美国环球迪士尼、日本任天堂，仙侠能捍卫中国主题乐园的尊严吗？
第3316期文化产业评论
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十一假期开启，环球影城也迎来了最火爆的一周。目前除10月5日还有少量余票之外，其他日期的门票均已售罄。与此同时，乐高也加快了在中国主题乐园的布局，上海乐高乐园计划于今年11月开工，2024年开业。在国外主题乐园群雄并起的同时，本土的主题乐园却因为缺少合适的IP经营而止步不前。适于本土主题乐园开发的IP要满足两个条件：一是已经得到了市场认可，另一个是可以持续进行开发养成。建立在此二者基础上，最适合本土主题乐园利用的IP可能是仙侠类IP。仙侠类IP不但在文化底蕴上具备本土特色，而且拥有丰富的作品作为基础。任天堂主题乐园的开业已经为这条道路提供了合适的范本，至于这条路在本土的文化语境中是否能够行得通，只有时间能给我们答案。
作者 | 光速追猎者、王艺璇（文化产业评论作者团；三川汇文旅体研究院研究员）
编辑 | 田佳宁
来源 | 文化产业评论
正文共计5677字 | 预计阅读时间15分钟
十一假期开启，环球影城也迎来了最火爆的一周。环球影城每日限流5万人，9月20日至10月1日，环球影城成人票价为638元，一天门票收入接近3200万元，10月2日至10月6日，环球影城成人票价748元，那么每日门票收入达到3740万元。至此，北京的环球影城和上海的迪士尼乐园形成了一南一北双雄并立的局面。
与此同时，乐高也加快在中国主题乐园的布局。上海乐高乐园有限公司已经摘牌乐高乐园主体项目用地，并签订国有建设用地使用权出让合同。乐高乐园计划于今年11月开工，2024年开业。
反观中国本土的主题乐园，虽然基数庞大，但多数处于亏损状态。根据前瞻产业研究院此前发布的一项报告显示，中国主题乐园有70%处于亏损状态，真正盈利的只有10%。在西方公司攻城掠地的同时，本土的主题乐园为什么始终相对落后？本土主题乐园的出路又在哪里？
本土主题乐园发展现状
主题乐园（theme park），是指以营利为目的兴建的，占地、投资达到一定规模，实行封闭管理，具有一个或多个特定文化旅游主题，为游客有偿提供休闲体验、文化娱乐产品和服务的园区。
从1989 年深圳第一家主题乐园“锦绣公园”开业以来，全国约有2500座主题乐园相继落成。在长达30多年的发展历程中，我国的主题乐园大致历经了“游乐园+影视表演”“科技特色+动漫卡通”，以及“国外公园驻入+多元化发展IP”三个主要阶段。现如今，技术和资本已经不是决定主题乐园成败的关键性要素，如何可持续性地打造并落地IP才是主题乐园现阶段面临的主要难题。
按照体验的类型不同，本土打造的主题乐园大致可分为三类：以影视为主、以游乐设施为主和以独特文化为主。很多主题乐园兼具多种元素，因此这个划分并不绝对。
其中影视主题的乐园大都是影视基地转变而来，例如横店影视城和无锡三国影视城。他们现在仍然承担着作为影视基地的重要作用，作为主题乐园提供参观游览的服务只是其附属的功能。华谊兄弟电影世界是其中的特例。
华谊兄弟电影世界是全球首个华语电影IP主题乐园。景区内有五大主题区域，分别是“星光大道”“非诚勿扰”“太极”“集结号”“通天帝国”，全部来自华谊兄弟自持的影视IP。不过，华谊兄弟2021年半年报显示，其“品牌授权及实景娱乐板块营业收入5295万元”，对于上半年营业收入达到5.79亿元的华谊兄弟来说，实景娱乐的业绩贡献尚不足十分之一。不难看出，同华谊兄弟的许多电影小镇一样，华谊兄弟电影世界的经营状况可能不容乐观。
相比之下，以游乐设施为主的主题乐园算是本土主题乐园的主力军。不同于迪士尼和环球影城作为影视公司利用自身的IP优势进行产业链延伸而打造的影视主题乐园，本土主题乐园品牌更多以资本品牌为主的，如国内大型主题乐园“华侨城”“海昌”“方特”等，它们的发展大多以地产开发起步。
正是因为缺少IP，整体上文化附加值偏低。为此，大多数本土主题乐园都会主动打造原创IP。例如，华强方特打造《熊出没》系列电影，《熊出没》IP 的植入给方特系列主题乐园带来了持续的收益；海昌海洋公园推出4D电影《海洋之光—珍珠保卫战》，还与中央电视台电影频道联合出品了影片《白鲸之恋》，尝试了原创影视IP；长隆集团则开创了5D动漫作品《卡卡大冒险》。
另一些主题乐园则致力于深掘传统神话故事IP，最具有代表性的就是“方特东方神画”主题乐园。这家主题乐园开掘了中国传统神话的古老IP，如《孟姜女》《白蛇传》《女娲补天》《牛郎织女》等，呈现出使用当代技术加持古老IP的特色。
还有一些主题乐园则选择和影视资源跨界合作。例如，广州长隆集团曾与一批综艺节目和电影进行合作，如《奇妙的朋友》《全员加速中》《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》《九层妖塔》《小门神》等，影视作品中的场景成了观众不得不到此打卡的理由。青岛海昌极地海洋公园也作为关注特殊群体的电影《海洋天堂》的取景地而为更多人知晓。
