Abulafia）设计。顶级的幕后团队使《无径之径》触动人心、美轮美奂，成为观众都能够产生共鸣的艺术作品。该作品于2020年3月5日在澳大利亚墨尔本的亚洲艺术节（Asia

广州大剧院2023纯粹系列官宣啦！9月至12月为羊城观众献上古典音乐盛宴蜚声国际的古典音乐巨匠和崭露头角的冉冉新星轮番登场用熠熠星光点亮羊城观众的古典音乐热情！其中享誉全球的著名小提琴演奏家宁峰将再次来到羊城挑战“小提琴圣经”巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》全集演出将于7月22日开票！广州艺术季2023纯粹系列宁峰演绎巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》全集2023年9月19-20日（周二-三）19:30广州大剧院

杨继业孙媳穆桂英曾为宋王朝立下过汗马功劳，后被奸人所馋，与佘太君辞朝归田，度过了二十年的退隐生活。

以《戏台》和《惊梦》两部力作闻名的编剧毓钺，和表演艺术家杨立新继《戏台》之后再续前缘，推出当代都市情感题材的话剧《钟馗嫁妹》。日前，该剧在北京举办了发布会，全体演员正式亮相。新闻发布会现场大合照该剧一如既往延续了毓钺老师幽默犀利又充满人生况味的文风。而杨立新在该剧中有两个身份，导演兼主演，他以丰富多面又细腻深刻的舞台表演经验来调教演员们，让他们形成统一的表演风格，不断磨合碰撞出这部“述当下事、共当下情”的当代原创话剧《钟馗嫁妹》。（导演杨立新、编剧毓钺的排练厅排戏记录）编剧毓钺——《钟馗嫁妹》由民间传说到当代喜剧

广州艺术季2023俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团《天鹅湖》2023年9月8日（周五）19:309月9-10日（周六-日）14:30

广州艺术季2023莫斯科哥萨克合唱团库班老歌音乐会2023年9月3日（周日）19:30广州大剧院

HELLO·AUTUMN金秋九月我们将为观众带来两场独具特色的音乐会爵士与文学的激情碰撞多元曲风探索声音可能VS勃拉姆斯、格里格、拉赫玛尼诺夫等经典曲目让你感受BBC逍遥音乐会嘉宾魅力两场音乐会将于7月13日重磅开票敬请期待！广州艺术季2023音乐后花园村上春树的爵士歌单

“广东歌·再出发”官方概念宣传片↑先睹为快如果将我们的人生比作一幕幕跌宕起伏的映画戏在不同的人生阶段和际遇里总有一首广东歌会成为你人生大戏的主题曲在本次音乐会的现场您将会听到从1980年至今四十多年来具有时代意义的十多首粤语流行歌《初恋》《一生所爱》《沧海一声笑》《饿狼传说》《浮夸》《命硬》《最佳损友》……将以中西融合乐的全新编排通过最地道的广府粤语唱将为你倾情呈现哪首会是你的“主题曲”？80-90s港产歌影视黄金年代字里行间的国文气质

下周（7月12-13日），芭蕾舞剧《白蛇传》即将在歌剧厅的舞台上进行广州首次公演，这部原创作品会给我们带来哪些亮点与期待呢？

广州艺术季2023方亚芬、王清、俞景岚、郭茜云领衔主演上海越剧院一团《红楼梦》2023年9月12日（周二）19:30广州大剧院

万茜主演话剧《你好，疯子！》十周年纪念版过往剧照，摄影：王犁2023年9月16-17日（周六-日）19:30广州大剧院

改编自2015豆瓣最高分华语电影上海话剧艺术中心制作出品何念导演作品“深渊剧场”第二部豆瓣8.3分、大麦9.0分高口碑之作悬疑剧《心迷宫》邀您共探人性幽微演出将于7月6日11:00盛大开票！广州艺术季2023上海话剧艺术中心何念导演作品悬疑剧《心迷宫》——黑色幽默搅出层层疑团，抽丝剥茧揭开惊天真相2023年9月1日（周五）19:309月2日（周六）14:30

