常看常新的《声入人心》，越搞越上头的“梅溪湖36子”
第2806期文化产业评论
从来没有一档综艺有《声入人心1》这样特殊的体质：播出时糊得彻底，收官后却越来越红。在收官后的一年多里，这档由湖南卫视自制的小众音乐节目的热度不降反升。直至最近，它还以超高的讨论量占据着微博超话综艺榜第一名，豆瓣分数也从9.1分默默地涨到了9.3分。这个聚焦美声领域的综艺，怎么会有如此强大的后劲？在播出之后，它又是如何实现彻底逆袭的？
作者 | 钟瑗瑗（文化产业评论作者）
编辑 | 胡卓然
来源 | 文化产业评论
正文共计4540字 | 预计阅读时间12分钟
大多数高分综艺会在停播后逐渐被观众遗忘，即使是爆款综艺，它的热度也只能持续半年左右，而《声入人心1》却跳脱出了这一魔咒。
在它收官之后的这一年多里，“搞声男/女孩”的群体日益壮大，时至今日，仍有不少人因为在《歌手》《天天向上》中迷上了周深、仝卓等人，转而入坑《声入人心》。
微博超话综艺榜上，这个于2018年播出的古早综艺，打败了《青春有你2》等一众选秀综艺，牢牢地占据着榜一的位置。由节目选手郑云龙、阿云嘎组成的人气CP“云次方”也以超高的人气位列微博超话CP榜前五。
而在豆瓣上，《声入人心》的评分人数已达到了十万，分数也从9.1分涨到了9.3分。
然而，《声入人心》在播出时并没有激起很大的浪花，甚至可以说得上是“糊穿地心”。它占据着湖南卫视的黄金时段，收视率却始终萎靡不振，微博热搜也见不到它的身影。
这样一个“小糊综”为何能演变成大型真香现场？它有什么特别之处？
《produce101》的节目模式
学院派的专业实力
一般而言，在大众的认知里，高雅音乐应当是在金碧辉煌的大厅中由演奏家们和谐而统一地演奏，盛装出席的演唱家则站在聚光灯下，演绎着晦涩难懂的曲目，整个画面庄重而肃穆。
当初，《声入人心》节目组极力宣传的专业级美声、歌剧、音乐剧演唱，毫不意外地将如你我般的乐痴观众直接劝退。
然而，事实上《声入人心》更像是“用《偶像练习生》的方式打开青歌赛”。
在选手的选择上，《声入人心》显然参考了偶像节目的选角标准。选手中不仅有专业的歌剧、音乐剧演员、声乐专业在读学生，还有周深、李琦、简弘亦等大众熟知的成熟歌手和音乐人，他们全都是学院派，且具备一定的专业技能，完全满足101系节目“半熟”的标准。
△茱莉亚音乐学院全A毕业生贾凡
而他们的外形也比肩偶像的标准，36个人平均身高一米八四，其中一半以上都是长期健身练出来的“衣服架子”，加之俊朗的外貌，活脱脱一支“男模队”，仿佛隔壁偶像节目的选手走错了片场。
在节目赛制方面，《声入人心》也借鉴了《produce101》的制作模式，采取选手组队演唱竞争6个首席位置的赛制。虽然首席位置由三个出品人决定，并不需要观众的pick，但以重唱为主的舞台呈现方式与《produce101》的分班制度有着异曲同工之妙，它们都起到了将选手不断排列组合、相互激发的作用。群像叙事的手法让选手与一个或者多个选手发生交集，擦出不同的火花，最终发展出丰富的故事线。
由阿云嘎和郑云龙组成的“云次方”CP作为其中一条重要的双人故事线，为观众带来了无限的乐趣。除此之外，节目中还存在着大量的多人故事线，梅溪湖36子（节目录制场馆所在地为梅溪湖，后被粉丝用以指代节目本身）间的关系可谓是剪不断理还乱，正如粉丝戏称的那般，这是一场“搅和的盛会”。