总体而言，本土的头部主题乐园大都以地产起家，本身并不具备IP。在了解到IP经营的妙用后，本土的主题乐园想尽办法打造IP以应用于自身。但是从效果来看，原创影视作品如《白鲸之恋》等受众较少，宣传效果自然不佳；而如“华强东方神画”等挖掘传统IP的主题乐园，又因为传统神话的限定性，而很难实现持续开发；仅有华强方特的《熊出没》实现了IP带动主题乐园、收入反哺IP的良性循环，成为IP经营的成功范例。
要么缺少成熟的、受市场认可的作品，要么难以和主题乐园的形式相结合并持续开发，这就是本土主题乐园所面临的困境。到底什么IP真的可以给主题乐园注入灵魂呢？
影游里丰富的仙侠类IP作品或许可以给我们提供一个方向。
本土主题乐园发展方向：仙侠
如今的文化产业中，越来越多的细分领域都可以通过IP联系在一起，既包括线上的各种数字娱乐内容，也囊括线下实景演出、主题乐园、特色文旅等细分产业。这些线上线下的产业，通过不断更迭内容与硬件设施，达到持续吸引消费者关注的目的。这也是如今文化产业中常见的商业生态。
迪士尼和环球影城等国外主题乐园能够长时间保持繁荣，其中的一个重要原因就是IP衍生内容的更迭，令与主题乐园相关的IP得到了长期关注。米老鼠、唐老鸭、白雪公主等相关形象都拥有横跨近百年以上的多部动画作品作为支撑，环球影城中的当红顶流—威震天诞生至今接近40年，衍生的动画和电影源源不断。在这些作品的不断接力中，迪士尼和环球影城主题乐园也受益匪浅，陪伴了几代观众的不断成长，已经进入了内容、硬件设施和观众三者持续成长的正向循环。
这种正向循环的商业生态同样是本土主题乐园所需要具备的，但这并非本土主题乐园发展的最大难点。其最大难点在于发展方向，换句话说就是以什么类型的IP作为基础打造主题乐园。
要能够成为本土主题乐园的发展方向，需要满足两个基本条件：一是已经得到了市场认可本土文化IP，另一个是可以持续进行开发养成的本土文化IP。唯有具备这两个基础，与此IP相关的主题乐园才能够拥有足够的发展前景。
国内虽然也不缺乏长期积累的IP，如三国志、西游记等。但由于这些IP发生的时代距离现代过于遥远，没有续作的存在，且经过多次的商业开发，其IP价值正在不断减弱，因此此类IP很难作为主题乐园的优先发展方向。同时，横店影视城，三国城等影视基地的存在，也可以在一定程度上满足此类主题乐园的娱乐需求。
而抛开三国志、西游记这类IP后，仙侠类IP最值得作为本土主题乐园的发展方向了。之所以这么说，主要得益于两方面原因。
首先是文化底蕴上具备的本土特色。仙侠包括了仙与侠两个方面，仙与国内的神话传说紧密相连，拥有完善的世界观与成长体系。而侠则包含了武功高强的侠客与“侠之大者，为国为民”的侠义精神，历史上众多知名的侠客讲义气，见义勇为、扶弱抑强、舍己助人，他们反映出来的侠义精神是中国优秀传统文化的重要组成。
而当仙侠结合在一起后，其不仅拥有跨越从凡人到仙人境界组成的世界观体系，也囊括了儒释道三方的部分思想精髓，完全符合国人的审美习惯与价值观体系。
其次是仙侠类IP所拥有的丰富作品。如今的仙侠类IP已经算是一个较大的作品类别，从游戏到网文，以及各种改编的动漫影视作品，数量和质量上的积累已经具备相当基础。比如《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等在内的国产三剑，《诛仙》《凡人修仙传》等在内的经典网文，甚至一部分被归为玄幻的网文作品也具有仙侠作品的特性。这些作品不断推出各种衍生内容，构建了极为丰富的仙侠成长体系，甚至于催生出《了不起的修仙模拟器》这样专门了解仙侠体系的游戏。
△《了不起的修仙模拟器》
这些作品的持续产出，为仙侠类IP提供了肥沃的世界观养料，并吸引了大量用户关注，形成了仙侠类作品的文化氛围，这是仙侠特色成为本土主题乐园主要发展方向的关键基础。
本土主题乐园之路：依附巨头或松散联盟
只有文化底蕴和作品世界观是不够的，主题乐园作为线下文化游乐设施，更多还是需要通过线下游乐体验以及园区的运营服务质量直接体现。但现在所面临的问题是，众多仙侠作品世界观不统一，单一作品的受众范围有限，能够提炼的元素与玩法项目也比较有限，加上有些作品无续作，用户群和文化底蕴无法支撑起庞大的主题乐园。
但游戏巨头任天堂却针对这个问题给出了自己的答案。
2021年，在因疫情经历多次延期后，任天堂宣布超级任天堂世界主题乐园（Super Nintendo World）正式开园。园区内拥有任天堂旗下以马里奥游戏为主的主题设施，旋转金币、BOSS库巴、绿色水管，以及蘑菇王国、桃子城堡等等，看起来就像一个活生生的马里奥游戏。园区游客需要带上特殊手表与园区景观进行互动，在体验上更像是进行线下的马里奥游戏。
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