真 · 建筑是凝固的音乐
猫王Elvis Costello曾有一句名言“关于音乐的写作就像在建筑上跳舞一样。” 这句话除了刺激音乐评论家，还断言了每种艺术形式的终极完整性，逻辑上讲用一种媒介表达的内容就不能翻译成另一种。
专辑封面艺术对猫王的形式主义格言提出了有趣的挑战。虽然套筒设计无法真正告诉人们内部音乐的感觉，但它可以成为整个工作的一部分，为听觉体验带来视觉上的帮助。如果用建筑做专辑封面，这些建筑也会与音乐联系在一起。有效地实现这一点后，音乐和建筑就能以有趣的方式相互交流。
在进行今天的项目整理时，我们在建筑方面做了很多挑选，思考了这些年来音乐家与建筑形象的微妙关系，特此集结以下15个具有建筑特色的令人难忘的专辑封面示例。
01.
Stars：北方（2012）
专辑封面上的是加拿大籍以色列裔建筑师Moshe Safdie的67号住宅区，这栋建筑一直享有盛名，当它在蒙特利尔的67号世博会上揭幕时，萨夫迪的354套相同预制混凝土房屋单元的布置，对城市生活的未来提出了具有挑战性和原创性的愿景。
67号住宅以一种方式代表了在建筑设计中使用音乐创作原理的尝试。萨夫迪像一位伟大的音乐家一样，在重复的基础上创造出一种活泼而有活力的感觉。
独立流行乐队Stars为其2012年专辑“The North”的封面选定的照片，用过度曝光制造怀旧的色彩效果，这与Safdie建筑的未加工混凝土如何出现在重要方面有所不同。
总的来说，这张专辑封面的阳光乌托邦主义与内部渴望的流行音乐完美匹配。也许它的甜度过高，但是在一个灿烂的夏日，它就达到了目的。
02.
The Velvet Underground：挤压（1973）
“挤压”是音乐史志中的一个脚注，尽管它是在Velvet Underground的传奇风范下发行的，但它只包含实际组中的一个成员：多乐器演奏家Doug Yule，直到第二张专辑发行后才加入乐队。
最终的作品《Squeeze》没有取得商业成功。与经典的《地下天鹅绒》专辑不同，该专辑在很大程度上没有冲突或讽刺，就好像有人将乐队的生活从人群中挤出来一样。
专辑封面是“ Squeeze”的最高点。从风格上讲，插图与Velvets 1970年专辑《Loaded》的封面相似，封面描绘了纽约地铁楼梯间散发出的粉红色烟雾。但是，从象征意义上讲，图像再无不同。
“挤压”不再是来自“地下”的辐射，而是宣布自己是从天而降的灯塔，它紧紧抓住纽约帝国大厦。所描绘的那只手可能属于尤尔（Yule），他还是千方百计紧紧抓住了乐队并没有放手。
2011年，加拿大乐队Azari＆III为其首张同名专辑的图片打上了“ Squeeze”的形象。插图中那只举足轻重的巨型手抓住了哈里法塔（Burj Khalifa），这是全球化时代的力量与繁荣的象征。
鉴于专辑的模棱两可的声誉，在首张专辑中引用“Squeeze”是Azari＆III的一个有趣选择。好的设计就是好的设计，这张专辑的封面和它的前辈一样引人注目。图像中的修剪过的手有些怪异：它的松动抓地力比丝绒封面上的紧握拳头更具威胁性。
03.
Meat Loaf：蝙蝠出地狱II：重返地狱（1993）
不管是喜欢作为食物或唱片艺术家的“Meat Loaf”都要追求极致主义。在他的第六张专辑《Bat Out of Hell II：Back Into Hell》中，吉他尖叫，钢琴旋转，主旋律几乎全部由新瓦格纳民谣组成，可以达到流行音乐的所有高点，而固执地拒绝任何低点。
这张专辑像腌制的自制食品一样，让听众感到精疲力竭，奇怪的油腻并渴望一杯水。它比苹果派更具美国人味，和奥利奥人一样美国人。
封面图片由科幻/奇幻插画家迈克尔·惠兰创作，其特征是一只巨大的蝙蝠停在克莱斯勒大厦的顶上，挟持着无辜的瓦尔基里人质。幸运的是，这只怪物即将与一名亚麻头发的英雄的形式与他见面，这位英雄骑着飞行的摩托车并抓住光球。
这张图片的魅力像专辑本身一样在于解放性的克制。Meat Loaf的美学与克莱斯勒大厦（Chrysler Building）的美学之间存在某种血缘关系，后者是曼哈顿天际线的瑰宝，为了自己的需要而接受装饰。在建筑中，就像生活一样，我们经常寻找平衡，克制和实用性。但是，在其他时候，最好“只向性，鼓，摇滚乐之神祈祷”，因为Meat Loaf非常了解。
04.
