爆了！村上春树改编作，口碑登顶戛纳
数月前刚刚凭借《偶然与想象》在柏林电影节荣获评委会大奖的滨口龙介，时隔三年再次来到戛纳电影节。而如今，这位日本导演早已不再是《夜以继日》空降戛纳时的新面孔，在世界影坛风头无两。
滨口龙介《偶然与想象》荣获柏林电影节评委会大奖
三年前，滨口龙介凭《夜以继日》首次入围戛纳主竞赛
新作《驾驶我的车》从演员阵容到制作发行都肉眼可见地华丽起来，三个小时的任性片长也被戛纳官方照单全收。截至7月14日，《驾驶我的车》依然稳坐戛纳媒体场刊最高分。
滨口龙介《驾驶我的车》改编自村上春树
影片《驾驶我的车》改编自村上春树的同名短篇小说：舞台剧演员家福发现了妻子音与年轻演员高槻的秘密情事，但直到音去世，两人都从来没有谈及这段婚外情。
音去世后，家福在舞台剧工作中和高槻合作，两人有了更多接触；同时，剧场要求家福配备司机，因此结识了司机渡利。随后，家福开始向司机渡利敞开心扉，讲述和妻子的过去，也从高槻那里听说了他所不知道的亡妻的故事。
就像当年改编《夜以继日》那样，《驾驶我的车》除了保留原著大致的剧情骨架，场景、对白甚至是部分人物的个性与行为细节都有巨大改动。最明显的改动莫过于对人物的完善。在原著中被一带而过的配角们的过去，在电影中都得以扩增，并用相当的篇幅来讲述。（下文有部分剧透，请谨慎阅读）
因此，最终呈现出来的电影，还是有着滨口龙介强烈的个人风格。村上春树在原著中将家福作为叙事的中心人物，而电影中增加了其他人的戏份，让故事不再以家福个人视角为重。
热衷于将舞台剧场景带入电影的滨口，在《驾驶我的车》中同样设置了大量戏剧表演。家福主演的契诃夫的戏剧被滨口所借用，编排了一出多语种的《万尼亚舅舅》。
来自菲律宾、台湾、韩国等不同地区的演员，在《万尼亚舅舅》中说着各自的母语，甚至还有手语。多语言台词互接，完成了数段表面上看似语言不通、但实际上达成交流的表演。
为撑起戏剧场景，《驾驶我的车》的卡司阵容豪华又丰富。既有西岛秀俊和冈田将生这样的日籍明星，还有为了多语种舞台剧而特意安排的外语演员。比如来自台湾的袁子芸，除了饰演台湾演员Janice，也在《万尼亚舅舅》中饰演索尼娅。
冈田将生
此外，滨口龙介根据他所理解的人物的个性，同样改动了不少场景。比如，小说中的家福确认妻子的出轨，始终都是一种感应上的确认，从未撞见或找到明确的证据。
而滨口龙介则在电影中加入了一段家福撞见妻子出轨的戏。当时的音沉浸在情欲中，并不知道自己被发现，家福得以在妻子面前装作不知情。这个剧情很好地利用了西岛秀俊的“面瘫”演技，表情寡淡的脸庞下深藏着秘密。
再比如家福在音去世后，一直对她不能忘怀，并深陷对于出轨的猜想。为了呈现这一抽象的心理活动，影片设置了音的台词录音带，家福在开车时反复聆听并接台词。跨越媒介的对话将音留住，如同幽灵一般徘徊，处在车中这一狭小的环境里，制造出了非同寻常的亲密。
可以看出，滨口对村上春树小说的解读是非常到位的。包括他将高槻设置成脾气暴躁且有道德污点的明星，其实是分析出高槻的自毁倾向。这都是滨口改编剧本发挥精彩的部分。
但是，小说改编剧本并不能完全是阅读理解，同样也不能因为小说剧情的延展性不够，就大肆加戏。在我看来，《驾驶我的车》远低于预期的部分同样来自于滨口做的加法。
滨口龙介导演
在小说中，家福对渡利袒露心事，是随着这段雇佣关系的时间逐渐变长，对渡利逐步产生信任后才开始的。然而，影片的前三分之一在交代亡妻，中间部分在讲戏剧表演，对家福与渡利的关系并没有足够的展示。
到了影片的后三分之一，此时家福向渡利袒露心事，两人就必须亲密起来。于是，滨口根据小说中的只言片语，编撰出了渡利的母亲过世的这一段过去。
为了加强这段过去给渡利带来的影响，滨口更是大胆地加入家福与渡利二人去北海道的段落，探访渡利曾经住过、如今已是废墟的房子，并让渡利念了一段很长的独白，一股脑地讲所有自己的过去吐露出来。
在这场戏中，渡利和家福同病相怜，但情感和表达着实有点刻意而突兀。渡利对过去的口述非常个人化，缺乏有实感的画面和情景，压抑又克制。
在渡利面前，家福和观众一样同为聆听者，然而如果观众没有被渡利的描述打动，家福也不应该被打动，否则就会造成观众对电影缺乏共鸣，人物的惺惺相惜只是勉强。相比之下，电影前40分钟对于音的展现就更为完整，生活、出轨和纪念亡女都有实际情节。
可以看出，滨口龙介是想在自己擅长的戏剧性较高的风格基础上，做一些有突破性的实验。在滨口过去的电影作品中，角色们时常被一些突如其来的念头和征兆鼓励，做出一些背离日常感的决定，情节的进展总是非常戏剧化。
在《驾驶我的车》中，主角家福却不是这样，反而是小说里主动接近高槻的家福，其实更为符合滨口电影中人物的个性。
电影中的高槻，或巧妙或坚持地，一次又一次找到家福，和他聊起音的往事。被动的家福被其他角色推着走，唯有在面对渡利，一个比他更被动的人时，才会多主动那么一点点。
在映后发布会上，滨口表示，从文本角度来讲，剧情的主线需要一个次文本来做支撑，所以才需要将人物的前世今生都交代完整。尤其是渡利，作为家福在妻子去世之后的真正精神上的伙伴，需要和家福有足够的相互影响，从而产生情感上的共鸣。要达到这一点，不讲述渡利的故事是很难成立的。
滨口龙介导演
在我看来，这个剧本的改编虽没有失败，但也不算成功。无论滨口龙介是想将它拍成自己对村上春树小说的阅读理解；还是尽情释放对舞台剧的热爱，做出一个又一个契诃夫戏剧式的段落，都做得有些不克制，也有不太自然的地方。
尽管这远非滨口的最好发挥，但熟悉他的观众还是能感受到他强烈的个人风格。
车内是一个产生亲密关系的地方，适合交换秘密。于是，音的影子留在了车内的录音带里；而高槻对家福的最关键的吐露也发生在车里，掌握这个空间的家福，将一切都毫无保留地展示给另一掌握这个空间的渡利。
家福留恋于车内这个微缩的舞台，紧握着那些亲密、欲念与爱的呼唤——这些元素，不正是滨口龙介最擅长的吗？
最好晒一下滨口龙介的签名，哈哈~
第74届戛纳电影节《银幕》场刊评分
场刊评分排名前三：滨口龙介《驾驶我的车》3.5，莱奥·卡拉克斯《安妮特》3.0，保罗·范霍文《圣母》2.7。场刊评分排名垫底：南尼·莫莱蒂《三层楼上》1.5，卡特琳·科西尼《破裂》1.4，西恩·潘《国旗日》1.1。
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