舞美这么美！这版《江姐》值得看！
The following article is from 上海歌剧院 Author SOH
经典剧目《江姐》是中国民族歌剧史上的一座丰碑，它的音乐与戏剧是难以逾越的高峰，而在近60年后的今天，如何通过舞台呈现、尤其舞美设计的创新来贴近当代人的审美、现代视角的解读，与观众产生互动联系，让经典常演常新？
在这版充满青春气息的《江姐》中，新颖独特、极具冲击力的舞美设计，无疑是一大亮点。而这版在传承与创新之间大胆尝试的舞美呈现，与上海歌剧院两位80后青年设计师朱嘉君、刘沈辉的加入密不可分。
作为梯队建设中重点培养的年轻骨干，上海歌剧院在多年的国际联合制作项目中，一直鼓励他们与国际舞美团队合作实践、积累经验，而此番两位在各自导师韩生、张顺昌的指导下交出的答卷，着实让人眼前一亮。
黑白交会
素描手笔下正邪交锋
新的舞美视觉想要以黑白基调来展现舞台，用素描的绘画手法来表现写实的场景。延续经典的故事场景结合新颖的视觉的处理手法，从当代我们的角度来讲述“那时”的故事。
《江姐》的整个舞台设计运用了黑与白两种完全对立冲突的颜色，来隐喻光明正义与阴险恶毒两股势力之间的对抗交锋。
比如第一幕重庆山城，在抓住山城靠山建房的特点同时，略做强化，房屋下部的阴影中混杂着支撑杆的影子。黑暗处，是为“开水糙米汤～”敌特活动设计的舞台区域。而为共产党打探情况的“报童”等的舞台调度，则始终在光亮之下。
好的灯光设计，是舞美设计创作意图更显化的色彩性延展与体现。新版《江姐》的灯光构思在舞美设计的黑白对比关系基础上，尽量保持素描的整体风格，以“清淡”的“裸妆”为主。但在变换场景、人物重要唱段出现的时候，一定会有相应的灯光色调变化来渲染。
舞台虽然以黑白灰的主基调，但是也会用灯光色彩增加舞台的张力，比如第一幕在码头边，当“码头工人”开始运动起来的时候，黑白灰的背景会有色调的变化，蓝色天幕与橙色路灯，相互辉映出浓烈的生活气息；尾声会出现红梅的红色，这也是是全剧最鲜亮的红色，预示着光明的到来。
刚柔并济
色彩点描外化人物内心
整个舞台通过强化素描线条的“软硬”对比、以强烈的立体感来突显明暗关系，同时也用线条的变化来表达人物情绪，是人物的内心外化体现。
比如四幕城郊场景中，榕树在舞台一侧，看似平和的场景，用犹如针刺一般充满锋芒与硬度的线条，暗示着一场“截军火”的秘密行动即将上演。
大家比较熟悉的《江姐》经典唱段，会用灯光来弱化舞美黑白线条带来的锋利感觉，用暖色来柔和人物，同时又突出人物的内心变化。
比如第一场中，江姐与孙明霞一起唱起《红梅赞》，舞台的蓝色基调会转变为玫红色侧光，与第二场中江姐回忆老彭的时候，色彩基调相呼应。沈养斋等反派人物上场，音乐较为阴暗的时候，灯光也会往冷色调改变。再比如《五洲人民齐欢笑》《绣红旗》等唱段，暖色光烘托了江姐及狱友们在得知新中国成立的欣喜之情，对美好未来的憧憬，同时亦是她们为民族解放流血牺牲的暗示。
纵深推进
斜面交错重塑舞台空间
贯穿整个舞台的主平台带有一定斜度，从左至右，从前至后，都有不同的斜度。暗示着剧情中那一种不平衡的状态，故事发生的动荡年代，局势的混乱，老百姓不能安居乐业内心的惶恐与不安。
人物空间上的移动，灯光也会相应配合，增加空间的变化感觉。比如最后一幕江姐逐渐移动，光也会跟着她逐渐照在梅花上，达到渲染的艺术效果。
舞美这么美！让我们一同期待这洋溢着青春气息的《江姐》！
本文转自“上海歌剧院”，有删改
2021院庆演出季
上海歌剧院
大型民族歌剧《江姐》
——红岩精神薪火相传
2021年6月2-3日（周三-四）19:30
广州大剧院 歌剧厅
票价：99 199 299 399 599 799VIP
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