骨朵跨年特辑丨黎明之前，回顾影视行业全年“嗨点”
文 │骨朵
“偶像”“税改”“魏璎珞”“圈层”“付费会员”“分账剧”……
2018年注定要为中国影视行业画上浓墨重彩的一笔。无论是行业的监管趋严，风口不再；还是市场经历洗牌，观众开始为内容买单，外界用“艰难”“寒冬”等词为这一年的经历落下了消极注脚。
身处在旋涡之中，每一个影视人经历了行业在今年的转折与机遇，裹挟在其中，并随潮水浮沉。
骨朵作为行业里的专业媒体，一直用客观的态度，记录行业发展变化。在2019年即将到来之际，让我们简单回顾2018这一年骨朵都为行业、为读者带来的那些值得报道的人物，值得分享的观点，值得关注的故事……
精彩剧评
作为2018年热度居高不下的“剧王”，《延禧攻略》不仅获得了国内观众自来水式的安利，甚至版权还被卖至90多个国家，这部剧以小成本+小演员的打法，在大体量剧手握“话语权”的当下，突破圈层，成为“神剧”。
这部剧本身也是市面上所有“爆款元素”的集大成者，它以黑马之姿横空出世，凭借贴合时代审美的人物设定，高潮迭起、节奏紧凑的精彩剧情，突破圈层引发全民观看热潮。
一直以来，由Angelababy主演的作品，其个人演技常成为剧集的重要看点，也极易成为舆论争论的焦点。剧集开播之后《创业时代》受到了观众的质疑，“刚开播，观众将矛头对准Angelababy个人的演技，或许还颇有说服力和迷惑性。随着剧集陆续更新，剧情浮出水面，舆论风向变了。”
《创业时代》里的“时代”二字，具有宏大的叙事意义，搭配上“创业”二字，极易让人联想到中国互联网时代，创业浪潮下的激情与澎湃。然而“时代”不简单的等同于年代，它是与人紧密联系的时空概念，是能影响人的意识的所有客观环境的集合。
《延禧攻略》和《创业时代》分别是2018年古装剧和现实主义题材剧两个热门题材里的一部。古装剧今年一年霸占暑期档热度高点，而现实主义题材剧尤其是一些献礼剧在下半年迎来口碑高地。
大咖对话
“街舞”是在“嘻哈”综艺生产工业化后的跟进者。选秀综艺大火之前，人们都在猜测下一个“青年文化”是什么。很快就有了答案，三家平台都做了街舞综艺。180天时间里，《热血街舞团》打造了一座青年文化之城。在这座乌托邦里，中国舞者们摩拳擦掌，等待街舞的梦想照进现实。在这座乌托邦之外，巨大的压力也如乌云一样在头顶盘旋。
《中国有嘻哈》之后，《热血街舞团》的诞生其实也颇有一番故事，在采访完所有的主创人员之后，我们跟进了一篇报道。这篇文章里你可以看到“嘻哈”试验成功之后的一些故事。
《远大前程》是陈思诚的电视剧封箱之作，这部剧播出之后褒贬不一。也曾被人预言是年度剧王，但略有遗憾的是，上线湖南卫视之后，这部剧创下湖南卫视收视率新低，大导+大明星+老戏骨的模式好像在这里不适用了。
《远大前程》开播之前，骨朵曾和监制、编剧、主演三衔加身的陈思诚聊了一会儿，他说这部剧受到了金庸、莎士比亚、周星驰的影响。
回顾他之前的作品，陈思诚给了北京各种情感交织下的“爱情”；给了唐人街让人细思极恐的“悬案”；我们思考他给上海带来了什么，是20世纪20年代，“东方巴黎”式的全景上海风貌，还是小人物洪三元只身来到上海闯荡的传奇经历？亦或是回忆自己那段艺校、大学的时光？
对于《延禧攻略》的成功，我们也和于正本人聊聊天，他告诉了我们这部剧在制作时的种种遭遇。和他聊天的过程中他表示自己没有那么看重《延禧攻略》，更在意的是这次他将自己想要抒发的内容完全抒发出来了。同时还透露这部剧演员成本都不高，骨朵也一不小心跟着上了回热搜。
从去年开始《如懿传》一直被认作是观众心中最期待的剧集之一，很难说不是“造化弄人”，完全以一部电视剧规格打造的《如懿传》，最后改网播出。原本以为会和《甄嬛传》做比较的汪俊自己也没想到，这一次对手会是《延禧攻略》。
区别以往宫斗剧，汪俊手下的《如懿传》更像是一部家庭剧，家长里短都需细细品味。吸引人的是：它用极致美感，以极其缓慢又有力的手法刻画了一位宫中少女残酷的爱情消亡史。
《舌尖》之后，陈晓卿离开体制，选择拥抱市场。《风味人间》是他交出的第一份答卷。在自古就有“民以食为天”口号的国度里，《风味人间》取得了不错的口碑表现，开播后豆瓣评分9.2分，这超出了陈晓卿本人的预料。
从《舌尖上的中国》到《风味人间》，陈晓卿经历了从传统电视台到互联网视频网站的转变，尽管他不认为平台的转变对于其内容创作会产生影响，但拍摄美食纪录片至今，随着时代变迁、观众成长，前进还是坚守，仍是《风味人间》处处面临着的选择难题。
文娱观察
流量是2018年的关键词之一，鹿晗剧集综艺成绩不尽如人意，吴亦凡陷入音乐争议，杨洋吃力转型。2014年四大三小初露锋芒，而经过四年的台网快速发展，影视新秀奋力追赶，流量新人争抢蛋糕，还未完全扎稳脚跟的初代流量们正经历着他们的“职场危机”。与此同时我们也有一个疑问：“流量是不是真的被时代抛弃了？”
