线下沉浸式娱乐：自主旅游时代的万花筒世界

线下沉浸式娱乐近来备受关注，它是一种重体验、参与性强的线下娱乐形式，观众调动所有感官全方位体验，和产品或者服务互动，变成内容的一部分。沉浸式娱乐的表现形式十分多样，包含舞蹈、多媒体、装置艺术等，通常为作品量身定做空间。在自主旅游时代，游客更加注重差异化的体验和精神层面的满足，充满创新创意的沉浸式体验融合了艺术、科技、VR、智慧等丰富体验，符合游客标榜个性、自主、深度互动参与的体验式旅游要求，甚至可以成为目的地、景区景点的新地标，吸引众多游客前往，给线下沉浸式娱乐带来乘数的发展空间。

沉浸式娱乐是个舶来品，一类主打剧情的场景体验，以沉浸式戏剧为代表，起源于英国，受到美国百老汇文化沉淀的滋养，经环境式戏剧过渡而来。一类更注重科技带来的场景体验，以各类沉浸式体验为代表，共同点都是轻剧情、重场景体验，也许参与者无法复述剧情但是依旧能记得一两个打动人的瞬间。

有专家指出，向旅游场景落地、向区目的地落地，将给线下沉浸式娱乐带来乘数的发展空间。5A景区在节假日接待人均平均能超过万人，有巨大的吞吐量，对于线下沉浸式娱乐项目来说自带导流属性。更多的旅游目的地也希望落地更优质的内容，以提高人均消费和停留时长。当把现阶段封闭空间为主的沉浸式娱乐，落到更大的开放式露天景区、目的地中，将突破空间的限制因素。在特定路段和区域，结合山水实景或者景区、目的地风光的外场环境优势，本身作为场景体验的一部分，结合声光电、甚至VR、AR等科技，将沉浸式娱乐的表现方式和实景的空间相结合，增加游客游览和观赏的体验度和参与度。尤其值得注意的是，需要控制好人流和体验的平衡，否则将丧失沉浸式的意义。

沉浸式展览：花舞森林与未来游乐园

一直霸屏朋友圈的《花舞森林与未来游乐园》，是teamLab在中国的首次大型个展，利用1500平米的完整空间呈现出一个突破现实的迷幻世界，带来全新的互动沉浸式娱乐体验。

过去的几年间，teamLab这个由400位超级技术专家组成的跨界艺术团体以其极具想象力的浸入式观展体验征服了伦敦、硅谷、米兰、新加坡、东京、首尔等世界各地的观众，引发了社交网络上的话题性讨论。

艺术家利用新媒体技术与观者产生互动，模糊了科学与艺术之间的边界。通过科技手段，将观众安置于幻妙炫美的空间之中，从听觉、视觉、嗅觉、触觉方面去感受艺术家精心营造的氛围——一个全新的世界，娇艳的花朵环绕生息触摸成蕾、闪烁的水晶灯依观众的心意绽放、翱舞的飞鸟互相追逐幻化成光迹。

“花舞森林”区域除了精心设计的光影投射外，还安置了很多不同角度的玻璃墙，提升了展馆的空间感，显得更加梦幻迷离。针对不同区域的花卉投影，馆内还安置了恰到好处的花味香薰，让游客感觉真的置身于花海一般。

“水晶宫”区域则将音效和光晕变化完美结合，能真切感受到星空翱翔的体验。

在专为儿童打造的“未来游乐园”中，孩子们可以用自己的双手去创造一个无边界的想象空间。

孩子绘制的人物、动物、植物等一切想象都将在眼前的数位空间中活动起来，让孩子体会到自己的创作在现场幻化成艺术作品的乐趣与成就感，也是一次难得的孩童与成人共享的科技与艺术的互动。

沉浸式剧场神作：Sleep No More

作为沉浸戏剧的先驱，英国剧团Punchdrunk从2000年成立开始，就尝试着这种新的演剧形式。观众不再是坐在剧场的座椅之上，而是在一个演剧空间里主动地探索剧情，并且全身心地进入剧场情境。在剧团成立的13年间，一共出品了16部此类作品，其中最成功的无疑是如今红极一时的《Sleep No More》。

这个在纽约红了五年的沉浸式剧场，几乎成为了纽约一个新地标景点。剧场在一个三座废弃仓库改造的空间里。观众戴上一个白色的鬼魅面具，就可在这个5层楼的空间里随意探索，演员就在你面前零距离的表演，而你也可以远离演员和人群，在这个幽灵般的迷宫里游走，硝烟散尽的废墟和古战场、破败的酒店及餐厅、奢华的古堡卧室，还有飘散着腐旧气息的医院。

更多体验

沉浸式体验为何受欢迎？或许就是利用了我们强烈要求与艺术品互动的欲望，兼容并包、老少咸宜、概念统一。与其说作品中的光影体现着科技之炫美，不如说它们在引领我们认识自然、思考与自然相处之哲学的智慧之光。

三维万花筒

这个壮观的装置名为光之折纸，由超过320幅不同的折纸平面组成巨大的三维万花筒。游客的动作会反映到玻璃面板上，同时他们着装的颜色也会融入到整体的视觉演示。

浮舟锦鲤莲花间

在乐园的池塘里，虚拟的莲花盛开着，锦鲤遨游其中，处处充满生机。变幻莫测的画面，色彩斑斓，仿佛身处童话世界。受人们现场各种即时行为的影响，电脑程序对池塘里的风景进行着实时描绘。

水面的每一寸涟漪都能被感应到，投射在水面上的鲤鱼可以和漂浮的小船进行互动。它们并没有意识，但却会随着小船的运动而产生相应的变化。每一条鱼的行为还会影响到周围的同伴。它真实地模拟了现实中鱼儿的自在戏水的场景，实在妙趣横生。

如果小船静止地浮在水面，鱼儿们就会聚集到小船旁；如果小船有摆动，它们则纷纷闪避。

萤火虫天堂

该作品以萤火虫为创作原型，用2500只灯泡组成，被一束肉眼看不见的激光牵引，玻璃灯泡里不同的触点加上体感控制器和触摸屏软件的结合，创造出一片蓝色萤火虫的天堂。现场还特别使用了夹杂着昆虫噪音的自然背景音，让参观者像真的置身于大群萤火虫之间。

魔法地毯

在英国的米尔顿凯恩斯小镇上，安装了一个互动式的虚拟现实装置，名字叫做“魔法地毯”。游客们可以在这万花筒般的地毯上自由行走，地毯的图案会随着游客的走动而发生变化。

泰瑞广场感应视频播放装置

在华盛顿中心泰瑞广场内有一件面积高达1700平方英尺的活动感应视频播放装置，装置会随着过往行人的移动而变化。三块显示屏在《季节》、《色彩游戏》和《城市风光》三个主题之间来回切换，呈现一系列不同的画面。当屏幕处于《季节》模式时，人们从屏幕面前走过，樱桃树便开始开花，随着行人远去，花朵慢慢凋谢。当人们在大堂驻足时，蝴蝶就会在屏幕上翩翩起舞。当屏幕处于《色彩游戏》模式下时，算法生成模式下的彩色线条遍布整个屏幕，像一条交互式编织挂毯，并且与泰瑞广场上各式各样的活动相呼应。而当屏幕处于《城市风光》模式下时，屏幕画面向城市致敬，当行人路过时，屏幕上不断浮现城市标志性建筑、雕像和交通场景的画面。

音乐交互项目Human Sound

深一脚，浅一脚，脚下涟渏扩散中，有着美妙的音节随行。这是一个名为Human Sound的交互项目,每一个人都可以成为乐曲的创作者。变幻脚下的步伐，投影会随着人们的动作变化，仿佛声波一样扩散。而音乐也会随之响起。

布料游戏

“布料游戏”是一个“在网络虚拟用户和现实用户之间建立联系的互动装置。”使用Javascript和html5开发工具，将装置显示在网络上的界面投影在地板上，成为一个沉浸式的环境，对参与者的位置做出各种不同的灯光和声音反应。

“海”Liquid Shard

在洛杉矶市中心的Pershing Square上空，漂浮着银色的海洋，这是由众多银色的碎片组合的装置艺术，随风摇曳，吸引不少观众与这悬浮在空中的海合影。这个空气流体雕塑装置面积达15000平方英尺，贯穿广场和远处的高楼大厦。这个作品的目的不仅是美化广场，这是科技之美和自然之美的结合，也意在为在此地停留的人们带来了一片阴凉。

沉浸式只是外壳，里面可装入戏剧、演艺、多样的线下综合体验，这都能称之为娱乐。线下沉浸式娱乐正在日益兴起，众多场景都需要新内容和年轻客群建立联系，这是未来一种新的发展方向和重要趋势，有极其巨大的想象空间。

绿维文旅综合左驭、玩乐实验室、明范儿MF、360网页、旅英网等图文编辑整理

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