毓钺×杨立新继《戏台》之后再度联手打造诚意之作话剧《钟馗嫁妹》将于7月6日盛大开票！广州艺术季2023毓钺×杨立新话剧《钟馗嫁妹》2023年9月5-6日（周二-三）19:30广州大剧院

距离正式首演还有一个月制作组与主创们正在密锣紧鼓地筹备中！歌手钟明秋、汪晨蕊、梁山山音乐总监和吉他手齐小龙打击乐手陈誉升以及尊岭之秀乐团先来和大家打招呼咯~广州大剧院制作中心联合本地音乐艺术厂牌寻音塑影，挑选近四十年来具有时代意义的十多首粤语歌，以原曲为基底，加以新民乐、爵士、布鲁斯、电子、戏曲、潮汕英歌舞等元素进行大胆又浪漫的编排创作。在这里，你可以听到——也许是最中式朋克最抖腿的一版《最佳损友》融合广东音乐又复古Funky

580票档，可在惠民价基础上享早鸟8折，年费会员折上折。本场演出适用所有优惠券，可与任意折扣叠加。出品人：赵蕾总监制：许忠

两杯凭购票订单及门票在实验剧场前厅官方摊位兑换先到先得，领完即止或许你还喜欢【浦发银行购票优惠】

出品：北京就是开心文化传播有限公司大景文化(北京)有限公司北京中鼎华艺文化有限公司授权：PIAGlobalEntertainment株式会社(日本)演出制作：三拓旗(北京)文化传媒有限公司

你们猜，今晚幸福会降临吗?也许，也许...这部幽默又感伤的精致小戏，被许多观众形容为一个有点凄美又好笑的作品，令大家在同情与幽默，现实与想象之间不断游走。

柴科夫斯基国际小提琴比赛首奖得主国际乐坛冉冉升起的新星天才小提琴家曾宇谦将在勃拉姆斯诞辰190周年之际带来“完全勃拉姆斯”小提琴独奏音乐会为羊城观众演绎勃拉姆斯室内乐登峰造极之作演出将于6月22日开票！广州艺术季2023纯粹系列完全勃拉姆斯曾宇谦小提琴独奏音乐会——柴科夫斯基国际小提琴比赛首奖得主带你感受爱的温情与力量2023年8月5日（周六）19:30广州大剧院

来自欧陆的古老神秘音色一生难见一次的珍贵乐器广州艺术季2023梦回巴洛克比利时今日巴洛克古乐团音乐会与你相约！广州艺术季2023梦回巴洛克比利时今日巴洛克古乐团音乐会2023年7月21日（周五）19:30广州大剧院

场，无论走到哪里，都是口碑爆棚，赢得了观众、业内专家学者及各地媒体一致好评。两度赴美，巡演十余场，引发轰动效应。2016

因本场演出有部分曲目为裸眼3D特别舞台效果，第一排观众的观看体验可能会欠佳，敬请留意。*每人一券，1.2m以下儿童谢绝入场*全场演出票均为坐席（可选座）*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。惠民价

西方人酷爱以玫瑰作为文学意象，而中国人则把兰花称作“花中君子”玫瑰的娇艳，兰花的幽香分别代表了东西方文化的极致审美。7月16日，华人歌剧表演艺术家、男低音歌唱家彭康亮将携手青年钢琴家刘佺于广州大剧院带来一场中西合璧、东西方审美碰撞的艺术歌曲盛宴，“用世界通行的艺术形式表达属于本土文化的魅力”。广州艺术季2023纯粹系列幽兰与玫瑰

一部传记见证了一个时代变迁，时至今日经典永远不会褪色。2022年佛山粤剧院联同原版电影、舞台剧核心主创精心打造粤港澳大湾区深度合作的文化项目粤剧《南海十三郎》2023年7月5日即将亮相广州大剧院！广州艺术季2023大型粤剧《南海十三郎》2023年7月5日（周三）19:30地点：广州大剧院