2018年上半年两档选秀网综占据着市场注意力，从选秀综艺中被打造出来的偶像IP们吸引着经纪公司、平台方、品牌方的垂涎。快经济之下，无论网台，接连上马的选秀综艺都在“抢人”。
开局者还在修补游戏规则，而玩家们已经迫不及待入局，有人很快就适应了角色。就在蔡徐坤、杨超越一夜成名后的几个月里，多家公司招募练习生的消息相继被曝出，一些垂直于偶像产业的经纪公司也加快了他们的商业化步伐，中国的偶像产业似乎迎来了它的高光时刻。
半年后，当选秀这场竞技狂欢余热渐褪，人群散去，成功出道的NINE PERCENT 和火箭少女仍是舆论风暴的中心，而像朱星杰、靖佩瑶这样凭借节目中积累粉丝的未出道练习生们，在各自的圈子中出单曲，上小体量综艺，越来越有艺人的样子。
娱乐财经
一部动画片，引起了全年龄层的狂欢，“小猪佩奇”的IP影响力已经超过了本土的“喜羊羊”。骨朵经调查发现，从基础故事形象打造，到先台后网的渠道选择和口碑效应，再到全民认知度极高的衍生品布局，品牌授权方Eone的清晰逻辑，都让小猪佩奇一路开挂。我们从影片内容、渠道、衍生品布局三个方面详细梳理小猪佩奇在中国市场的这场“奇幻之旅”。
流媒体赛道，从来都不缺乏入局者。
迪士尼在上周的财报电话会议中，由首席执行官鲍勃•伊格尔公布，将自家的流媒体服务定名为“迪士尼+（Disney+）”，并整合公司旗下迪士尼、皮克斯、漫威、“星球大战”和21世纪福克斯等不同品牌的内容。这个过去被外界认为是“对流媒体时代反应迟钝”的老牌公司，也加入到剑指Netflix的阵营里。
“陈羽凡吸毒事件”之后，最先受到冲击的是其投资的巨匠文化。如今，明星成立或参股资本公司已屡见不鲜。在明星光环的裹挟下，虽然可以在资本市场提升知名度，但明星的一举一动，也放大了对公司带来了负面影响。可谓是一荣俱荣，一损俱损。
资本是个名利场，虽然残酷但从来都不缺乏入局者。无论是今日的陈羽凡，还是昨日的范冰冰、赵薇，他们只是今年在资本市场里折戟的明星代表。原本是想通过参股或设立公司将名气变现，但如今，想在市场里赚取溢价的昨日不再。
明星人物
表情包早已成为当代人身上另外一个“表达器官”，是当代人必不可少的一种交流工具，也是最佳的内容传播途径，是互联网上传播成本最低的一种工具。
互联网语境下，王菊凭借“表情包”打响第一枪，又借着“美黑”等别于其他女团的风格成功成为社交话题中心，她的爆火不仅是偶像造星的成熟体现，也是圈层综艺凭借“价值观”出圈的体现。
电影咖“降维”电视圈已经不稀奇了，演惯了大银幕的电影脸出现在小荧屏上，观众的反应似乎没有得到预期好评。已经不再年轻的周迅时隔多年以《如懿传》的娴妃娘娘回归，她的境遇和如懿莫不相似。
随着网台渠道分化，两代观众逐渐开始交接话语权，迎接周迅的已经不是2014年《红高粱》时代的电视用户，而是经历网络剧崛起后互联网时代更年轻的用户群体。
从编剧到脱口秀演员再到如今的明星，李诞的从万人追捧到人设崩塌的过程充满戏剧性。频频出现在各个综艺节目里，随时能抖包袱又能接梗的李诞是各大综艺的哄抢对象。他身上是时下年轻人“丧文化”的一种镜像反射，也是互联网环境下当代年轻人特征集合。作为一位“临时性”的艺人，李诞随时做好了烟消云散的准备。
特约观察
饭圈文化从没有像今年一样频繁的出现在大众视野，“吴亦凡粉丝刷榜”“火箭少女粉丝battle”再到《以团之名》《青春有你》两档选秀综艺的“加倍速追星”，粉丝文化已经进入到工业化时代，饭圈也有自己需要恪守的规则，“军事化”追星成为一种常态。
2018年中国电影票房首次突破600亿元，国产片市场占比超六成，市场上出现了一批成熟的商业片。姜文的《邪不压正》自然不能被错过，这部带有姜文自身表达的电影，试图完成商业和艺术的平衡。
回望2018年，网络影视行业，精彩不断。经过了2017年的快速发展，网络剧向精品迈进，网络综艺也迈入了大片时代。2018年网络影视行业制作水准再次升级，精良作品和焦点人物捕捉热度流量，制造多个话题。每一部作品，每一个人物角色，在2018年里都有一个专属于自己的注解。
2019我们依然心怀热忱，骨朵传媒作为网络影视行业发展的见证者和参与者，一直观察和记录着这些变化，明晰网络影视行业如何从早期的蒙头狂奔到如今的成熟和渐成规模。
2019年1月12日，“第三届金骨朵网络影视盛典”将再次成为行业翘楚聚集地，我们邀请多位网络影视行业资深导演、制作人、编剧等相关人士出席盛典。
他们的从业体验将在这里进行交汇，用奖项鼓励优秀者前行，肯定网络影视更大的增长空间；也希望可以带着一如既往的热忱，一起拥抱明天更多的变化和可能性。