Drake：风景（2016）
加拿大比世界上的任何地方都更爱德雷克，因此毫不奇怪，这位忧郁的说唱歌手在他的第四张录音室专辑“ Views”的封面上使用了多伦多同胞国家电视塔的形象。
图中可以看到德雷克（Drake）坐在加拿大国家电视塔上方，双腿危险地悬在边缘。乌云笼罩，就像德雷克的烦恼想法一样，色调呈现出黑暗和灰色，就像专辑发行后的评论一样，乌云笼罩在他的身后。
确实专辑中的许多歌词似乎都预料到说唱歌手即将摆脱批评风度。在单曲《热线金光闪闪》中，德雷克怀旧，甚至可悲地抓住迷失的记忆，嘲笑一个“过去常常用手机打电话给他的女人”。
如果仔细听一听，很明显Drake凭此唱片真正了解的是一种变化，甚至是平凡的变化对人类来说都是痛苦的。封面将他自己的微小而脆弱的歌词与强大的塔架并置，这是对人类无常的一种表达，这种感觉对于任何花时间思考标志性建筑的人来说都是熟悉的。
05.
Unknown Mortal Orchestra：未知凡人乐团（2011）
彼得罗瓦戈拉纪念碑（Petrova Gora Monument）出现在Unknown Mortal Orchestra的首张专辑的封面上，以纪念在第二次世界大战期间为抵抗法西斯的Ustaše民兵而牺牲的300名塞族人。
纪念碑位于当今克罗地亚山脉彼得罗瓦戈拉（Petrova Gora）的最高峰。这座由沃金·巴基奇（Vojin Bakić）设计并于1981年完工的纪念碑现在处于失修状态。博物馆内部已无法使用，并且不锈钢立面上的许多木板都被盗了。
尽管如此，对这种未来主义的苏联时代结构还是有一种尽管笨拙却很安静的尊严，任何破坏行为都无法将其抹消。这座纪念碑独自一人站在乡间，并没有立即宣布其目的，这给它带来了超凡脱俗的氛围。
建筑的外来品质是被Unknown Mortal Orchestra应用的原因，乐队是美国和新西兰的迷幻摇滚乐队，喜欢培养一种神秘感。乐队成员鲁班·尼尔森（Ruban Nielson）解释说：“我喜欢这座神秘建筑的想法，因为人们不知道它是什么，它在哪里，但它是过去的，为未来而建造的，现在却已年久失修。它似乎与音乐相匹配，所以我们使用了看起来像游客照片的图。”
06.
Modest Mouse：寂寞拥挤的西部（1997）
“Modest Mouse”是美国对Radio head的回答：一个机智，观察力强，有时偏执的团体，他们记录了人们在我们高度商品化，媒体饱和的社会中所面临的空虚和不满。
乐队第二张全长专辑《寂寞的西方》（Lonesome Crowded West）比随后发行的畅销专辑更暗，从某种程度上讲也没有那么优美，但许多人认为这是他们迄今为止最大的成就。这张专辑比捕捉了人们在漫长的美国乡村长途旅行中发现的开放感，这种感觉既令人振奋又令人沮丧。
相册套上的照片恰好是从车窗的低处拍摄的。图像中捕获的建筑是威斯汀西雅图的塔楼：于1969年竖立的圆柱状国际风格建筑。这些塔楼映衬在紫色的夜空下，坐落在黑框内，在专辑封面上产生不可能的距离。我们与他们之间的联系方式与卡车司机与到达目的地之前所经过的许多城市的联系方式相同。
07.
Nas：Illmatic（1994）
Nas的“ Illmatic”唱片套是有史以来最具标志性的专辑翻版之一，上面有一张说唱歌手的半透明童年肖像，以及一幅纽约市街区的照片。这样，儿童和构成他的社会环境就被完全交织在一起，鉴于纳斯在他的歌曲中呈现出的令人沮丧的城市生活视野，这一事实引起了重要的共鸣。
对于专辑封面，Nas十分谨慎地选择了自己7岁时的照片。他在1994年的一次采访中说：“那年我开始认识到我周围的一切。那一年一切都开始了，我开始为自己看到未来，并做正确的事。贫民窟会让你思考，这个世界是属于我们的。”
自发行以来，专辑的封面概念一直受到众多模仿，但是这些都没有削弱原著的力量。像任何标志性图像一样，这一图像渗入了我们文化的本质。
08.