演梁玉嵘著名粤曲演唱艺术家，国家一级演员，广东省特支计划曲艺领军人，“文华表演奖”和“文华新节目奖”中国曲艺“牡丹奖”、电视节目“星光奖”获得者，国家级非物质文化遗产粵曲省级传承人。主

从2018年宣布中文版计划到2022年7月制作正式启动几经周折、跨越数载...传世之作《剧院魅影》终于迎来了属于我们自己的语言版本，也将在7月25日-8月13日登陆广州大剧院！为了一探究竟传世巨作的诞生到落地，剧院君探访了背后的主创团队，揭晓幕后制作秘密。一起来听听主创们怎么说！执行导演

“生存还是毁灭”这句话，无论你是否熟悉舞台艺术，或许都会有所耳闻。来自莎士比亚经典剧作《哈姆雷特》第三场第一幕的经典独白，是一个值得令人思考的问题，它给予全人类以深刻的哲学命题与无尽的想象空间。5月11日，音乐剧《哈姆雷特》迎来了上海的首演。这部作品收获大麦评分9.1，是徐俊导演聚焦“思与诗”的全新创作，主创团队也是群星闪耀：作曲金培达、舞美设计徐肖寰、作词梁芒、造型大师张叔平、主视觉概念设计与摄影庞浩……每个人都是各自领域中的佼佼者。算上无声片、舞台剧、电视和电影版在内，仅仅是诠释，《哈姆雷特》已经拥有无数个不同的版本。但如今，为什么我们需要音乐剧版的《哈姆雷特》？或许在今天主创的解答中和观众的分享中，你会找到他们被这个跨越地域、时代、国界的故事所震撼共同的原因。音乐剧《哈姆雷特》的舞美设计师徐肖寰说，此次舞台的设计可以归纳成4句话：血脉中蔓延着毒素，窒息中混杂着痛楚，在风浪间抗争命运的无常，在毒液中记录人生的感悟，从设计到落地，其实还是一个漫长的过程。徐老师解释道，作为设计非常重要的是让自己成为其中的人物，感受到他的痛苦、困惑、仇恨……因为他们是可以让一切可视化的人，可以让更多的观众通过眼睛能看到。12个月的设计周期中，徐肖寰反复修改了好多次，可能有些时候改动并不是导演要求的，就他突然有了新的想法。在制作过程中，其实需要考虑很多细节，比如说，洞口的布是否能顺利的收进去；刺能不能顺滑的出来……我们所看到的每一个震撼的舞台画面，都是徐肖寰和其团队在一次次的实践中完成的。他觉得在哈姆雷特的世界里，哈姆雷特父亲死亡之后，其身体可能就化作了一些城堡和围墙，把哈姆雷特禁锢在这样无法逃脱的痛苦和哀伤之中，而哈姆雷特的人生之海可能是黑色的、粘稠的、有毒的，他在这样的海域里探寻着关于人生的答案，也正是这样的一种探寻所折射出的光芒，指引更多漂泊的人给他们一个新的希望。“舞台这个词挺特别的，它既专业又很大众，专业可能是剧场中的舞台，大众的话可能是人生的舞台。所以这个舞台还挺神奇的，既是自己的又是别人的，还是大家的。”视觉艺术家庞浩说，主视角海报创作是为观众做一份邀请函。仅仅是看到庞浩老师工作室地上排布整齐的稿子，总是令人震撼许久，似乎在这些墨迹游走之间，我们能够看到庞浩老师的创作过程。同为音乐剧《赵氏孤儿》的视觉创作者，庞浩表示《赵氏孤儿》远观是“西方事件式”的画作，因为其光影效果是用摄影去构建立体的画面，但音乐剧《哈姆雷特》则不然。这次，他希望反转远观，用东方的、更宏观的视觉呈现方式，运用了中式的“散点透视”，构建这个远在八世纪丹麦王朝的故事。在此次的创作中，庞浩进行了大量资料的阅读和参考。