“抖音神曲”十年后会成为“华语金曲”吗？不会，永远不会
歌手李荣浩曾发微博长文与网友争论，“山珍海味就一定代表好吗？酸辣土豆丝就一定low吗？”山珍海味VS酸辣土豆丝，什么情况？李荣浩是跨界参加“厨神争霸大赛”了吗？别误会，这只是李荣浩在担任《中国好声音》导师期间和网友的一场正面battle。
导火索是李荣浩为学员挑选了一首抖音热歌《你的酒馆对我打了烊》作为参赛曲目，但网友并不买账，纷纷吐槽这首歌选的太土、太俗气，并且质疑：一个以音乐性见长的竞技类节目，究竟应不应该选这种网络歌曲或抖音神曲？
李荣浩在微博中明确表示“音乐没有好坏之分”，并反问“艺术高级或低级的标准是什么”。那么“艺术到底有没有标准”“音乐究竟有没有好坏之分”呢？答案是肯定的。纵然艺术看似天马行空，但任何艺术都其章法和基础。音乐作为艺术的一个门类，其创作也有内在章法可循。
在个人审美领域，音乐确实可以只以个人的喜好归为“我喜欢的”和“我不喜欢的”；但在大众审美领域，音乐还是要接受专业的评判和时间的检验。
作为一种听觉的艺术，旋律对音乐至关重要。好的旋律通常节奏明快，富有变换；平庸的旋律往往千篇一律，缺乏新意。如同眼睛是人心灵的窗户，歌曲的旋律也直接透露了音乐的整体气质。为什么抖音神曲“多听了几遍就腻了”，华语金曲给人的感觉却是“百听不厌”呢？作曲水平上的差距无疑是重要原因之一。试想，一首歌来来回回都是相似的曲调，听久了怎么会不腻？
△《你的酒馆对我打了烊》副歌部分乐谱
以上是《打烊》的副歌部分，几乎在全程重复632、521这两个旋律，没有什么变换的灵气可言。之所以会有这种结果，最直接的原因是创作者的作曲水平不高，作曲经验不足。这首歌的作曲和原唱陈雪凝是一位00后女生。
诚然，年轻一代音乐人通过网络平台被大众熟知是一件值得祝贺的事情，但在歌曲的创作过程中还需要不断夯实基本功。不能让作品仅仅在网络上刮起一阵风潮，而经受不住专业与时间的检验。
除了《打烊》，许多所谓的“网络热歌”和“抖音神曲”都存在着作曲水平有限的硬伤。比如凭借《离人愁》中一句“我应在江湖悠悠，饮一壶浊酒”大火的歌手李袁杰，在参加选秀节目时面对导师华晨宇的专业提问，不但没回答上来，还暴露了自身连最基础的和弦是什么都不知道。这让李宇春当场质疑“他歌曲是怎么写出来的”，一向犀利的华晨宇最后也委婉提醒到“再天才的人也需要有基础的”。
华语金曲历经岁月冲刷而魅力不减，除了其耐听的旋律外，唯美动人的歌词也功不可没。林夕、方文山、李宗盛等乐坛前辈自然贡献了不少经典，千禧年后红起来的歌手周杰伦、许嵩等也同样才华横溢。
周杰伦的《蜗牛》“我要一步一步往上爬，总有一天，我有属于我的天”被选入了中小学生课本教材，其励志的歌词鼓舞了许多处在迷茫或困难中的人；许嵩的《千百度》“关外野店，烟火绝，客怎眠？寒来袖间，谁为我，添两件？”，以其唯美的歌词被选入大学语文教材。
回首华语歌曲的高光时刻，我们一定不会忘记自己的学生时代。那是人手一本手抄歌词本的时代；那是男女生之间用喜欢的歌词互表心意的时代；那也是《隐形的翅膀》《青花瓷》作为高考题目引发全民讨论的时代。
华语金曲的光辉岁月似乎已随时光呼啸而过，手抄歌词的纯真时代也不会再重来。观察当下大火的“抖音神曲”，除了留下15秒百搭各类视频的BGM（背景音乐）外，又还剩下什么呢？作曲方面千篇一律，作词方面更是不忍细品。
不是类似“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵”这类毫无营养价值的口水歌；就是“茕茕孑立，沆瀣一气；踽踽独行，醍醐灌顶”之类要翻字典才能读通顺的《生僻字》；还有已经让人失去语言描述能力的“爱的魔力转圈圈”。
艺术并不是高高在上，不食人间烟火的。相反，经久不衰的艺术都紧贴大地，来源于生活。歌曲作为艺术形式的一种，其创作和发展也要紧扣时代脉搏，积极承担社会责任。
