看！贺寿昌的音乐人物肖像画中，跃动着“上海旋律”→
曹鹏的女儿曹小夏捧来一大堆油画颜料送给贺寿昌：“听说你打算画我父亲以及上海音乐家，我用实际行动来支持你！”
这一刻，印证了贺寿昌的初衷：音乐与美术，本就可以交融，音乐家与美术家可以交心、交情。
前天，在上海交响音乐厅举办的“上海旋律”音乐人物肖像画展的开幕仪式，更像是一个老朋友的聚会。
指挥家曹鹏携家人一同观展
曹鹏为贺寿昌“点赞”
曹鹏、俞丽拿、何占豪、陈變阳、陈光宪等音乐名家，以及魏景山、方世聪、俞晓夫、郑辛遥、黄阿忠、李磊等画家纷纷前来观赏这一画面里跃动着音符的展览。
作曲家何占豪（左）与金复载一同前来观展
“半壁江山”跃然纸面
塑造中国交响乐半壁江山、跃动海派文化动人音符的43位上海音乐家的音容笑貌，都被留存于一人一幅肖像、一个二维码、一段代表旋律的这一音乐人物肖像油画“系列工程”之中。
贺寿昌在展览开幕式上发言
毕业于上海戏剧学院舞美系的贺寿昌，自上世纪90年代起，就对上海音乐界历史沿革与代表人物有着浓厚的情结，且与上海音乐名家结下深厚的友谊，埋下了为上海音乐家整体画像，为海派文化留下音韵的夙愿。
此次油画展的形式，虽然也是一人一幅肖像画，但画的一侧都有一个二维码。扫一扫就能了解画中主人公的代表作和简介。例如，扫一扫吕其明画像旁的二维码，就能听到《红旗颂》……
贺寿昌涉猎领域多——美术、音乐、信息化、文创产业……他始终在思考，上海作为国际文化大都市，文化地标越来越多，当建筑等硬件塑造完成时，更要凸显海派文化里的人物与故事：
“只有人物和故事，才是时空沉淀下来的精粹。”
在美术创作领域中，上海人物及其背后的故事，挖掘空间很大：
“音乐家也应该以视觉的方式被记住。”
43位被描摹得形似更神似的音乐家中有作曲家14位、指挥家8位、歌唱家9位、演奏家12位等，包括贺绿汀、丁善德、黄贻钧、吕其明、朱践耳、曹鹏、闵惠芬、俞丽拿、朱逢博等。其中有近半数音乐家已不在人世，健在的也都是80岁以上。
作曲家肖白在贺寿昌创作过程中不幸去世，终成遗憾。因而，这一活动，既是“怀念”，也是“留存”；既是“肖像展”，更是“精神粮仓”。
挖掘故事精选背景
贺寿昌的创作方法不一般。
首先，他要采访这些音乐家及其家人。上海音乐学院副院长刘英帮了大忙。他花了整整4天，联络了上音相关音乐家……
展览现场
“有他们的信用支撑”，贺寿昌进入创作阶段。他们本人讲述或者由家属提供的故事，让贺寿昌更加理解人物，进入状态。
他还会考虑音乐家的人物性格来配上不同的背景，以视觉去表现他们的故事。
例如，民族音乐肯定偏向东方美学。古筝演奏家龚一的背景是宋画；笛子名家俞逊发的背景是孤雁飞过陕北，透着苍凉感；闵惠芬的背景是荷花，“荷花是不会真正消逝的，到了冬天看似没有了荷花，但是其生命力依然静悄悄地孕育着”……
曹鹏与曹小夏欣赏贺寿昌创作的曹鹏画像
这一“系列工程”的可贵之处在于不仅仅停留在视觉与听觉的定点展示，更将于明年初展开区域巡回。
‘上海韵律’，也是时代的韵律，当时的韵律也接续着今天欣赏的韵律。
除了可看、可听、可读之外，赴各区巡展的同时还会搭配“可赏”的美术或音乐讲座，包括在上交音乐厅举行的“肖像与音乐·艺术家与家属见面会”，以及三场专家主题研讨会——“衡复风貌区国际音乐街如何深入打造”“上海音乐本体如何发展”“人物肖像画对新时代美术创作的意义”。
这就是贺寿昌要表达的：
“我在画完最后一笔的时候，已经感受到此事卷入了很多人，真是舞台小社会，社会大舞台。”
新演艺工作室
作者：朱光
编辑：吴旭颖
图片：孙中钦 摄
视频：孙中钦，张剑
©新民晚报文化部
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