相比传统的选秀竞技模式，101系的节目模式更符合年轻观众的口味。而梅溪湖36子的超强实力弥补了当下偶像节目实力欠佳的缺陷，让粉丝能够轻而易举地pick到一个颜值与实力兼备的“爱豆”。
美声“乌托邦”
截至目前，《produce101》的养成模式在国内并不稀奇，包括《青春有你》《创造营2020》等多档综艺都复制了这一模式。一百零一个性格迥异、人设鲜明的年轻男/女孩共同合作，相互竞争，选手组合间的故事也有不少，但没有一个能获得像《声入人心》第一季这样高的口碑，其中一个重要的原因就是，它们没有《声入人心》的纯粹和真情实感。
就像《青春有你2》中人气选手赵小棠说的那样，“来了这里，就不要装姐妹情深了”。偶像背后巨大的商业利益促使偶像节目越来越脱离让观众来定义女团的初衷，资本介入、剧本操作、粉圈互撕、黑料爆出……已然成为了每个偶像节目的必备套路，让入戏太深的粉丝和只是想静静看节目的路人感到深深的疲惫。
然而，《声入人心》却在最大程度上实现了“Love&Peace”。这首先要归功于赛制设计上“不淘汰”的亮点。36名成员根据其各轮表现，在首席（6位）和替补（30位）之间轮换，全员悉数参与全程。尽管最终只选出了 6位首席，排名依然不分先后。成为首席也只是意味着能得到发片的机会，这对于有能力竞争首席的人来说，算不上多么大的诱惑力，因此他们不必在这条独木桥上相互厮杀。
△选手分为首席和替补两个等级
节目选手和观众们更愿意将《声入人心》看作是校园情景下的冬令营。在三个月的时间内，作为整体的梅溪湖36子在封闭的环境下同吃同住，分组排练、合作完成舞台。他们之间的比拼，并非“有你没我”式的竞技，而是“神仙打架”，即超越“俗世标准”的专业人员间的过招切磋，同时也是职业素养的优雅展示。
△演唱中的高天鹤
在这所被称为梅溪湖的学校里，有着相近专业和共同兴趣的选手们，自然拥有更多的共同语言与合作机会，而长期的朝夕相处让他们彼此间形成了更深的羁绊。正如重唱这一注重集体感的美学形式，梅溪湖36子更倾向于互相成就，他们将自我汇入一个声音的洪流，共同构筑出一个伟大的心灵，达到“和而不同，异中有同”的境界。
郑云龙、阿云嘎、王晰和周深，这四个最红的选手被粉丝合称为大四角，而他们在节目中最大的作用就是“奶孩子”（实力强的选手助力实力弱的）。
在与选手蔡尧的合作舞台中，王晰和周深都刻意降低了自己的存在感，甘愿当绿叶，将蔡尧的声音衬托的干净又透亮。而另外一位选手刘彬濠的第一次舞台，是和周深、王晰三重唱《山楂树之恋》，在这个表演中，王晰的声音就像是树，周深就像落在树上的百灵鸟，刘彬濠则是树上鲜艳饱满的山楂。
△王晰、周深和蔡尧的合作舞台
另一边的“云次方”更是“奶孩子”的一把好手。“双云”在选队时就挑选了四个实力稍弱的在读生，随后更是竭尽全力地帮助他们。最终，这四个小孩成功顶住压力，实现逆袭的那一刻，所有为他们捏一把汗的观众都有种看到热血少年漫画迎来大结局的沸腾感。
△等待孩子凯旋归来的老父亲和“征战沙场”的四小只
从第二期开始，节目组就为他们安排起了兄弟对决、“王不见王”的情节。然而，想象中剑拔弩张、兄弟反目的局面并没有出现，郑云龙体谅阿云嘎唱完需要休息，提出自己先唱，阿云嘎则着急地为他邀请合适的钢琴老师上台伴奏。
余韵悠长
多方舞台展现光芒
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