发行于1986的华语流行歌曲《让世界充满爱》，穿越了三十多年的时光依然具有打动人心的力量。《让世界充满爱》这首歌曲出现在许多艰难时刻，它用音乐的力量号召大家在灾难面前要团结一心，克服困难。
2008年汶川大地震灾难发生后，纽约华侨华人在赈灾义演现场手牵手合唱《让世界充满爱》为灾区募捐。在今年新冠肺炎疫情中，为鼓舞国际社会团结协作，中国人民对外友好协会邀请郭峰、娄艺潇和六名来自不同国家的外国友人共同参与《让世界充满爱》音乐视频的拍摄。希望用音乐来传达“心相通、意相连”的情感，用音乐去抚慰灾难的创伤，通过音乐表达团结合作战胜疫情的强烈愿望。
反观流行过的和正在流行的抖音神曲，即使有展示励志奋发精神的《我们不一样》，但更多的歌曲还是用简单的曲调、直白的歌词反复吟唱爱情。《往后余生》《桥边姑娘》《纸短情长》等都是典型的爱情小调，但这类简单到大家一听就会的歌曲又真的能表达出人们心目中百转千回的爱情吗？说白了，以爱情为创作主题，避开对社会事件的思考与回应，这只是为了更快走红打的一张安全牌。
“吟安一个字，拈断数茎须。”这原是指古代诗人殚精竭虑的创作态度，那些“苦吟诗人”们对待诗句中的每个字都要进行仔细的推敲锤炼，这种创作态度放到现代可被称为“工匠精神”。一首经得起时间检验的好歌，背后必然是依靠“工匠精神”细细打磨过的。即使有“音乐才子”和“词圣”之称的周杰伦与方文山，在创作音乐时也始终保持着谦卑的态度，反复修改，精益求精。
两人在2008年合作了一首奥运歌曲，这对“黄金搭档”一个作词一个作曲。据了解，方文山写《千山万水》初稿前后就用了一个星期，在初稿完成后，又几十次一字一句地反复琢磨，力求写出中国人的精神文化韵味。过了20多天后，方文山把歌词交给周杰伦，周杰伦非常满意。
几天后，周杰伦开始谱曲、做歌曲小样，又经过精心录音，赶在2008年3月10日北京奥运会征歌截止前一天，通过电子邮件把歌曲寄到了北京奥运会征歌办。《千山万水》最终获得北京奥运会优秀歌曲奖。因为是用心打造的音乐精品，即使在今天听起来也毫不过时，我们还是能够通过欣赏词曲收获满满的感动。
如果说华语金曲是“山珍海味”，那么很多抖音神曲恐怕都够不上“酸辣土豆丝”的级别。酸辣土豆丝好歹也是一道家常小炒菜，而抖音神曲的制作和消费流程可谓是比快餐还快餐。一首抖音歌曲走红的背后，是一个团队努力的成果，这种团队最擅长做的事情不是“创作歌曲”而是“商业洗歌”。
“商业洗歌”说白了就是抄袭，好处就是“快”和“赚钱”。“洗歌”有多快，团队协力合作只要3小时就可以洗好一首歌曲；“洗歌”有多赚钱，流量高一点的歌手可月入10万。尽管赚快钱很诱人，但“听众的耳朵是雪亮”的。“洗歌”带来的名利也终究是一时的，背上“抄袭”的沉重包袱后歌手的后续发展势必会受到严重影响。
△百度百科对歌手的介绍
结语
喜欢“山珍海味”或者喜欢“酸辣土豆丝”都没有错，因为审美天然具有私人属性。但音乐审美不能只剩“酸辣土豆丝”，每一个音乐人都有责任创作好的音乐来提升大众审美水平。
当前抖音神曲自带土、俗、怪的音乐审美风格令人担忧，因为抖音的受众面很广，其中有很大一部分是稚嫩的中小学生。他们从小接受抖音音乐的洗礼，可能以后真的会认为“抖音神曲”就是“华语金曲”。早在几年前，李宗盛在一个论坛上对音乐人喊话：“各位的审美决定了我们这个时代音乐的面貌。”
音乐审美的提升要先从音乐人开始，因为他们创作出的音乐对听众的审美具有潜移默化的培养功能。那么，音乐人应该做些什么呢？小编认为，莫过于保持初心，尊重听众，好好打磨作品，让自己创作的音乐真正经得住专业与时间的检验。
你对抖音神曲怎么看？
欢迎在留言区发表您的看法
交流/咨询/合作请加主编微信号：7759813
点击下方【阅读原文】加入「文化产业评论」，这里，是你的舞台~