来自西方、来自西斯廷教堂的壁画；文艺复兴的画家波提切利，让他在光影的构建上汲取了灵感。例如，波提切利的画中，相对给人以平面的感受，而非立体感，这与音乐剧《哈姆雷特》最终版的海报希望营造的光影效果其如出一辙。当庞浩阅读音乐剧《哈姆雷特》的剧本故事时，他也发现了许多和“窥探”、“试探”有关的元素，画面呈现的是台前，但背后暗藏的秘密不可忽略。随着故事的发展和流动，从故事的开始，到远方海浪的意向，从波涛翻涌背后的酒杯，到幻化并渗出的毒液……画面中的意向代表了故事的走向。对于两幕14场的内核都进行过大量的调研：电影、戏剧、书籍……庞浩搜罗了无数和《哈姆雷特》有关的资料，进行了自己的理解和提炼，这才有了我们最终看到的18个符号。海报中人物照片的拍摄时期，也刚好是排练过半之时，庞浩得到了离开剧场语境的机会，专心去考虑如何呈现服装的材质，如何展现这个廓形服装的设计细节。对于演员们的表现，他也十分满意，不仅因为各位优秀的演员们穿上服装即进入角色，更是因为双方互相激发的部分。就像在为郑棋元老师拍摄戏中戏的部分时，庞浩一开始给出的设计是坐着，带有愤怒的情绪；但郑棋元临时说，不如我直接站起来，这才有了最终更好的效果呈现。金培达的音乐，也给庞浩的视觉创作上带来了一些启发。对于庞浩来说，摄影、诗歌还有歌词，是作为符号，把一部剧目的艺术性进行相连。而他喜欢音乐剧作品的很重要的一部分原因，是“在黑底上进行创作”。“正如剧场是在一个黑色的匣子中，用白色的光去照亮我们。”说起金培达老师，也是音乐剧观众们的老朋友了。作为中国香港作曲家、知名音乐人，他担任过无数剧目的音乐总监与作曲。尤其在原创音乐剧《赵氏孤儿》中，他用细腻与磅礴的音乐谱写一阙激越慷慨的悲歌，将观众带入史诗般的壮丽画卷。音乐剧《哈姆雷特》同样拥有历史的厚重感和纠葛的情愫，这一次，金培达老师也在文化广场剧艺堂所举办的“一名戏剧人的诞生”活动中，坦率地分享了自己的所思所想。对于目前互联网上观看过这部剧目的观众们的评价，金老师的回答客观温柔，带有力量；他细细阅读了很多不同的评论，褒贬皆收。他说，创作永远是向前，我们也是踏着前人走的路，沿途而上。没有人，包括他自己，也不敢说自己的作品都是完美的，但是无论是创作者还是观众，都在进步。剧场艺术，既主观又客观，他希望能够在其中找到一个平衡。在着手作曲的工作前，金培达老师反复观看了许多个《哈姆雷特》的剧本，包括好几个不同的中文的译本，看的最多的基本上还是偏向是梁实秋老师的翻译版本。但在阅读的过程中，他发现对于字里行间的用语和语法理解有困难时，他也会选择直接拿过原版的英语剧本来进行阅读。至于为什么会在创作前期进行大量剧本和版本的阅读，金老师给出的答案是，因为觉得在做以哈姆雷特为蓝本的音乐剧时，至少在他心中要有一个其自己版本的哈姆雷特，因此希望在阅读中能够将其领悟，在创作中将其体会到的故事展示出来。《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》有着相似的故事，但精神内核不同。前者是西方的悲剧，后者是中国的悲剧，两部作品跨越了400年，无数个版本的诠释有无数时代因素在各国的语言的版本在中，梁实秋的译本版本属于中国的文人诗人，因此其语言的节奏可以融合到中国的语境中。或许《哈姆雷特》的话剧，一切在那句“to

