2019骨朵网络影视峰会全程回顾丨干货合集
文 │ 谷雨
2019年5月16日，我们又一次聚在了一起。
从去年到现在，我们这个行业正发生着迄今为止最大的动荡和撕扯，身处其中的每一个人，都无法不受到影响。人人都切身感受到，拐点已经到来，改变迫在眉睫。新语态秩序重新定义着行业格局，以往陈旧的游戏规则已经不再适用当下，新者跃迁，旧者出局。
发展年岁不长的网络影视行业，正在全力以赴，迎接着属于它的拐点时刻。在今天以“拐点，再出发”为主题的第四届骨朵网络影视峰会上，我们汇聚各平台、片方、投资界大咖和他们一起聊了聊拐点时刻，创作者们该如何整肃装备，重新出发；聊了聊拐点之后的新机遇和新标准。
我们想知道，如何从网剧红海中杀出一条血路？“新青年”指向下一个类型爆款到底在哪里？国漫IP强势入局，能否成下一个风口？不会说谎的数据，好作品的商业价值标准到底是什么？分账作品的核心竞争力何在？这些都是身处行业变化际遇中，我们所关心的问题。
拐点之下，新思考
骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓
骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓在“拐点，2019”中提到：2019年行业对电视剧来讲，暴利时代的终局。大公司受到了一些波及和影响，小公司生存出现了一些危机，但中型公司是行业内崛起的中坚力量。
内容的敌人也在发生变化，游戏与短视频才是我们的敌人。同时还有更遥远的未来，还有新的东西来袭，新技术、人工智能、5G，这些新内容会对行业带来新的化学反应。
虽然行业寒冬的声音甚嚣尘上，但是市场本身仍在迅速增长，这就是最好的消息。影视行业应当放开视野，学习其他产业的经验，不但做好产品、而且要做好管理
爱奇艺高级副总裁陈伟
爱奇艺高级副总裁陈伟则认为，拐点之下，超级网综更应该学会“断舍离”：在拐点到来的时候，我们的心态越要考虑减法的逻辑，是不要什么，而不是什么都要。
第一是选题的断舍离，在娱乐需求的大品类里找到小切口和创新的表达方式，符合时代思潮和用户痛点的品类值得一试；第二目标受众断舍离，电视台是老少咸宜，网综要求真精准；市场反馈的断舍离，即市场反馈其实是具有滞后性与保守型，所以去创造不跟随；第三节目定位的断舍离上则要思考，综艺节目到底是平台综还是公司综，节目是平台战略需求还是公司经营需求？最后制作的断舍离：知道自己不要什么，这是一个好的导演应该有的素质和能力，以及定力。
洪泰大文娱产业基金合伙人金城认为，文娱产业在这个关键时刻，更应该“理性思考，顺势而为”：一部优秀的作品脱颖而出，在于创意、也在于细节的把控，这些细节看似是创意，实际上是来自于对于真实世界的尊重。这个行业最有魅力的一个地方，无论是你是专业的，还是非专业的，大家都无法预测成功概率，这也是为什么很多从业者甚至大多数资本对这个行业望而却步的原因。
去年的艺人纳税事件造成了很大风波，这个风波到现在还在影响整个影视行业。但从投资的角度也不难理解，如果我们把影视作为一个产业链来看，产业链分为好多环：创意、制作、发行、渠道等。对于任何一个产业链，产业链里上、中、下游有不同的玩家，一个健康的产业链不同的玩家都应该拥有自己合理利润的空间，否则这个产业链很难持续。但市场存在一个非理性的波动，这也是市场的魅力。从长远来看，大家知道如果一个产业链只有某一个环节挣钱，其他环节都亏钱，这个产业链迟早会变革。当市场不能有效解决这个问题的时候，就是政府该出手的时候。
