长林风息，但热血仍殷，为何说《琅琊榜》系列让历史剧重新归来？
文 │ 林霓安
今晚，《琅琊榜之风起长林》（下略《风起长林》）迎来大结局。
大梁幼主遭遇生死劫难，原已不问世事的萧平旌诏令天下兵马千里勤王，事成之后，再度归隐江湖。
回想这部续作的诞生，从当初大家得知拍摄消息时的争议，到宣布演员时的舆论沸腾，再到开播之初伴随而来的“质疑之声”，都在播出的两个月时间里逐渐平静。当真面纱被揭开，它凭借自身过硬的质量，豆瓣评分一路从8.1升至8.5，在高段位逆势上涨。
如果从画面质感，美术风格，道具置景，故事核心等方面总体权衡，《风起长林》与前作不相上下。从这部续作本身来说，它的提升与改变有目共睹；但从整个播出环境来看，它的艰难之处也显而易见。
改为群像故事后，
《风起长林》对前作的“变与守”
《风起长林》是群像故事，以一个少年经历家国风雨后的蜕变为主线。剧中萧平旌（刘昊然饰）从最初的跳脱不羁，到失去兄长，失去父亲，长林军覆灭，经历一系列内心痛苦撕扯后的高昂代价的成长。这其中，有外邦异族纷争，有朝堂博弈，有边境战乱，面孔多，线索复杂。
因角色需要，戏里戏外都换了一群人。
它和前作的故事脉络也完全不一样了。《琅琊榜》是江左梅郎一个人的史诗，他浴血归来，满腹心事，他设局，报仇，洗脱冤屈，在正反对抗中夙愿达成，复仇主线清晰。
群像叙事手法让不同的故事穿插交错共同推进情节，但也容易一不小心就散了，虽然配角能立住，但对主线推进贡献不大。如果再没有很强的情节记忆点，设伏与解扣的时间相隔较久，观众则很容易遗忘。
这也是对主创团队极大的考验。
另外，基调也变了。《琅琊榜》是文臣谋略，儒士色彩，复仇的情节推进中令人热血；《风起长林》重武将之风、热血丹心，是达到前作追求的清明盛世之后的现实对抗，整体感觉苍凉深沉。
如果说是这些“变”造就了前期的争议和“不满”，那《风起长林》播出后一路逆势赢回的高口碑，也正是因为“守住了”一些好剧该有的内容。
首先要说的就是，《风起长林》的画面质感，美术风格，人物风骨和理想主义情感都保持了高水准呈现。
在剧中随处可见框架与人物的对称美感，空境精致的特写，水墨意境和《琅琊榜》一脉相承。是一种看似简单无意实则精心编排之下产生的质感。
这些高级感的画面得益于创作者深厚的素养和审美能力，包括前期在场景、道具服饰上的用心，拍摄时对光线和角度巧妙的安排，以及后期恰当的调色，是这些共同衬托出画面中人物的立体感和场景的协调。
从整个故事风格来看，《风起长林》还守住了“情义，正义和善意”，虽然换成了群像，但仍然是一群温暖善良的面孔。
长林王萧庭生在儿子面对艰难境遇时，展现出的大格局，是本剧中最让人动容和深思的地方：
“在朝堂为官，政见不同，想法不同，都不可怕。可怕的是，你眼前有两个不同的阵营，你不得不从中选一个。”
“一旦卷入党争，无论你是贪图富贵，还是胸怀理想，最终都会被两个字束缚住，那就是立场。”
临终前“衣冠葬皇陵，遗骨归梅岭了”的遗愿更是戳中泪点。
萧庭生的塑造跳出了普通权谋的窠臼，立意更加高远。梅长苏苦心孤诣，追求清明盛世，而萧庭生则很显然在“守”这一份清明。
两部作品以一贯之的是家国情怀和士人风骨，是梅长苏所说的“这天下是天下人的天下”。