20世纪有三位大师并称“二十世纪艺术巨匠”画家毕加索音乐家斯特拉文斯基以及舞蹈家玛莎·葛兰姆——她是美国现代舞之母“世纪舞者”（《时代》周刊）“世纪女性代表”（《人物》杂志）一生创作181部舞蹈作品独创有别于古典芭蕾的技术学派玛莎·葛兰姆为20世纪的美国甚至是整个人类创造了精神与物质的双重财富。鬼才导演伍迪·艾伦把她当作艺术灵感的“缪斯”；波普艺术领军人物安迪·沃霍尔以她的舞姿创作了多幅画作；流行歌后麦当娜曾拜她为师，在回忆录中将她奉为“女神”。“1926年玛莎·葛兰姆舞团创建，美国现代舞就从这一天诞生”在对舞蹈技术的探索中，玛莎·葛兰姆充分发掘人类的基本动作，从最基本的收紧和放松开始，她开创了一系列舞蹈语汇，用身体语言进行了新一轮的舞蹈革命。她通过尖锐、有棱角且直接的动作，展示着人类情感的深度。她彻底改变了舞蹈世界，她的舞蹈理念也成为了一代代舞蹈和戏剧艺术家的灵感来源。她的舞团是许多现代舞编导的培养基地，包括莫斯·昆宁汉，保罗·泰勒和特维拉·塔普。她也为古典芭蕾舞明星，如玛戈·芳婷、鲁道夫·努里耶夫和米哈伊·巴尔什尼科夫创作角色，并欢迎他们到她的舞团客席。玛莎·葛兰姆的作品灵感来源广泛，包括现代绘画、美国的边疆风光、美国原住民的风俗习惯以及希腊神话。她的很多重要作品都刻画了历史和神话中的伟大女性。2023年6月，你将有机会亲临玛莎·葛兰姆舞团的演出现场——开创现代舞之先河同时又面向现代舞之未来破晓·未来The

情不知所起，一往而深生者可以死，死可以生生而不可与死，死而不可复生者皆非情之至也2023年6月14日-15日（周三-四）19:30广州大剧院

作为全球共享的文化符号，哈姆雷特的境遇穿透时代和地域，直击每一个人的生存：生存与死亡、良知与欲望、理性与情感、命运与尊严、自由与异化、精神与躯体、意义与价值等等，留给我们无尽的论题和无垠的想象。

芭蕾舞剧《白蛇传》2023年7月12-13日（周三-四）19:30广州大剧院

“舞蹈的唯一目标就是去传递生命的感觉，并且刺激观众对生命的活力、神秘、幽默、多样和奇迹产生更加强烈的意识。”——玛莎·葛兰姆全美顶级现代舞团携经典剧目亮相羊城美国玛莎·葛兰姆舞团《破晓·未来》5月6日重磅开票！美国玛莎·葛兰姆舞团《破晓·未来》2023年6月16日-17日（周五-六）19:30广州大剧院

“掀起了你的盖头来，让我来看看你的眉，你的眉毛细又长呀，好像那树梢弯月亮，你的眉毛细又长呀，好像那树上的弯月亮”是不是看着歌词就不自觉哼出调来？说到能歌善舞的地方，新疆必须拥有姓名。为全方位、多层次、立体式讲好中国新疆故事，生动展现党的十八大以来新疆经济社会各项事业取得的巨大成就，由衷表达对援疆工作的感激之情，由中宣部指导，国家文化旅游部、新疆维吾尔自治区人民政府联合打造的大型音舞诗画《掀起你的盖头来--新疆是个好地方》将于5月13-14日在广州大剧院上演。这是广州大剧院建院以来首个如此大规模的新疆歌舞演出，由来自全疆10余家文艺院团的200多人组成的庞大巡演阵容前所未有，将通过三个篇章14个节目展现新疆各族儿女的热情好客，载歌载舞，展现古今丝路文化的变迁和发展，展示新时代新疆新形象、新面貌、新风采。演出打破了电声录音的形式，舞蹈、声乐、戏剧、史诗吟唱全过程都由现场乐队伴奏，多形式艺术结合的难度和丰富度也是前所未有，最大程度地展示了新疆歌、舞、乐原本的表现形态和强大的艺术实力。舞蹈《龟兹乐舞》让克孜尔石窟壁画“活”了起来，民族器乐演奏《欢乐草原》融合了多元民间音乐元素，十二木卡姆、史诗《玛纳斯》、萨吾尔登等文化遗产也将轮番登场，艺术化的呈现让非遗焕发新的光彩。院庆演出季大型音舞诗画《掀起你的盖头来——新疆是个好地方》2023年5月13-14日（周六-日）19:30广州大剧院

