乐视音乐CEO尹亮：“全球音乐产业的变革一定是来自中国。”
今天，音乐财经和方正证券联合主办了“音乐＋”高峰论坛暨泛音乐产业投资峰会，我们邀请了多位行业内外的专家，从业者进行了相关的主题演讲。
乐视音乐的CEO尹亮也和我们分享了他对音乐产业的变革和音乐产业生态的理解以及乐视音乐之后的计划。
我觉得音乐工业来自于西方、来自于美国这种发达国家，在上一个工业化时代，整个音乐产业细分为了各个子行业，比如运营录音版权的唱片公司，运作词曲版权的版权公司，艺人经纪人和平台型的艺人公司等等。
综上所述，在工业化时代其实音乐产业在西方已经非常细分化了，这些所有的细分行业在工业化时代都做到了极致。但是，随着互联网时代的到来，这些行业之间已经构筑起了很高的细分行业的壁垒。在我看来，这样的现象存在三方面的问题。
首先，就是价值的不流通，也就是说像唱片公司、版权代理公司等等产业里细分下相关的公司，单纯的业务合作关系并不能让他们各自产生的价值流通起来。
其次，这种行业壁垒会造成模式创新上的困难。在我们看来，西方的音乐市场创新困难的一个很明显的原因就是业务的不停叠加，单纯横向扩张下公司的的模式很难有实质性的改变。
最后一点就是用户的需求被压抑。目前整个用户需求是非常单一的，即使是像听歌，购票这样基础的服务都是割裂的，用户需要通过很多服务供应商才能完成自己的音乐需求。整个音乐产业的模式和用户体验在这样的产业结构下无法创新，“专业分工”的模式在互联网时代已经不适用了。
其实，体育是音乐产业可以用来参考的一个产业，他们的内容、赛事、IP，通过电视直播方式，在全世界范围向更多更广泛的用户群传递，造成体育产业体积的扩大，可以说体育产业通过传播已经实现了裂变式的升级，如果没有这种纪实性的直播手段，NBA不可能成为当今世界上最高的体育赛事。不过，虽然音乐通过视频传播的逻辑跟体育赛事很像，但音乐现场演出内容跟体育赛事还是有区别的。
首先音乐没有像体育赛事那么成型的赛事IP，全球范围内演出无论音乐节、演唱会都很难形成矩阵式的IP效应。其次，目前音乐的转播、直播技术体验的标准还在定制过程当中，乐视音乐从2012年开始就一直在探索怎么通过互联网把线下演出以更生动、更有感染力的方式呈现给用户。
体育走过这么多年，无论是拍摄技术、导播技术都已经非常成熟，但是音乐现场演出的直播我们还在探索，包括在2014年8月2号在鸟巢的汪峰付费直播演唱会，我们也花费了巨大成本和资源做到4K拍摄的效果，目的就是为了让第一次接触服务的用户能够真的感受到技术标准的升级带来的这种感官体验的提升。
去年，乐视音乐直播了300多场演出，今年，还直播了2016格莱美奖。乐视的直播无论是从清晰度还是从纪实性、互动性上都要远远超过电视台。我们就是要从这个点进入音乐产业，对音乐产业进行全新的改造，建立新的用户价值。
因为中国产业化程度比较低，各个行业之间的壁垒没有那么高，我们在整合的可能性上面是非常大的，所以我们最原始的动力就是要去做一家全球化的互联网产业公司，要打造一个基于音乐互联网跟科技相融合的音乐产业生态，所以乐视音乐接下来整个业务的覆盖度会像乐视生态一样非常大，但每一个环节都是有非常深刻的关联性在里面。
四个环节的IP，IP在我这统称为音乐产业上游业务，包括艺人、演出、内容生产这几个环节。其次就是我们直接面向用户的互联网业务。第三个环节是终端，包括软件终端和硬件终端。第四点是基于会员互联网打造用户体验端整合割裂体验，释放用户需求。
首先，乐视音乐还会继续致力于打造全球最大的音乐直播平台，持续增强我们吸引用户的能力，增强我们塑造价值的能力。接下来的两年，针对不同地区对内容不同的需求，乐视音乐会有不同的内容体系和策略。
其次，我们也要打造线下演出的超级IP，或许在传统演唱会和音乐节方向也会有大的举措。
此外，我们要把我们的线下演出内容，用VR创新体验的方式输送给用户。我们特别欢迎各种VR创业者、服务商或者有基础解决能力的公司伙伴跟我们合作，一起为无法到达现场的用户提供身临其境的体验。
最后，我们还要根据不同层级的艺人资源去打造服务能力的系统。从零开始的艺人有什么样的解决方案，针对成长期的艺人，有什么资源去帮助他们成长，对于最顶尖的艺人又有什么方案去帮助他们实现品牌的持续保值跟增值，这都是乐视即将要做的事情。
昨天乐视体育发布了会员服务，可以预见在不久将来乐视音乐也会构建出新的服务于新用户族群的体系，并在乐视优秀的终端和硬件基础上，为用户带来更优的音乐体验。
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