LEAP 展览观 | 乔丹·沃尔夫森：江轮之歌
乔丹·沃尔夫森：江轮之歌
Jordan Wolfson: Riverboat Song
地点：池社，上海
时间：2017年11月10日至2018年1月10日
Sadie Coles HQ，伦敦
2017年
致谢Sadie Coles HQ
摄影：Robert Glowacki
当乔丹・沃尔夫森（Jordan Wolfson）的单频录像作品《江轮之歌》（Riverboat Song）首次呈现在观众面前时，它没有吸引多少目光。这都是因为它的光芒被另外两件作品盖过了：在《真实暴力》（Real Violence）所提供的虚拟现实体验中，艺术家的化身用棒球棍毫无来由地攻击一个路人，而《彩色雕塑》（Colored Sculpture）则呈现了一个以哈克贝利・费恩（Huckleberry Finn）为原型的男孩被铁链拴住，蹒跚着在展厅内四处游走。在上海，后两件作品大概都会被视为出格，于是我们得以将目光集中在《江轮之歌》上。这件录像作品的呈现方式和早前在伦敦的赛迪HQ画廊（Sadie Coles HQ）首展如出一辙：淡紫色地毯，米白色灯光，大屏幕置于中间，稍稍与展厅之间呈现出倾斜的角度。
Sadie Coles HQ，伦敦
2017年
致谢Sadie Coles HQ
摄影：Robert Glowacki
《江轮之歌》的主角也像《彩色雕塑》一样，是个有些土气也有些虚荣的红头发小男孩，一个哈克贝利・费恩或汤姆・索亚式的人物。（在马克・吐温的小说中，这两个男孩逃离虐待他们的父亲和奴隶主亲戚，在童年的尾声展开了冒险。）他在录像中几乎一直穿着高跟鞋旋转，而停下来时，他脱下裤子，像自淫的喷泉式饮水器一样小便在自己身上。此时配角——女巫和在飞机上吸烟的老鼠——登场了。此外，录像中也出现了YouTube视频剪辑，其中包括白人针对黑人的暴力，人工智能等，卡通人物的全体阵容也在茶杯中重新露面。
《江轮之歌》（影片截屏），2017年
7分23秒
但这些都只是视觉层面。目前看来，更加重要的是背景音乐——主要来自于伊基•阿塞莉娅（Iggy Azalea）的歌曲《工作》（Work）。（“你不知道我他妈的从哪儿来”——沃尔夫森暗示：穿着高跟鞋旋转就是工作本身。）鲍勃・迪伦的《就像个女人》（Just Like a Woman）也出现其中（且几乎成为了尿液喷泉那一幕的伴唱：“雨下了很久／而我将要渴死在这里”）。某些方面看来，这件作品自然地滑入了艺术家音乐录像的风格范畴，由于亚瑟・加法（Arthur Jafa）和卡希尔・约瑟夫（Kahlil Joseph）受到的赞誉，这种风格今年再度流行起来。但与二者不同的是，沃尔夫森没有采用个人励志故事，而是被自我憎恨和毁灭所深深吸引。他也在作品中以画外音的形式加入了自己的歌词，听起来宛如诗歌：“而最终／二十年后／你的青春将成回忆。”这些歌词在作品结尾几乎形成循环，这封写给恋人或是昔日的自己的信似乎就要崩塌，从而给整个录像画上句号。
《江轮之歌》（影片截屏）
只是它没有。因为后面紧跟着还有更多的音乐和剪辑视频，且变得越发杂乱，直到结尾的茶杯一幕出现。乔丹・沃尔夫森将其创作过程描述为一种构图技巧：“一旦在形式上弄清楚，它就成为了一个不定的形状。那就是艺术品。不定的形状变为三角形。不定的形状变为六边形。不定的形状变为正方形。不定的形状变为正方形，旋转。不定的形状变为立方体，旋转。不定的形状。它进进出出，不停地跳动，跳动，跳动，跳动，跳动，跳动，跳动，跳动。”
“疯狂/爱”（MANIC / LOVE）展览现场
阿姆斯特丹市立博物馆，2017年
吊诡的是，这件作品恰恰让人多少产生了上述感觉。评论家们一贯热衷于给其作品赋予过多的生平解读，但沃尔夫森小心翼翼地想要摆脱这一点，坚称至关紧要的是形式上的韵律。他描述了自己是如何在观看录像时，通过既有音乐和之前的图像，从而凭借直觉知道下一个出现的画面。不是说这毫无意义，但现在重要的是这些来自世界的种种碎片，经由一个恰当地声称只为自己不为他人发声的人表达出来——本身这就是时下氛围中难得一见的。沃尔夫森称，他只想要自由地生活；而这或许就是自由生活的样子，不论好坏。
《无名屋》，2017年
Untitled House
树脂、铁，铁链
272 × 180 × 232 厘米
Sadie Coles HQ，伦敦，2017年
致谢Sadie Coles HQ
摄影：Robert Glowacki
文 | 岳鸿飞（Robin Peckham）
译 | 钟山雨
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