他是当之无愧的钢琴“鬼才”，他的钢琴艺术具有极高的审美价值、无可比拟的技艺。独特的音乐天赋和创新演绎使他成为当今最独特的音乐思想家之一在这个时代的古典音乐舞台上打下了深刻烙印。伊沃·波格莱里奇Ivo

╱艺术总监：杨丽萍美术总监：叶锦添特别出演：杨丽萍领衔主演：肖蓉浩、杨涵、王思龙、马垣涵（小马）、袁志平（小黑）、范景玥、杨必熙、普一凡、乔月禹等

俄罗斯芭蕾泰斗尤里·格里戈罗维奇先生创作“史诗性交响芭蕾”20世纪新古典主义芭蕾的不朽杰作以高难度表演技巧闻名于世国际上鲜少舞团有能力演绎国内独家版权辽宁芭蕾舞团震撼力作史诗交响芭蕾舞剧《斯巴达克》6月6日-7日广州大剧院震撼上演史诗性交响芭蕾展现芭蕾舞雄浑刚毅的一面No.1SPARTACVS《斯巴达克》以古罗马斯巴达克起义为背景，是一部史诗性的经典芭蕾舞剧，描写公元前1世纪奴隶斯巴达克与女奴弗里吉娅相爱的故事。为找回自由，斯巴达克与不忍相互厮杀的角斗士们揭竿起义。罗马帝国设下陷阱，斯巴达克在战斗中被俘，最终死在武士的长矛下。绝望的弗里吉娅来到斯巴达克战死的荒野上，缅怀自己的爱人……这部作品以史诗般的气魄和精炼的舞蹈语言见长，舞剧故事戏剧冲突非常强烈，配合粗犷豪迈的舞蹈风格，场面震撼人心。由于排演舞剧的难度很大，对男舞者的跳跃及爆发力要求很高，全世界具备演出《斯巴达克》实力的芭蕾舞团少之又少，除了马林斯基大剧院、莫斯科大剧院、圣彼得堡大剧院等俄罗斯传统芭蕾强团偶有演出外，欧洲国家诸如英国、法国等国家的芭蕾名团基本避而不演。国内独家版权辽芭豪华阵容奉献绝世佳作No.2SPARTACVS辽宁芭蕾舞团作为国内拥有这部舞剧独家版权的院团，这部作品的成功引进，开国内之先河，填补了国内芭蕾界的空白。此次演出阵容由辽宁芭蕾舞团首席领衔、新秀齐聚，呈现原汁原味的世界经典。舞台呈现上，辽宁芭蕾舞团的男演员身高都在1.80米以上，角色丰富多变、队伍整齐划一，充分体现出英雄形象的庄严和震撼人心之美感。同时，女演员也有大量激情饱满的舞蹈段落毫不逊色，性格刻画深入细腻。整部舞剧将大型群舞、双人舞和独舞以交响的方式构织在一起，具有史诗般令人荡气回肠的力量。◆

黎星工作室独立制作的首部作品“城市空间系列”舞蹈剧场《大饭店》自2018年11月首演以来五年里已巡演国内35个城市并将在广州大剧院迎来百场纪念演出十四位明星舞者全集结一场“限定版”视觉盛宴即将盛大上演！演出将于4月7日11:00正式开票