Mazzy Star：她明亮地挂着（1990）
除了拥有最令人难忘的建筑专辑封面之一，Mazzy Star的首张专辑“ She Hangs Brightly”以有史以来最好的专辑之一而著称。前两首曲目“ Halah ”和“ Blue Flower ”以史上最凄美，完美平衡的情歌排行，将Hope Sandoval的无与伦比的柔和人声与Dave Roback的迷幻吉他作品混合在一起，甚至Kurt Cobain也将此列为他有史以来前50张专辑之一。
专辑封面几乎和里面的音乐一样优雅，上面有布鲁塞尔新艺术运动风格酒店的内部照片。1990年代有些东西似乎与新艺术美学融合在一起。
09.
Yes：为一体（1977）
洛杉矶的世纪广场大厦由山崎实（Minoru Yamasaki）设计，他也是纽约世界贸易中心双子塔的建筑师。像双子塔一样，世纪广场塔遵循山崎的“新形式主义者”原则，因此具有严格的对称性和低调的古典气息。与双子塔不同，这些建筑具有独特的三角形形状，这对于习惯于矩形建筑的游客而言可能会有些不安。
Yes的第八张录音室专辑《 Going for the One》的封面上以立体主义的形式再现了这些建筑的震撼、棱角分明的效果。这张图片的前景中的裸体男人正面对着一个不可能的场景，一堆错综复杂的相交的飞机，感觉就像雷姆·库哈斯的《妄想纽约》中的东西一样。
图像似乎与Yes的歌曲创作方法相呼应，当时有些批评家将其与“厨房水槽”相比较，在这种情况下，多种元素无序地随意组合在一起而没有成功整合。也许这本封面旨在对这支乐队的批评发表评论。无论如何图像本身都很吸引人，蓝色，橙色和白色的构成。
10.
Weezer：Pinkerton（1996）
西方人倾向于通过浪漫主义的视角看待日本，这一传统可以追溯到普契尼1904年的歌剧《蝴蝶夫人》，再到HBO的《Girls》的最新一季。在剧中，由在国外工作的佐西亚·梅梅特（Zosia Mamet）扮演的角色Shoshana提到她如此热爱这个国家的朋友有时会担心那些都是自己编造的。
Weezer在其1996年的专辑“Pinkerton”中获得了这一主题，这是一张基于“蝴蝶夫人”的概念专辑，重点关注唯心主义导向绝望的方式。
在整张专辑中，以Weezer的标准为暗，将日本视为纯真，想像力和理想化，难以接近的歌迷的故乡。专辑封面上有弘重（Hiroshige）创作的19世纪木版插图，名为“坎巴拉的夜雪”。背景中的传统日式房屋，被雪覆盖的屋顶呈现出日本乡村的如画影像。图像的宁静与专辑第一首曲目“ Tired of Sex”的喧闹声之间的对比，呼应了专辑中令人难忘的幻想与现实之间的鸿沟。
要对西方使亚洲文化浪漫化的倾向进行批判性研究，可以参考爱德华·赛义德（Edward Said）1978年具有里程碑意义的《东方主义》一书，在其中他探讨了这些态度如何与殖民主义遗产联系在一起。
11.
The Magnetic Fields：明日之屋（1992）
这是列表中唯一一个标题比专辑更适合建筑展览的条目。这是一张EP唱片，全长12分钟，但其中包含他们的一些最佳歌曲，其中包括 “Love Goes Home to Paris in the Spring.” 。
EP的标题及其封面艺术（1904年圣路易斯世界博览会的彩色照片）均引用了20世纪初的乌托邦主义，在这个时代，人们对未来充满希望而不是恐惧，而建筑展览让新闻界忙了几个星期。
EP的副标题是“五首循环歌曲”，指出每个曲目都包含一次重复的循环。词曲作者和多功能乐器演奏家Stephin Merritt就像模块化房屋的设计师一样，渴望展示自己可以用绝对最少的零件做出的工作量。标题中的乌托邦主义与讽刺、坦率地压抑的歌曲内容形成了讽刺的对比。
12.
