她专注新中式餐桌花艺设计，用最小的成本做到最大的价值
“自从去年我将一些桌花案例图片发布在小红书上，得到了非常多的浏览和收藏，几乎每天都有人咨询。这些来自全国各地的客户，突然让我意识到新中式餐桌花艺的市场价值与自己未来的方向。”西安花艺师东珠告诉中国花卉报记者。
《只此青绿》桌面作品
东珠课堂示范作品
商业宴会桌花作品
2018年入行，曾经在疫情下挣扎求生存，但是自从明确了“新中式餐桌花艺”的方向，今年工作室第一季度营业额比去年同期暴涨80%，这让东珠欣喜万分。
花店“小白”尝试命题式设计
2018年，东珠偶然去繁星戏剧社看了一场花植设计展，触动很大，“仿佛发现了新大陆”——原来植物或者花材是可以这样展示和表达的。“当时不知道从哪儿来的自信，笃定地认为这些自己也是可以做的，后来没多久就辞掉工作转行了。”东珠说。
前期零售花礼作品
东珠天生就热爱自然，喜欢花草。对她来说，摆弄花草或者去有树有草的地方散步，是一种身心的回归，极大程度地感受到放松和愉悦。
前期她在花店打工，在实践中学习花艺设计，后来她跟随花艺名师林子涵学习，这是对她影响最大的一段经历。“子涵老师作品简约大气，同时又很贴合商务空间，风格上接近新中式。跟她学习的那段时间，我试图去揣摩她对材料的研究和使用，怎样将亚克力、软木皮、珍珠棉、封蜡、皮绳这类材料与花艺结合，这是我最想了解的。”东珠说。
学习期间的练习作品
这段学习经历也让东珠感悟到，学会技术只是入门，好的作品需要设计师对不同材料进行研究组合，通过大量的实践才能创作出来。
中国春城插花艺术设计大赛参赛作品
2020年底，东珠在西安创立了工作室。最初基本都是甲方来图制作，她并没有形成自己的设计风格。2021年，她换了新的工作室，并开始尝试创作一些主题性设计。
比如她给自己一个命题——“东方”，做一个系列作品，并且只能根据现有材料制作。正是在这种主题性设计思路和材料相对局限的锻炼下，她逐渐摸索出自己的创作风格。
当时做的一些材料尝试
当时的一些作品
新中式餐桌花艺，胜在命题和解构
工作室会经常接到餐桌花艺业务，东珠发现，大部分人对餐桌花艺的审美还停留在大量花材堆砌的阶段，又因为政务会议的特殊性，布置方面不能太过铺张浪费。于是她就根据自己对各种材料的理解，做了很多结构上的尝试和摸索，比如陈列形式的变化，不同叶材的应用技巧。最终形成了具有一定留白，又不乏山水意境的桌花陈列形式。
《丝路起航》主题宴会桌花
《金桂飘香》主题桌面花艺
餐桌花艺设计就像一个命题作文，首先要宴会主题或者宾客的喜好，但现实情况是甲方往往也不清楚自己要的是什么，就需要花艺师根据预算情况、桌面尺寸等等因素去设计制作。
《山行》
上图这个桌面作品，陈列区域直径大约5米，甲方没给主题，只确定是高层领导用餐，预算相对比较低。这类型的方案，东珠首先要解决的是材料成本控制，其次是人工成本控制，最后再考虑设计主题。最终她报给甲方的主题是《山行》，陈列形式是分散排列，去构建整个桌面环境；每一组陈列所用到的材料都基本相同，极大地缩减了材料成本；5组类似的作品增强了可复制性，也控制了人工成本。
再比如上图《荷》这个餐桌花作品。因为是夏天，甲方要求用荷花，宴请的宾客是南方人，这个主题就很明确了。关于“荷花”的陈列形式，东珠代领团队做过无数次设计和演变，小到直径两米，大到直径15米的桌型，团队基本都做过布置。作品有的大气简约，有的灵动自然。上面这组作品的风格就相对清新活泼一些，材料的选择上比较简单，陈列形式以非对称的主次结构去呈现；留白空间中点缀鹅卵石和用钢草缠绕的水波纹样。3组小体积的荷花小景围绕主体荷花展开，呈现出一幅自然但不失意境的荷塘画面。
“花艺设计要做到‘美’十分容易，但要做到‘雅’，同时又贴合商务氛围，不能太过疏冷，就需要探索和创新。无论是颜色搭配，还是技术手法的运用，都要讲究分寸与和谐。”这是东珠的感悟。
《西窗月影》主题桌面花艺
《竹韵》主题桌面花艺
因为小时候就很爱做手工，东珠对刺绣、毛毡、拼布、皮艺都有过短暂的接触。所以在了解到架构花艺设计后，她非常兴奋，大部分作品一看到框架轮廓基本就知道要怎样完成。她就像男生喜欢拆电视一样，会在脑海里对这件装置作品进行材料分析和解构。运用到餐桌花艺设计上时，她会有更多的材料选择和设计空间，不仅限于花材或植物。
上图这个小型桌面作品用到的底板，就是不规则弧度的亚克力材质。普通桌面作品基本都会用到黑色的圆盘，但有时为了更好地与餐桌氛围和主题相呼应，东珠会考虑其他材料，让其与中心主体物的结合更加柔和自然。
上图这种以“芒种”为主题的桌面作品，当中的麦堆，是助理用小麦一颗颗粘上去的，也用到了粘合的技法。
长久的事业基于文化属性之上
去年，东珠将一些桌花案例图片发布在小红书上，没想到每天的咨询量都在增加。“往年只守着本地市场的饭碗，加上疫情的冲击，生意岌岌可危。但随着今年疫情防控政策放缓，线上业务量增多，也给了我一个筛选客户的机会——对于认可我们审美风格、主题明确的，我们才会谈到合作阶段。”东珠说。
《秋飨》
目前工作室的单个桌花设计费用基本在3000元以上，客户主要来自各省市的中高职业院校、政府机构以及高端酒店会所，另外也有一些策划类和会务类公司。第一季度营业额已经完成了全年120万元目标营业额的三分之一，其中餐桌花艺板块占到第一季度营业额的60%，且经营势头持续向好。
东珠相信，一份长久的事业肯定是基于文化属性之上，单从审美的创新去考虑，市场的认可度是很低的，并且试错成本会非常大。但基于一定文化内涵和底蕴再去做创新就更容易被大众所接受。
《双龙戏珠》主题新年装置
东珠对东西方美术史非常感兴趣，最近一段时间在学习韦羲老师的《20幅作品里的中国美术史》，里面提及的唐宋年间的水墨画，给了她很多启发。同时她也会看很多当代艺术家的作品和展览，在传统审美和当代观念性创作中去学习，不拘泥于某种形式的美，而是最大限度激发个人的创作潜力。
如何强化花艺行业的设计概念和底层的文化属性，如何在售卖审美的基础上，赋予它更多的心灵需求和内在价值，都是比想办法如何挣钱更重要的事情。在东珠看来，花艺设计是可以坚持一生的事业。
（文中图片、视频由东珠提供）
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编辑：霍丽洁 制作、设计：李占一