很多时候我们知道黑天鹅，黑天鹅自然界里存在，但我从来不认为商业里真的有黑天鹅，我们更愿意用一个词来说是灰犀牛。那个风险一直都存在，但由于你自己的忽视、你自己的轻视，当危险来临之际可能为时已晚。
微博台网运营部剧集中心总监程圣淋
对于拐点之下剧集的出圈方法论，微博台网运营部剧集中心总监程圣淋分享了她的观点：渠道越来越分散了，用户的注意力也在持续碎片化，消费升级，内容去中心化和圈层化，有越来越多的剧集，产能已经过剩了。
家都在讲圈层经济，实际上就是说先满足你特定的目标人群的那一部分人，这样机会在这里，然后再进行裂变和传播。现在创作者已经开始更加垂直化、细致化。而观众更像是一个用户，以往创作者想打造一个好的内容给观众，现在则要变成打造一个全方位能满足用户娱乐化需求的一款产品。
在微博上营销如何打造圈层爆款。第一个是要你要发现模式上的不同，做降级。当有人满足我们更高需求的时候，一定要有人满足我们最基本的需求，最基本的需求用户是需要的，你要找到IP上的差异，找到竞品的特点，再找到你自己的特点。其次找到有效观众是谁，精准投位。谁是用户画像，在哪是投放策略，喜好是所有内容的架构。
如何从网剧红海中杀出一条血路？
耐飞创始人兼联席CEO栗坤：我们希望在升级的层面，大家有更多的探讨和思考，为整个行业升级做一些力所能及的事情，影视行业归根结底是艺术的创作，由创作引导观众审美，进而引领新内容的迭代，真正呼唤创作的回归。
行业拐点意味着新的机遇，在变革中我们看到了付费赛道，并快速发力，变革必将碰撞出新的商业模式，这也给行业提振信心。
闲工夫文化传媒创始人、总经理，《河神》制片人常犇：说突破套路的前提是要了解什么是套路，其实这叫制作规律或者剧作规律，在这个世界上已经没有新的故事可以挖掘了。我看到的任何一个国家的剧集电影都在既有的套路里，或者既有的规律里。诸多优秀的美剧或者国产剧也在这样的规律和套路里，因此直接答案是，很难逃过这些规律。
任何题材和类型都有做成爆款的可能性，我也非常不喜欢爆款这个词，任何一个行业、产品都逃不开二八原则的规律，20%的人在看80%的剧，剧这个行业肯定也逃不开这个原则。
左一：耐飞创始人兼联席CEO栗坤
左二：闲工夫文化传媒创始人、总经理，《河神》制片人常犇
中间：作家、编剧，双羯影业创始人，《致我们暖暖的小时光》出品人匪我思存
右二：爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱
右一：小糖人传媒创始人、董事长朱振华
作家、编剧，双羯影业创始人，《致我们暖暖的小时光》出品人匪我思存：大家会忽略的是，不是IP有没有用处，而是大IP转化为影视作品的过程中，能否仍旧保持它好内容的状态。我是一个写了很多年的小说作者，小说是单人的创作，但是影视作品是多团队、多人的集体创作，这中间经手的人很多，大家需要集体去创作。没有人在一开始的时候是打算做烂剧的，但是集体创作的不可控性，可能最后失控了，变成了不是我们期望中的这么一个好剧。
爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱：现实题材的剧本要做到哪些方面，和要想好给什么年龄层次的人做。大家把我想成是平台，我也是一个内容创作者。到2019年，我的用户已经细分到上游女青年、男青年、少男，很详细。做现实题材剧，我认为就把剧定位好，给多大年龄段观众做的，就奔着他们想了解的、想引起共鸣的地方去做就可以了。
小糖人传媒创始人、董事长朱振华：跟风是一个大坑，当别人没有做的时候做这个东西，要想一万件事，可能你跟风的时候只想了几件事。