Sufjan Stevens：伊利诺伊州（2005）
史蒂文斯曾承诺为每个美国州创建一张概念专辑，这是他这一古怪的，可能具有讽刺意味的“ 50个州”系列的第二个作品，“伊利诺伊州”是最雄心勃勃的作品之一。
在几乎每首歌曲中，史蒂文斯都在奇思妙想和令人伤心欲绝之间轻描淡写，在诸如儿童合唱团和“他们是夜僵尸”之类的歌曲总体概念框架内，将毁灭性歌曲“Casimir Pulaski Day”和“John Wayne Gacy”相结合。在专辑巡回演出中，史蒂文斯会在舞台上穿着童子军制服和蝴蝶翅膀。
这张专辑的封面非常符合其敏感性。一张拥挤的壁画肖像，描绘了芝加哥的天际线，不明飞行物，Al Capone和山羊，图像反映了伊利诺伊州散布着的民间传说。插图最有力的方面之一是芝加哥摩天大楼的不规则，毡尖式渲染。用业余手法渲染这些令人敬畏的塔楼使它们显得通俗而熟悉，提醒我们这些建筑是芝加哥人生活的背景。
其实原始的唱片上还有超人的照片。在史蒂文斯的唱片公司Asthmatic Kitty意识到以这种方式使用超人的图像构成侵犯版权之后，在随后的印刷中将其删除。
13.
Pink Floyd：动物（1977）
Pink Floyd的《动物》以乔治·奥威尔（George Orwell）的经典中篇小说《动物农场》为基础，将阶级社会描述为各种动物：绵羊，狗，猪和“带翅膀的猪” 。充满幻想和沮丧的“动物”是一个乐队的产物，没有什么可以证明的，他们能够分散注意力，专注于制作与他们的视觉完美匹配的作品。
封面上的照片是西伦敦的巴特西发电站。构图处理后让它看起来不那么巨大，这是工业主义不可逾越的堡垒，让人联想起迈克尔·雷德福德的电影“ 1984”中的魔法部建筑，冰冷的结构被飞猪的异想天开形象抵消。
专辑封面的原始计划中有一个巨大的猪形氦气球，当时的想法是拍摄电站的照片，猪漂浮在它的前面。不幸的是拍摄当天，氦气球逃脱，猪飞过希思罗机场领空，迫使航班取消，最终降落在附近的农场，讽刺的是吓坏了一群绵羊。因为气球计划失败，所以出现在封面上的猪的图像只是p在工厂照片上的。
14.
Baio：名字（2015）
Baio是吸血鬼周末的贝斯手Chris Baio的艺名，乐队由哥伦比亚大学的校友组成，在2007年以一组引人入胜的，受非洲裔拍动影响的歌曲，掀起了科德角和牛津逗号的流行歌曲。
Baio的首张个人专辑“The Names”取材于Don DeLillo的小说，并继承了吸血鬼周末的高品味传统。在“The Names”的封面上，Baio的精致程度得到了最明显的体现，照片上有Matthias Heinrich拍摄的汉堡建筑照片。
Baio在接受采访时谈到海因里希。“大约五年前，我在设计博客上遇到了他，为了回到那种疏远的观念，马蒂亚斯在柏林和汉堡拍摄了照片，这些照片是我用来拍摄专辑插图的那张照片。我对那些城市的体验一直都是非常灰暗的，所以看到在那里疯狂拍摄的彩色照片非常令人着迷。”
随着采访的继续，Baio谈到了字体的主题。“字体是摘自英格玛·伯格曼电影《女神异闻录》的开场时间。”设计迷应该很高兴得知Chris Baio是他们自己的一员。雅致的首演中的歌曲具有像专辑封面一样的感染力，并不会令人感到不适。
15.
Wilco：Yantroe Hotel Foxtrot（2002）
Wilco的第四张专辑“Yankee Hotel Foxtrot”的故事被大家一次又一次地讲，Wilco的唱片公司Reprise Records of Warner Music Group于2001年初完成，最初拒绝发行该唱片，因为它认为艺术摇滚制作的实验性不足以吸引主流观众。
作为回应，Wilco退出了他们的合同，决定免费在网站上流播专辑，这是文件共享初期的底稿。最终Wilco于2002年4月通过另一张华纳唱片公司Nonesuch Records安排了专辑的正式发行。
2001年9月18日，即9月11日袭击发生仅仅一周之后，“扬基酒店Foxtrot”开始播放，而这恰好是专辑的原定发行日期。歌迷立即在专辑的作品之间建立了联系——专辑的特色是威尔科故乡芝加哥滨海城的两座塔楼，以及世界贸易中心的双子塔。
此外，诸如“高层建筑震动/声音逃逸”之类的歌词和诸如“战争中的战争”之类的歌曲标题使听众想起了恐怖袭击。虽然偶然，但这些联系都让听众感到痛苦，他们将这张专辑解释为在不确定时期对生活的沉思。
专辑的稀疏制作（具有大量的静态广播）和抽象歌词都几乎使任何人都可以感受到的脆弱感。在这种情况下，封面上优雅的塔楼具有更亲切的含义。像我们一样，它们看上去迷失了，只被一片空白的天空包围着。
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