打破漫改剧扑街魔咒，《异人之下》“异”在何处？
△人气长居腾讯动漫榜单TOP的《一人之下》
△开播次日官微宣布延播
△热度和口碑持续翻盘的《异人之下》
漫改之痛：难以打破的“次元壁”
在IP热潮中，漫改并非新的产业现象，但往往会迎来两个结局：默默无闻地扑街，比如坚持还原但无人问津的《画江湖之不良人》；或是引来轰轰烈烈的“魔改”吐槽，比如空降原创女主的《热血同行》。这是因为将二次元动漫转化为三次元真人世界时，往往会面临着难以打破的“次元壁”。
首先，在人物形象上，漫画人物具有夸张的五官、身材比例以及独特的造型，使还原人物形象成为一大难题。与抽象化的小说IP相比，二次元具象形象摆在眼前，如果无法充分还原，就难以体现人物的特质；但如果一昧追求还原，也可能呈现出类似《巴拉拉小魔仙》般的劣质cos质感。以《一人之下》为例，动漫中银发的张灵玉仙气飘飘，粉发的“刮骨刀”夏禾成熟魅惑。剧版《异人之下》选择保留了两人标志性的发型和发色，但使用了质感低劣的假发，导致许多漫粉在剧集开播时纷纷吐槽。
其次，在动态方面，二次元的夸张性也要远远超过真人实拍。在表情上，动漫可以使用Q版等方式来展现真人演员难以呈现的效果；在打斗场景设计上，二次元所具备的在分镜、肢体动作、特效配合等方面的自由度也远远超过实拍能实现的范畴。在武侠剧屡被质疑打戏全靠升格镜头的产业环境下，能够还原二次元中令人眼花缭乱的打斗场景的漫改剧可谓寥寥无几。
最后，动漫善于表现现实与虚拟的碰撞，而这对于真人影视剧来说却是一大难题。无论是日漫、美漫还是国漫，超能力或曰异能一直都是热门元素。许多动漫作品在现实世界的背景之上，以超现实的元素构建出独特的世界观。因为动画具有假定性的特点，现实世界与超现实设定能够很好地融合；但是在真人实拍的过程中，如果没有强大的影视工业支持，就会出现明显的割裂感。
旧瓶新酒：以往漫改剧的保守策略
在次元壁难以打破的现实之下，以往国产漫改剧往往采取保守的改编策略，淡化二次元感，以成熟的国产类型剧的旧瓶，装漫改IP的新酒。
在现代剧中，常被改编的往往是校园青春题材漫画。从新版《流星花园》到《开画！少女漫》，沈月接连出演两部改编自日本少女漫的漫改剧。而在古装剧方面，《秦时明月》《不良人》《少年歌行》等融入武侠剧类型，改编自《彩云国物语》的《云秀行》加入古偶赛道，也是毫无违和感。归根究底，这些作品或将背景设定在平凡的现代世界，或在遥远的古代书写传奇，都没有超出目前电视剧产业的舒适区。
然而，一旦二次元作品涉及在现实与幻想的碰撞，改编就变得雪上加霜。以国漫《狐妖小红娘》为例，这部作品与《一人之下》类似，都展现了架空现代背景下的道术斗法。对于这一IP，恒星引力选择了保守的改编策略：直接砍去了漫画中作为主线的现代背景下男女主角的故事，只改编了在动漫中作为回忆出现的古代故事，让男女主角的前世成为主角。《月红篇》《竹叶篇》分别由被古偶捧红的杨幂、刘诗诗主演，目前透露的物料展现出来的剧集质感，都与恒星引力之前制作的《苍兰诀》等古偶别无二致。
相比之下，《异人之下》真人版展现了开创性：它在对国产漫画的改编中，保留了现代世界背景下超现实世界观的设定，突出了漫画感而不是淡化。与之前的保守做法相比，这种改编策略可谓是大胆激进的。
放手一搏：《异人之下》的两极争议
《异人之下》能够成功展现现实与奇幻的碰撞，首先要归功于导演许宏宇出色的镜头驾驭能力。早在《穿越火线》等作品中，许宏宇就展现了他的影像风格对二次元的兼容性。《穿越火线》在2019年播出，正值电竞剧热潮。其他电竞剧无法克服游戏与现实之间的次元壁，对于剧中的电竞世界，直接以屏幕或动画来呈现，比如《全职高手》。而《穿越火线》则另辟蹊径，通过真人实景拍摄游戏世界，令演员同时扮演自己的游戏角色，并通过蒙太奇使镜头在现实与虚拟之间自由穿梭。