作为国家艺术基金项目——龙之吟笛埙乐团成员，他曾先后登上西安音乐厅、山西大剧院、天津音乐厅、杭州大剧院、北京国家大剧院、凯迪拉克·上海音乐厅、长沙音乐厅、江西艺术中心等国内知名舞台。/大提琴

纪念柴可夫斯基逝世130周年基因三重奏载誉归来为您送上“北国的四季”拉开2023年纯粹系列序幕院庆演出季纯粹系列“北国的四季”基因三重奏音乐会2023年5月13日（周六）19:30广州大剧院

由辽宁省公共文化服务中心出品辽宁芭蕾舞团、辽宁歌舞团合作演出的原创芭蕾舞剧《铁人》将在6月2-3日登录广州大剧院！该剧以新中国石油工人“铁人”王进喜为原型的原创舞剧，于2019年开启一度创作，为了更好地艺术化再现当代石油工人以“爱国、创业、求实、奉献”为主要内涵的铁人精神，主创人员曾多次前往大庆考察调研和体验生活。在历时半年的案头准备和三个多月的紧张排练后，芭蕾舞剧《铁人》最终得以完美呈现。一次全新挑战首次将大工业题材作品以舞剧的形式呈现该剧以平行时空的表达方式，将叙述与回忆串联，走进“铁人”的内心世界，还原广为传颂的“铁人”英雄事迹，展现了以王进喜为代表的我国工人阶级的崇高品质和精神风貌。一次艺术表现形式上的创新首次实现芭蕾舞与中国舞和现代舞的完美融合《铁人》的编剧、编导王勇介绍，在中国当代舞的整体风格中，有民族舞的色彩，也有芭蕾舞的风范，多个舞蹈元素的完美融合是这台舞剧创作极大的挑战，也是该剧的最大看点。一次金牌主创团队的集聚编剧、编导、作曲、舞美设计、服装等领域汇集了顶级名家舞台上，宏大的场面力量感十足，舞美设计极具创意和思考，强劲的音乐带入感极强，让观众一次次受到震撼。同时，作品也蕴含细腻与唯美，刻画了一个有血有肉的“铁人”，全方位展现了主人公的铮铮铁骨与铁汉柔情。完美体现了该剧的质感与细腻，更显示这台舞剧的恢宏与壮美。一次超强演出阵容的联手数十位国际大赛金奖选手领衔近百位青年演员联合出演为演好“铁人”这个角色，主演张海东只身前往大庆，到铁人王进喜纪念馆参观学习，到“铁人”工作过的地方寻找灵魂的碰撞，体味

金牌阵容打造的时代精品《铁人》新古典主义芭蕾不朽杰作《斯巴达克》辽宁芭蕾舞团轮番上演芭蕾盛宴精彩演出即将开票！院庆演出季辽宁芭蕾舞团辽宁歌舞团原创芭蕾舞剧《铁人》2023年6月2日-3日（周五-六）19:30广州大剧院

瓦格纳歌剧挑战巨大，这是一种全方位、无死角的挑战。他的很多歌剧没有咏叹调与宣叙调的清晰界限，每一句演唱都是挑战。并且，对歌手要求之高，甚至催生出了“瓦格纳男高音”“瓦格纳女高音”这样专门的分类。

每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。【开票时间】3月30日11:00识别二维码收藏购票页面曲目单肖荻：

音乐剧《剧院魅影》，是一件爱的礼物，是韦伯根据莎拉的音色创作而成的浪漫爱情乐章。原书中克里斯汀是女高音配角，而音乐剧中把克里斯汀改成了芭蕾舞者，这符合了当时莎拉的舞者身份。而剧中缠绵悱恻的《The

用舞台重现大宋美学，连线千年静与动，为观众开启沉浸式“赏画”体验！院庆演出季舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》即将开票！！院庆演出季舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》演出场次2023年4月19日