无论是“志不在此，非不能也”的萧庭生，还是“大梁子民在后，我长林男儿，誓死不退”的萧平章，还是“此战之后，无论何等罪名加身，我萧平旌一人承担”的怀化将军，都是作者海宴笔下的风骨，她渴望营造一个清平盛世。
前后两部作品都由她本人执笔，导演和正午阳光的幕后创作团队原班上阵，才是这些新角色依然理想依然闪光的最重要原因，在前作大爆之后，依然心怀忧惧潜心创作，没有利令智昏，这份“守”也难能可贵。
艰难局面下，仍打破第二季必衰魔咒
两年前，《琅琊榜》在嘈杂喧嚣的影视创作环境下诞生，被捧至“神作”，至今豆瓣评分9.1，成为国产电视剧历史上绕不开的话题。作为它的续作，《风起长林》被寄予厚望，也正因此，无论演员还是幕后创作者都深感压力。这一点，在此前骨朵对导演孔笙（戳蓝字回顾）的采访中可以看出。
正因为《琅琊榜》先前的“火爆”，我们才更期待《风起长林》，但它的确也面临着几大艰难局面。
观剧环境变了
首先，《琅琊榜》在当时横空出世，成为意料之外的爆款，2015年整个电视剧市场整体的创作氛围起到了很微妙的作用，而在这两年间，时代发展迅速，电视剧制作升级，《白夜追凶》《无证之罪》等精品网剧黑马闯出，人们过去对粗制滥造作品的容忍，慢慢变成对优质精品更加苛刻的要求。
而且《琅琊榜》是在小说多年积攒的粉丝和人气加持下诞生的，《风起长林》为作者海宴原创故事，虽也耗时雕琢，但毕竟没有像第一部那样庞大的原著小说基础，对前作没有太强的延续性，全新人物全新故事，观众粘性可能不大。
戏剧张力不同
《琅琊榜》的主题是复仇，《风起长林》的主题是成长。
因为是群像式描写，主角的成长线的确有些弱，乍一看不太明显，若仔细分析，姑且能明白，平旌的成长过程就是放下执念愧疚，遵从本心的过程。单纯从这一点来说，成长的确没有恨的戏剧张力更强烈。
古今中外，复仇故事经久不衰，影视剧作品也很容易出爆款。《基督山伯爵》《哈姆雷特》《英雄本色》等，细数下来，不同的复仇手段、方式和所要达到的目的虽有所不同，却往往都反映了“善恶有报”的公正世界假设，极易引发强烈共鸣，《琅琊榜》正是如此。
此外，《琅琊榜》的另一个不可复制之处还在于主演胡歌，梅长苏半生遭难、蛰伏起势的角色设定和他自己的现实经历有很大相似之处，胡歌的演技和经历成全了梅长苏这个角色，而梅长苏的心路历程也成全了胡歌，这是演员和角色可遇不可求的化学反应。
这也是《风起长林》的故事本身就不具备也无法苛求的。
排播方式分流
《风起长林》最初的播出平台是爱奇艺，以及北京卫视和东方卫视十点档的周播。台网两边博弈，也实属不易。
爱奇艺VIP用户周一到周三提早看6集，是为了吸引擅长上网看剧的年轻用户，而电视台深夜十点档自然也无法吸引忠实的中老年观众观看，这就形成了一种尴尬的分裂局面。前不久，北京卫视响应“群众呼声”又在1.5轮上了黄金档，从头播出，一网二台四次播出的情况确实更加艰难。
然而，即使如此，《风起长林》仍然以过硬的质量打破第二季必衰魔咒。
人们常说，珠玉在前，木椟在后，而《琅琊榜之风起长林》却打破了续集无佳作的藩篱。作为无数观众心中曾经的白月光，“《琅琊榜》的续作”这一身份就自带“原罪”，但主创团队对前作风格的承袭，对自我一如既往的高要求，以及深知“不进则退”的创作态度显得可贵。