我们看到的规律是，但凡是爆品，一定是在制作、导演等等方面都是超越大多数的，老说“这个类型行不行？”我不这么看，从头到尾没有说不行的类型，要还原到本身。因为大家最终接受的是务实，不管是青春类型，悬疑类型，还是玄幻类型，听了一个故事能够尽快进入，能够让你感动的人物出现。
“新青年”指向下一个类型爆款到底在哪里？
笑果文化副总裁史炎：提这个概念的时候，主抓青年人，其实我们想要去覆盖到更多，可能他岁数不在这个区间内，不是30岁左右的年轻人，但是他们的心态很年轻，幽默是把这种有年轻心态的人团结聚拢在一起，这就是最大公约数，幽默是最大的刚需，我们一直在提幽默是所有人的刚需，每个人都需要平衡我们每个人生活理想和现实之间的一个落差，这可能不光是年轻人需要解决的，你认为的都需要去平衡这一点，我们抓到了这样一个痛点，以脱口秀或者泛喜剧的理念传递给大家，这是我们一直在坚持做的。
合心传媒总经理陈格洲：经济的发展、科技的发展，才是推动这个社会变化的真正因素，而社会的变化才会带来文化具体表现的变化，这些东西的改变，会影响到我们的社交方式、表达方式，我们的消费方式，我们对于视频内容的收听收看的方式以及互动方式，以及我们的审美等等，这些影响不会短时间一下子在某个点出现，其实它是一个综合性的，会慢慢在某个点爆发出来。
左一：笑果文化副总裁史炎
左二：合心传媒总经理陈格洲
中间：日月星光传媒副总裁李雁春
右二：慈文传媒副总裁、首席品牌官赵斌
右一：星驰传媒CEO朱化凯
星驰传媒CEO朱化凯：有两个方面，一个确实是对于垂直细分领域要做的足够强，首先要有很强的积淀，要在这个细分领域里做到全行业最顶尖，包括产业链的布局，做综艺的制作公司需要放大自己标签，然后让自己在这个行业里立足。每一个制作公司都应该有自己标签化的空间，这样才能更好的在市场上有更大的空间。第二要做差异化的可能性，只有做差异化，才有具备成为爆款新的可能性的机会，
日月星光传媒副总裁李雁春：之前我们想说是不是固定在你之前做过被验证成功，你特别擅长的某一个领域，就把这个领域一直做下去，还是说你要不断地去尝试新的品类，新的类型，比如《这就是灌篮》，我们也是经过很长时间模式研发。大类型来说，还是普适性大众化的题材，就是产品相对能够出得来，在大品类下，找一些大家看过的新模式或者细分的一些领域，看能不能把它做出来，千万不能剑走偏锋。
慈文传媒副总裁、首席品牌官赵斌：我们网综节目至少有两个原则是在未来大家可以思考的。第一是素人不素，第二是个性当道。
国漫IP强势入局，能否成下一个风口？
快看漫画IP开发负责人刘青艳：国内很多类型化的题材接受程度、发展程度非常快，这可能也反衬到90后、95后、00后身上，比如说他们在恋爱上的需求，以及对自我的探索上，实际上都是精神上需求，这个部分也是快看想要去表达的，其实在真人漫改上，我们需要做一个优先级的储备。
中影年年创始人、董事长郭勇：我们都知道在国内做动漫是比较艰苦的，必须要有情怀。因为我们在第一产业链条过程当中很难把我们的成本收回来，播片的时候很难收回我们的成本，必须要考虑如何跨二次元进行泛群体的布局。同时从泛娱乐之外，它能够跨域进入到垂直领域链条里，我们需要进行一个全局的思考和布局。
左一：快看漫画IP开发负责人刘青艳
左二：中影年年创始人、董事长郭勇
中间：咚漫娱乐内容运营VP夏冰
右二：蓝港影业CEO严雨松
右一：雄孩子传媒创始人、CEO药军
咚漫娱乐内容运营VP夏冰：不要盲目信任数据，这是我们在授权交易这么多的时候发现的一个点，为什么呢？首先海外的作品，比如日韩作品，它的受众人群70%集中在25岁-55岁，所以它的漫画人群跟它影视人群是高度吻合的，我们把这些作品引入到中国来，中国漫画平台的用户层比较低，十几岁的孩子去评论这个故事，是否可以作为影视改编，需要大家有一个依据判断。
蓝港影业CEO严雨松：漫改过程当中，漫画比较有限，第一部火了以后，拿到漫画的IP内容不够，还需要继续孵化这个东西，保留原内容的主线。把某些人设保留住之后做原创，漫画IP转化到影视的过程中，难度有两个层面，第一个层面是如果这个IP是一个超级大IP，在影视落地的过程当中，可能有些为了节奏、人设、情感，在真人剧落地的过程，会跟原漫画有一些差距。
为了现实落地更好看，节奏更好，逻辑更清晰，我们会舍弃一些。但播出之后有两种可能，一种是可能观众很喜欢，要不然直接被骂的要死。所以在这个转化过程当中，对我们编剧创作者来讲，你要不然就挑战，要不然就完全尊重原著。
雄孩子传媒创始人、CEO药军：漫剧联动上，要找到好的故事点，好的故事点是既符合网剧的要求，也符合漫画的要求，之后发行到漫画端，编剧再丰富这些内容。事实上，漫画相对来讲节奏快一些，漫画先上，在市场上有预热作用，观众关注漫画继而关注剧集，如果漫画端的市场反馈还不错，这对影视化表达有帮助。
不会说谎的数据，
好作品的商业价值标准到底是什么？
骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓：无论是制片方、平台方，我们有共同的利益诉求，不能让这个行业由于讲数据掉沟里，最后的钱买假数据，当门槛高了以后，造假的公司胃口会变的越来越大，为了买假数据，制片方、平台方都不爽，最后钱哪去了？给了灰色利益链、产业链，一旦都到这个境地，所有人都是受害人。所有的人都应该有这样一个理念，我们共同努力的目标先从源头上把假的东西去掉。
爱奇艺数据研究院院长葛承志：什么情况下看到的数据是真的？在我看的话有三种场景，第一和竞争对手进行对比。在同一个平台之内和不同的制作方进行对比，和竞争对手进行对比。第二个场景是衡量平台与平台内的竞争对手。比如说你的片子在两个平台上发布，要看哪边高，我建议你参考一些第三方的数据。
第三种情况不适用于我们平台，和第三方平台关系也不大，是广告主。看进行广告投入之后怎么进行结算，媒体承诺的量是否达到了。在这方面，其实第三方依然也在做一些这样的工作。我们要根据一个场景去使用不同的数据源，用那个数据源最可靠的部分，从自身的利益上来说，最不容易产生偏差的那种部分数据，这是最好的。
左一：骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓
左二：爱奇艺数据研究院院长葛承志
中间：新片场影业总裁牟雪
右二：猫眼专业版、猫眼娱乐高级总监彭祎宇
右一：搜狐视频产品技术中心总经理吴东
新片场影业总裁牟雪：我比较关注热度峰值，比如说这个片子已经上了两三年，这是不公平的，但是峰值可以反映出这个片子上的时候一个天花板，整个曲线下面的面积就可以理解成相当于比播放量更科学，拉高的面是非常科学的，无论是院线电影还是网络电影，热度算法应该是一致的。可以通过研究热度，它的峰值、走势、衰减速度等等做一些分析，比如说什么样的片子有潜力，包括题材、档期等等很多的研究。
猫眼专业版、猫眼娱乐高级总监彭祎宇：既然失去了我们过去认为可以称为统一标杆的尺子，我们的目标转向了社交媒体对口碑的讨论度，这是广大和深度的问题。第二是媒体对它提及的程度，比如新浪媒体提到了转发、二次转发，甚至是更多细致的讨论，包括视频平台上面原生的弹幕、评论。而是我们看到在同一个桥段里产生的数量，这个段落有上万个弹幕同时出现，我们会参考它的热度，微信和公众号是否有扩散度和讨论度，这是从侧面脱离播放量，更客观的去衡量口碑传播度的内容是否达标。
搜狐视频产品技术中心总经理吴东：从数据来讲，更多还是要先做好一些分类，针对不同类型去看我们哪些剧好，哪些剧不好。还有很多蛮极端的例子，比如说像皮蛋在中国是饱受欢迎的美食，但是在国外难以忍受，所以每个人的口味在不一样情况下拿起来比较，就会产生一些问题。而采用不同的分类就像米其林餐厅一样去做这些工作。另外针对制作人和出品方这样的一个评级，会对我们的内容有指引。
分账作品的核心竞争力何在？
《大周小冰人》制片人孙雯姬：平台对于我们分账剧和版权剧、自制剧给予的是公平的机会。成片完成后，平台会给出非常客观公正的评级，当你达到相应级别之后，它会提供相应的资源位。
比如《大周小冰人》在播出的时候经常在首页被推荐。它后台的数据出来后收视表现不错，平台会加推资源。包括我跟很多观众也在聊，观众并不知道咱们这个是分账剧，还是自制剧、版权剧，他只知道这是不是一部好看的剧，是不是他喜欢的类型。所以我觉得分账剧给予了我们一个公平竞争的机会，这也是对大家的一种认可。
映美传媒联合创始人、COO高锐：分账剧拳头在自己的手上，你能挣多少钱，取决于你怎么做宣传发行以及各方面的事情。所以做分账剧需要公司有一整个运营体系支撑。需要知道你的产品适合什么样的受众，懂得怎么包装它更让用户喜欢，知道流量的来源在哪里。
不能光吃平台的流量，平台更需要会员增量，这些增量也构成了分账剧收入的一部分。所以对于分账的团队来说，宣发运营非常重要。我们从2018年开始做分账剧，做了三四个，从小的运营费用开始，到现在扩大运营费用，这里面的过程非常复杂，整个营销的过程是个积累的过程，不是只在一个点上做出来就爆发，需要精准推广，持续运营。
有一些动作会比较具体和细节，会找到一些节点，引导大家让这个话题爆起来，这都是运营之间的问题，展开来讲是特别庞大的，我们自己也在这个过程中不断学习。通过不同的项目，尝试更贴近用户的包装，更有创意的宣传方法，不断优化媒介组合，这都是持续积累的过程。
左一：《大周小冰人》制片人孙雯姬
左二：映美传媒联合创始人、COO高锐
左三：微博视频运营总监林郁
左四：麦田映画创始人、CEO、导演麦田
微博视频运营总监林郁：分账剧这个形式的出现，其实是在证明在剧集这个领域里内容越来越精品化。一开始视频网站是做版权内容的采买，成本非常高。后来，出现了自制剧，而分账剧的出现很好的替代了平台方自制剧里质量不太好的那部分剧集，视频网站做自制剧的量会减少，但是做自制剧的质量会提升。
分账剧的出现可以说是刚刚开始，这是一个非常好的开端，只要能够参与到分账剧竞争中的内容，我们认为都是优质的。为什么？但凡愿意成为分账剧，品质一定是很好的，如果品质不好，它怎么获取用户的认可，让用户愿意为它付钱呢？
麦田映画创始人、CEO、导演麦田：其实我们作为内容方，对于版权剧、分账剧和自制剧，在内容上并没有进行A、B、C三个垂直类型的划分。而对于我们网生影视公司，真正能够让我们实现成长的就是分账剧。
在网生内容里深耕启蒙、发芽、成长到今天的这批团队，都是跟用户需求一起成长起来的，左手抓数据，也就是所谓的数据方法论；右手抓观众需求，也就是内容。核心来说，我觉得分账剧才是真正走向未来市场的一个终极产品，我们不对版权剧和自制剧有太多的需求，作为内容方，我们也不是那么渴望。