《鹤唳华亭》，为谁而鸣？
《鹤唳华亭》的豆瓣评分图呈现“P”字形，对熟稔行情的人来说，大比例的四星以上评分，让《鹤唳华亭》拿了一个开门红。
零宣发、掐着凌晨时段悄然上线，《鹤唳华亭》虽然低调，但能取得这样的成绩，首先是吃到了档期红利。
在十月开启的献礼季档期内，《鹤唳华亭》没有棋逢对手。首播夺下骨朵热度体系网络剧日榜冠军，观众用实打实的数字，向市场昭告了他们对古装剧的强需求，这样的成绩让Q4平淡的剧集市场，掀起了一丝涟漪。
但如果单以“档期论”来衡量《鹤唳华亭》现在的成绩，显然有失公允。原著小说里，《鹤唳华亭》是一个怅然若失的故事，它讲的是一只可搏击雄鹰的猛禽，在朝堂倾轧之间被一根一根地拔去羽毛，成为万里江山的孤傲囚徒。
就剧集版已经播出的五集来看，《鹤唳华亭》原著内核基础之上，试图以高能反转的剧情拴住受众，围绕皇太子箫定权，以他与皇帝的父子线、与太傅卢世瑜的师生线展开，将帝王家庭情与庙堂矛盾，冷静地呈现给观众。
这对于市场来说，是新鲜的。《大明王朝1566》里熟悉的演员配置、美剧化的剧情节奏、韩剧化的男女情感线打造，《鹤唳华亭》以一件件单元事件分割60集内容，最终回笔到人物情感线的勾勒上。快节奏的剧情，和慢节奏的情感线推进，信息交错之间，《鹤唳华亭》要徐徐展开的，是一卷悲剧画轴。
父与子，君与臣
从小说到剧集，《鹤唳华亭》讲得始终是父权对儿子的压制，儿子对父权的反抗故事。
故事讲到了第五集，强情节下已经推出两个案子。一个是皇太子与齐王的“冠礼之争”；另一个就是中书令与卢尚书的“春闱泄题”案，两场戏将皇太子“美强惨”的人设立住了。
他的惨是光着脚跪在雪地里，最后舅舅领兵御敌才置换的冠礼；是在冠礼之日、人生最风光的时候，为了父亲的期望，跪在天下人面前，揽下没有犯过的罪；他的惨在于对父子亲情的渴望，因为看到了皇帝对大儿子的宠爱，就天真的以为自己也能如此，所以才不断的忍让妥协，以此试探、验证心思莫测的皇帝对储君的情感。
最后头撞南墙，希望被碾碎，一个儿子对一个父亲的期待破灭了。惨是真的惨，但萧定权的聪明也是真聪明。业务能力过硬，危机公关提前处理，发现所有时局对自己不利，他早就做好手段保全自己，这才有了朝堂上最精彩的那场反转戏。
仅仅两个事件，萧定权的价值主张被刻画得淋漓尽致，即先礼后兵，用现在的话来，你的善良得有点锋芒。这也是观众对男主进行情感投资的原因，他不是一朵职场小白花。
皇帝萧鉴的人设在同类剧中也是反套路的，儿子们可以叫他“爹爹、父亲”，他对齐王非常溺宠，对先皇后也一直没有忘情。《鹤唳华亭》没有规避一个帝王对亲情和爱情的渴望，这一点上是新颖的。
戏剧性的冲突在于，他十分理性的切割自己的情感。剧里有一句台词非常耐人寻味，出自萧鉴之口，他对殿帅说，“朕很清楚，他们两个都在撒谎，不过大郎先是朕的儿子，太子先是朕的臣子”，萧定权对皇帝定位是一个威严的父亲，但这位父亲对儿子的定位，是一位可以替代自己的臣子。这是皇帝与皇太子的天然矛盾，是君与臣的矛盾。
太子威胁体现在哪里？父爱缺失让他从两个人身上找补情感，一个是老师卢世瑜，一个是舅舅武德候。这两人对萧鉴而言，前者是中央权力大臣，后者是兵权的隐患。
到这里《鹤唳华亭》也始终没有落入俗套，而是有意的把帝王人性展露在镜头前。在所有人都以为皇帝偏心齐王偏得没边儿的时候，它又从一些蛛丝马迹中显出端倪，给观众看：
剑拔弩张的朝堂上，看到皇太子的步步反击，皇帝悄悄的笑了，这个镜头很短暂，不细心很容易被忽略。皇帝对皇太子的感情是复杂的，这也是这部剧的魅力之处。
短短五集，《鹤唳华亭》在快节奏反转中，把萧定权与萧鉴的主线丢出来了，两个人对对方角色的错误定位是这部剧的重头戏，以皇太子“冠礼之争”为节点，穿插其中的顾皇后之死，手握兵权的武德侯重回战场，《鹤唳华亭》为之后的故事走向早早埋好了伏笔。
开篇与其说讲皇太子与齐王、中书令的斡旋，不如说《鹤唳华亭》里里外外都在讲萧定权与萧鉴的“父子矛盾”，这种父子矛盾的悲剧根源在于，它发生在帝王家，凌驾在君臣之前。从这点而言，《鹤唳华亭》背后的情感内核是浓郁的。
儒家的风骨
集齐《大明王朝1566》王劲松、张志坚、黄志忠三位核心演员，让大众对《鹤唳华亭》的品相有了更高一份期待。
事实上，三位戏骨坐镇为《鹤唳华亭》赋予的意义，不止步于品相这一层面。被誉为历史神剧的《大明王朝1566》，另一版完整名字为《大明王朝1566嘉靖与海瑞》。一位是庙堂之上的帝王，一位是权力底部的忠臣。两人至始至终没见过一面，却是剧集生生不息的原动力，相克相生影响着大明政局。以儒家文化为底色，“君使臣以礼，臣事君以忠”的君臣关系是该剧的重要内核。
儒家文化对中国人思想的渗透和纠缠，同样体现在《鹤唳华亭》中。不同的是，后者选择的是以皇太子萧定权与父亲消融坚冰的怨缘关系切入。
在中国儒家文化中，“天、地、君、亲、师”为传统社会中伦理道德合法性和合理性的依据，“亲”位于“君”之后。所以在剧中第一案，卷轴为齐王构陷，太子萧定权胜券在握却要含泪为其开脱，内里动机就是将“君”放在了“亲”之前。天子需要拉拢武德侯掌控兵权，而武德侯为太子舅舅，两人关系紧密，联手势必能扭转乾坤，天子需要野心勃勃的齐王，牵制太子与武德侯的势力。
太子萧定权对于局势看得透亮，作出了维护齐王的选择。这也是后续主线剧情中，萧定权愿意为国天下孤身犯险，收付兵权交于国家，自己背负千秋骂名而死的内在驱动力。人物行为逻辑里，国高于家，忠高于情，是对中国儒家传统忠孝价值的归依体现。
君臣父子、家国天下，深切而悲悯的内里气质由此流淌而来。不过，这样的情感放到当下主流社会，是否还能够引发大众共情，则是另一回事了。
值得一提的是，为了复原上述古人风骨，为观众塑造更具可信度的叙事背景，虽是架空剧，《鹤唳华亭》在服化道与礼仪上下了番功夫。
故事以古代帝王家盛大而隆重的太子冠礼展开。历史上第一部体例完备的政书《通典》中记载，“冠者表成人之容，正尊卑之序。”开篇即为剧集还原古代礼仪之风铺下基调。推进主线剧情上，同样有对古代礼仪的使用。
例如，用茶筅击茶汤，使之起汤花的动作，这一点茶的重要手法贯穿全剧始终，就是萧定权与父亲之间情感起伏的重要线索。
原著小说名物、服饰、艺术、风俗一律从宋，由此改编而来的剧版从整体礼制到具体礼仪，都有历史典故、典籍作为参考借鉴。在目前已更新的6集中，对玉带的解说，对点茶场面的细致描摹，对独具历史风情的雅乐曲目的还原，对发迹于宋朝的瘦金体的使用，古代礼仪与服化道为表，儒家文化为里，不难觉察片方为还原古代朝堂付诸的用心。
向观众靠近
鹤唳华亭，名字就透露着一股正剧的孤凉之感。但《鹤唳华亭》显然不止有成为一部风雅守礼的文化正剧的野心，在对原著人物的刻画与还原外，在剧作表现手法上还进行了大幅度贴近大众的改良。
“不用理由就会相信，没有力量也要保护的人，阁下难道没有吗？”
“我……还真没有。”
“因为阁下既有理由，也有力量。”
大雪下，男女主人公初次相遇，就为观众奉上了一记台词杀。走出牢房后，女主人公识破萧定权太子身份，“皇太子殿下”话音一落，两人一人站在牢房门外这头，一人在那头，画面定格，配乐响起，大雪持续滑落。让人联想到《鬼怪》等剧作中男女主人公相遇的场景，这是一种颇为韩剧式的相遇处理手法。
同样是一场大雪，屋外群臣叩首请求太子行冠礼，屋内皇帝气定神闲，太子马蹄疾驰赶回，人物对立关系建立，悬念迭起。
原著小说前两三章都为描述性书写，节奏舒缓，而剧版在开篇就把主要人物关系悉数抖落，将皇帝与太子间的矛盾从高潮铺开，这显然是有意为之。借鉴美剧常用形式，用悬疑色彩浓厚的手法，三五集一个单元案例展开主线剧情。第一集之后，紧随而来的强情节就似上膛子弹，为观众一一扫射，不到三集体量就完成了八次反转。
齐王设计陷害，太子在张尚宫手中簪子掉落时将计就计，为第一轮反转，案件关键人物张尚宫被宫女推下高楼，疑似一命呜呼为第二轮反转；张尚宫醒来后却歪曲真相反将太子，为第三转反转；太子在提示下抢先找到重要物证，为第四轮反转；物证为空空一张白纸，为第五轮反转；在朝堂上，太子大殿请罪反诈齐王，为第六转反转；挟持重要人证的人实为太子派去，为第七轮反转，齐王罪行证据确凿后，太子含泪为齐王开脱，为第八次反转。
多重反转下，为观众带来的是主人公开启上帝视角绝杀对手的爽感。这与《延禧攻略》中魏璎珞一路开挂，屡次反败为胜带来的爽感相似，是一种从故事模型、结构、剧情上去触发观众的爽点，调动观众内心酣畅情绪，以形成观众追剧动力的源头。
不过值得注意的是，强情节反转的情节设置是一种颇具风险的操作方式，“把情节做得各种复杂离奇，虽然这样也能黏合住观众，但问题是在一段强情节过去之后，后面情节但凡有一点接不上，观众们随时都可以弃剧。”编剧王倦在接受骨朵采访，谈及剧本创作时就曾提及过这样的担忧，其打造的《大宋少年志》同样以强情节反转著称。
如果反转不能持续高能，极易让观众产生“为反转而反转”的观感。就已更新的剧集来看，《鹤唳华亭》悬念迭起、节奏紧凑，在反转情节层面交出了不错的成绩单。但编剧王倦曾提及的担忧，同样值得后续创作者们警惕。
在风雅守礼的文化正剧基调下，作为观者，不难察觉《鹤唳华亭》努力靠近年轻市场的用心。不论是美剧化情节推进手法，韩剧式男女主人公相遇相知故事，《大明王朝1566》式演员阵容，《琅琊榜》式家国情怀，《天盛长歌》式画面气质，乃至《延禧攻略》式的爽感设置，多个受市场青睐的剧集元素相叠加，都是《鹤唳华亭》向主流市场示好的过程。
着眼人物居庙堂之高的无奈与孤寂，对儒家文化进行还原与呈现，辅以多重主流市场流行元素拉近观众距离，造就了亦庄亦谐，厚重质感与娱乐元素兼具的《鹤唳华亭》。