个总汇，于是才会跟随电影的发展不断更新资料，只希望能够让大家以更熟悉的方式了解“电影的魅力”。连译者焦雄屏都感叹道：“我只希望贾内梯先生别更动那么快，刚换完新版，更新一版又来了。好累！”
这番心血理应尊敬，我们也可以想象，这本书未来也许会出到100版——电影一直往前走，关于电影的书籍也应该如此。
这是一本不仅仅只有电影的电影书
雷蒙德·德格纳特（Raymond Durgnat)曾说：“一个国家的社会史可由其明星看出。”
这本书除了对电影知识、经典美图外，还有一个特别吸引人的地方，那就是——对明星八卦及其背后的明星制度的探讨。
这可能与作者本身的经历有关。贾内梯教授原本是研究18世纪英语文学出身的，20世纪60年代转向电影研究，丝毫不囿于学院高墙之内。他不仅对电影这个虚幻世界的故事感兴趣，同时他也真实地关注和好奇电影背后的人，或者说，是那些由明星构成的“制度”。
他谈“偶像”与“人设”：
他也有对好莱坞明星制度的反思：
比如朱迪·嘉兰，这个《绿野仙踪》里可爱的女孩，“在米高梅当童星时，她得像驴子一样辛勤工作：灌唱片、上广播节目及参加工作活动，此外她最重要的是一年拍两三部电影，每日工作12到14个小时”，这样做的结果就是“她虽是个少女，却有五位医生，一位给她控制体重的药，一位给她安眠药，一位给她清醒的药，此外还有心里医师，精神医师、咨询顾问……到28岁时，她已经成为无法工作的瘾君子和一个怪物”。
他也探讨明星制度中的“平等与进步”：
电影《乱世佳人》里斯佳丽那位可爱的保姆，海蒂·麦克丹妮尔，作为一名非洲裔美国人，因为当时的亚特兰大仍在实行黑白隔离政策而没有被邀参加《乱》在亚特兰大的首映，当许多非洲裔美国人骂她巩固种族偏见时，她大声回骂：“我宁愿饰演女仆每星期赚七百元，也不要当女仆每星期挣七块钱。”
海蒂·麦克丹尼尔以其独有的幽默感和完美无缺的演技在《乱世佳人》中绽放异彩，凭着和女主角费雯丽的默契配合双双获得了奥斯卡奖。她此后的一生中几乎都在以同样的黑人保姆角色出现了，但是她很注重帮助自己的种族提升形象。
20世纪50年代，西德尼·波蒂埃成为了第一个非洲裔的美国影星，拥有黑人以外的许多影迷。在之后数年，其他一些黑人演员成为明星，而其中一部分原因是波蒂埃开了先河。这是个伟大的创举，值得众人模仿。
在《野百合》中，波蒂埃细腻的表演非常引人注目，赢得36届奥斯卡最佳男主角奖，成为第一位赢得奥斯卡最佳男主角奖的黑人演员，自此跻身于好莱坞超级影星的行列。
更难能可贵的是，他还在书中呈现了“女演员的困境”：
在大片厂时代，年过45岁的女演员只有两个选择：要么不再演戏，被迫有尊严地退休；要么退居母亲祖母角色。对贝蒂·戴维斯和琼·克劳馥而言，这两个选择都非她们所愿。她俩是20世纪40年代华纳片厂中针锋相对的女王……《姐妹情深（大陆译为：兰闺惊变）》探讨了两个姐妹的苦涩关系。两人在片场里的言行表现得非常职业化、非常文明、永远准时到场，台词也完美无缺。
根据2015年南加州大学安尼斯堡传播与新闻学院的研究，直到现在女性在影视圈中的工作情况也没有得到改善。在现代电影中，仅有不到20%的影片是由45岁以上的女演员主演。而在好莱坞主流电影中，仅有1.9%是由女性执导的。例如，2014年100部最卖座的影片中，没有一部是由45岁以上的女主演主演的。而过去十年所有卖座影片中，女性导演的比例仅占4.1%。
总的来说，《认识电影》是一本让你学会“如何看电影”的贴心指南。而且浅显易懂，生动有趣。它能让你提高电影的鉴赏能力，品味编剧的巧思，拆解更多细节，获得更多乐趣。
总而言之，无论是以电影为业的创作者、电影人，还是以电影为爱好的影迷朋友们，都非常值得一读。想入手的影迷，可以戳下图哦，全网最低价！
电影是艺术的最后一口气
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