广州大剧院13周年院庆瓦格纳三幕歌剧《漂泊的荷兰人》2023年5月5日（周五）19:305月7日（周日）19:30广州大剧院

《寄生虫》的原著电影由韩国知名导演奉俊昊执导，在韩国上映之时就引起轰动，随后席卷全球，在影评人与观众之间都收获了极高的口碑，将包括奥斯卡四项主要大奖的全球360余项大奖收入囊中。一向“高冷”的美国电视台HBO更是花高价竞得其电影改编权，准备将《寄生虫》制作成迷你剧。这个五一假期，《寄生虫》的改编舞台剧要来到广州大剧院！《寄生虫》这个国际级IP，可谓是跨越了人种、肤色、文化差异和艺术形式，让全世界的人们为之疯狂。我们在啧啧称赞的时候，也不禁想问一个问题：《寄生虫》为什么这么火？我们又为什么要去剧院看《寄生虫》？舞台剧《寄生虫》剧照艺术×商业=受众覆盖面up

舞台剧《两京十五日》2022版——马伯庸豆瓣8.5分超高口碑原著改编，2022版全新升级2023年4月14-15日（周五-六）19:30广州大剧院

阔别八年《剧院魅影》歌声重现！中国“魅影”终于来了！安德鲁·劳埃德·韦伯作品《剧院魅影》第18个语言版本——中文版，将于于7-8月期间登陆广州，与羊城观众再续前缘！《剧院魅影》于不少中国观众而言，是音乐剧的启蒙之作：2015年，《剧院魅影》首次抵穗，在广州大剧院连续上演四十场，打破过往音乐剧场次最高记录，平均上座率达99%。阔别8年，音乐剧《剧院魅影》终于携首个中文版本，荣耀回归！阿云嘎、刘令飞、何亮辰三位演员将成为中文版舞台上的初代魅影，亮相广州大剧院。限时早鸟低至八折“魅影”“突袭”学生票售票现场！此次音乐剧《剧院魅影》中文版广州站的首轮开票场次为6场，消息一经公布就受到粉丝热烈关注，而2月26日当天开票一小时票房就超过300万！同时，广州大剧院还推出了特惠学生票，于2月26日早上11:30在广州大剧院现场开售，吸引众多学生前来购票，剧院也特地为前来购票的粉丝准备了特别的“玫瑰花”。“魅影”主演之一的刘令飞更是惊喜亮相学生票售票现场，亲自客串了一把票房专员。收到“飞魅影”亲手递上的票，连剧院君都羡慕这几位幸运粉丝呢~一生必看的经典之作谱写中文版华丽乐章巴黎歌剧院的威严辉煌之下，隐藏着一个不为人知的剧院幽灵。他的外表令人恐惧，他的音乐天赋让人惊叹。他爱上了美丽的女演员克里斯汀，却为了这段无法如愿的爱情而痛苦挣扎……*《剧院魅影》过往演出剧照《剧院魅影》于1986年首演，至今已在全世界183座城市上演17个语言版本。安德鲁·劳埃德·韦伯令人着迷的音乐、磅礴恢弘的舞台场景、一流演员的演绎，将极致浪漫的夜晚，带给超过1.45亿观众，并斩获超过70余个戏剧奖项。在不少人心中，《剧院魅影》就是音乐剧的代名词。每次“魅影”来华巡演，“何时能听到中文版。”都是魅影粉丝热议话题之一。2018年，上海文广演艺集团与英国真正好集团携手公布了“魅影中国计划”，开启了“英文版中国巡演→寻找中国魅影→制作中文版音乐剧”的系列计划。尽管2020年疫情发生后，中国巡演延期、百老汇驻演版无限期停演等一连串消息令人沮丧，但中文版的即将亮相还是让《剧院魅影》的粉丝“奔走相告”，甚至将其列入了“有生之年”系列。中英合作打造顶级舞台《剧院魅影》中文版由上海文广演艺集团（SMG

“《近乎正常》最打动我的，是它的真实与丰富。即使你自认为已经获得了足够“正常”的人生，依然能够在这个故事中或多或少找到些共鸣。”中文版戏剧构作者-程何: