郎英：大幅花鸟画作如何追寻创作的自由之境

美术报 2023-02-22

郎英艺术简历

郎英(益民)，一九五O年生,山东济南人，号梦蝶、梦白、老顽童、九华山三宝弟子。

受其父遗墨熏陶，遂热爱书画,毕业于山东师范大学美术专业。有幸受到济南美术界四大名宿之一的艺术大家弭菊田先生的爱护提携。师从书画大家张登堂、王炳龙等诸先生。现为济南画院、济南美术馆专职美术师。

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大幅花鸟画作如何追寻创作的自由之境

学习绘画数十载，我始终向往着进入创作的自由之境，几经求索，尚未可得。每每潜心于传统经典，略有所感：中国文人之性灵，不寄托于科学理趣，多寓诸艺术神思。所谓“真力弥满，万象在旁”，实是传统艺术家将充沛的精神力量融于意象笔墨，将艺术妙机通向冥想境地的理想境界。于是，笔之所达皆有深意，片叶孤景便可参详宇宙之道。与古时相比，当代审美更加讲究“通感的速度”。如何才能在传统花鸟画领域有所突破，改善大幅花鸟画易零乱、散碎之态，以新面貌再次引发人们从花鸟草木中体会大气势、新气象的联想，成为了我思考的课题。

郎英花神叹荷 120×120cm

郎英醒春 120×240cm

想要创作大尺幅花鸟画作，往往比较难，在此方面，潘天寿先生曾有成功的尝试。当下，生硬地将几种元素拼凑在一起的做法实在匠气乏味。而一些传统经典形式元素，如折枝花卉又不太适合大构图的创作。想要营造大幅画面，必须转变画风，打破程式化的束缚，营造一个新的空间，不然很难找到新出路。中国花鸟画是由画家创造出的理想化的精神世界，画面中要将物象的生动气韵和画家的智慧精神同时表现出来。只有真正认识了生活，才能提高见地、升华作品。因此，这些年我数次南下寻找素材，巍峨奇绝的黄山、繁花碧空的西双版纳，以及漫山遍野开满杜鹃花的云贵高原，都带给了我无限灵感。大自然的感召力激发起我不休的创作欲，分解、增减、组合、强化、提炼、夸张、糅入装饰性因素，我积极地尝试着不同的笔墨语言，沉醉于探索不同形式美的表达中，渐入忘我的境地。

郎英山花 100×180cm

郎英西双版纳印象 100×180cm

绘画中的形式美，一求反映现实形象，二求体现心绪情感，使人在观赏时享受律动和谐之美，窥见真理，引发意趣。以我执笔数十年的经验看，形式美的作用要落于“由美入真”的境地。其中，越是抽象的形式越能象征人们不可言状的内心境界。近年来，我的笔墨探索由具象走入意象，尝试塑造一种新的抽象之美，当然这和西方的抽象并不是一个概念。这一理念体现在彩墨花鸟画之中，线条的运用与变化就显示出了非同寻常的意义。花鸟画中的线塑造的是一种“似与不似之间”的形象，利用线条的疏密、曲直、方圆、浓淡、动静去表现内在的形式美。除此之外，线条本身还能够给予画面一种特殊的节奏美感。随着用笔的起、承、转、合，线条则在粗细、顿挫、疾徐、转折等变化中产生韵律，体现出其本身具有的独立美学价值。线条成为了画家抒发情感的符号载体。

郎英仙风 120×120cm

郎英苗寨风情 70×140cm

从探索“笔法”到“无法”，从归纳“新程式”到“无程式”，我想，我距离达到“创作的自由之境”的目标愈发近了。我们处于一个新时代，这给中国花鸟画带来了许多新的审美意趣，传统思想文化与新兴科技生活的交汇，绘画理论与技法的中西方互鉴，等等，都使当代花鸟画有了更广阔的视觉空间与思维空间。我愿贡献自己微薄之力，传承艺术经典，以炽热的情感、浪漫的色彩抒写这个伟大的新时代。

郎英作品欣赏

花开正当时 120×240cm

松泉图 100×180cm

江南三月 100×180cm

湘西新貌 70×140cm

富贵 70×240cm

君子之风 120×120cm

春到山间处处花 120×120cm

岭上人家 70×140cm

幽静 160×50cm

醉春风 120×120cm

壑涧静流 50×100cm