父慈儿孝，明君贤臣，夫妻之爱，兄弟情义，这些都是《琅琊榜》的故事里所没有直接铺展的，或许也是主创团队在前作的基础上对观众所作出的些许回应。
上为《琅琊榜》，下为《风起长林》
从很多细节中都可以看出，这一部在制作场面、美术和机器设备上，都比第一部有较大的改善和提高。除了常规的取景地之外，可以看到草原、竹林等外景地远多于上一部；宫殿装潢，朝臣着装，布景，配饰道具都更精细。
《风起长林》的武打戏部分也更让人惊喜，萧平旌醉酒舞剑，小竹林对打段桐舟，都堪称经典桥段，电影质感。
看得出花了不少心思。有豆瓣网友调侃，打戏中都透着正午团队的构图执念。
另外，对比这两部作品的前两集，可以明显看出导演以及主创团队对于观众位置的思量。两年前，《琅琊榜》刚刚播出时，因为开端出场人物过多而产生了“看不懂”的抱怨，集中爆发也是在后面剧情展开之后；而《风起长林》前两集导演则通过大同府沉船的一个案件，让不同人物渐次出场，更容易理解。
或许未来《琅琊榜》系列还有更多的世界观开发和人物谱扩展，但《风起长林》已经为极为不易的续集创作树立了高水准呈现样本。
从后宫重归朝堂，
“权谋+家国情怀”的模式将重启历史大剧？
在许多年里，“朝堂”从历史剧里消失了。
曾经霸屏的《康熙大帝》、《雍正王朝》是一代人的记忆，但电视屏幕里，“大女主”摇身一跃代替了男主，后宫取代了朝堂，女人间的疯狂夺爱代替了忠臣的血泪，香料和毒药代替了战马与书简。
这也许有多种理由在推动：为了迎合最稳定观众群体－－女观众的青睐；为了满目红翠的视觉美感；更有一时间各种穿越后宫网文大肆冲击历史小说的大背景在推动。也不排除有时代史观变革的元素：人们不再笃信“帝王大一统”或“君令臣死”的封建价值观，致使许多历史剧突然在价值观上失焦，难以从各种历史小说里找到叙述的主题。
然而审美时尚总是在轮回，当大女主戏终于也进入了审美疲劳，《琅琊榜》的淡淡水墨，重新成为了观众眼中的白月光。
当《琅琊榜》成功用一个复仇的经典故事核杀回了朝堂，复仇、夺嫡、鸣冤，主线分明。而续集的主要压力在于：复仇结束后，故事如何重新排布。好在我们看到：《风起长林》延续了这口浩然之气：依然是江湖风云、朝堂纷争以及儿女情长，但也有父慈儿孝，明君贤臣，夫妻之爱，兄弟情义，这些都是《琅琊榜》的故事里所没有直接铺展的，或许也是主创团队在前作的基础上对观众所作出的些许回应。
以权谋为主要冲突主线，以家国情怀作价值观主线，这是《琅琊榜》对电视屏幕的贡献。有战争、有朝堂争斗、还有外在牵连的江湖儿女，这样的长卷，重新给历史剧注入了灵魂。历史大剧，又重新回来了。
之后爆款的《军师联盟》系列，以及未来的《鹤唳华亭》，从某种意义上都延续了《琅琊榜》的创新，电视剧重新找到了历史叙事的方式。
《风起长林》结局，长林风熄。
一代代人由衰到盛，由盛到衰， 轮回与镜像，有观众评论，《风起长林》既是后传也是前传，对于这一点，琅琊阁阁主蔺晨的那段感慨极有深意：
红尘碌碌，风起不息啊，这代代相传的，除了世间情义，还有皇权，野心，阴风诡雨。
风骨犹在，细腻磅礴，从这样的艺术性和思想性上来看，即便没有成为通俗意义上的“爆款”，《风起长林》仍然是一部珍贵的作品。
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