此外，在《一点都到家》等作品中，许宏宇还展现了熟练运用快节奏剪辑技巧等能力。他的所有技巧都在《异人之下》中得到了淋漓尽致的发挥：不论是展现搞笑场景时的漫画式跳跃感，还是表现打斗场景时对动漫分镜的大胆还原，在许宏宇的指导下，《异人之下》成功地突破了以往人们所畏惧的次元壁。
其次，成功的选角也是《异人之下》破圈的关键因素。对于漫粉来说，《一人之下》中最具挑战性的角色无疑是“宝儿姐”冯宝宝：她的外貌只是一个纯真的少女，但实际年龄已超过百岁，经历了世事的变幻，同时因失去记忆而无法融入复杂的人类社会。她是各种相互矛盾的特质的综合体，在现实世界中很难被完美演绎出来。
对于宝儿姐的选角难题，许宏宇在采访中提到他选择演员王影璐的原因：相比于后天可以训练的技能，他更注重无法通过后天补充的角色核心特质，即王影璐那无欲无求的空灵眼神，与冯宝宝超凡出尘的特质相契合。该角色一开始引起了争议，因为真人演员无法通过Q版表现宝儿姐呆萌的一面；但随着剧情的展开，王影璐的表演逐渐被漫迷接受，甚至被誉为“天选的冯宝宝”。
此外，嘻嘻哈哈却遇事不服输的张楚岚、表面佛系却深藏不露的王也、骄傲自我的风莎燕、老顽童般的老天师等角色也获得了认可。剧版还独具创意地启用了AI数字人演员厘里来“本色出演”半身不遂、只能以电磁波形式存在的角色“二壮”。从开局对选角“声音有点大”，到持续真香上头，成为了许多漫粉追剧的心路历程。
然而《异人之下》并非一部完全追求还原的作品，反而在叙事上进行了大刀阔斧的改编。动漫作品通常有较长的连载周期，而已经播出了5季的动画显然无法在27集的电视剧中完整呈现。因此，《异人之下》选择保留甲申之乱的秘密及其延伸的“炁体源流”的真相、宝儿姐的身世作为三大“钩子”来推动叙事；与此同时，剧版令原本在第二季和第三季才登场的王也等角色提前亮相，加速了剧情的推进。更为破格的是，《异人之下》早于动漫版揭示了冯宝宝为无根生之女的真相，并让漫画中的端木瑛黑化成剧版的boss，令张楚岚在对抗她时领悟出炁体源流的能力，这剧情进度甚至超越了动漫版，在漫粉群体中引起了两极化的争议。
《异人之下》作为一部独立的电视剧，需要在叙事上有所收束，因此需要一个boss来引发主角团团结一致的抵抗，达成结尾的高潮，因而使端木瑛黑化，并对动漫中的一些悬念作出提前解答；然而剧中甲申之乱的真相并没有全部揭露，为续集留下了填坑的空间。可见《异人之下》虽然在叙事上既进行了大胆的改编，但在整体框架上依旧会遵循原作：正如结尾的镜头落在陈朵的海报上，暗示叙事仍将延续动漫的进程，向陈朵篇发展。
双向输血：国创漫改的产业意义
与之前改编自日本动漫的《棋魂》不同，《异人之下》作为一部改编自国创动漫并保留了现代世界与玄幻设定碰撞的剧集，开创了国产漫改剧的新局面。如果这种改编路径能够得到更多作品的验证，那么国创动漫IP的真人化将形成良性的双向输血。
首先，对于电视剧产业而言，国产动漫IP将无疑为国产剧输入新鲜血液。国创动漫天马行空，除了《一人之下》之外，《时光代理人》等作品也将平凡的现实世界与超现实的设定相融合，这样的题材在真人电视剧中鲜有展现。在年轻观众市场中，国产剧往往陷入了古偶、现偶平分江山的类型僵化困境。如果《异人之下》的成功改编能够引出更多国创动漫的真人化，相信将为国产剧带来更加多样化的类型。
反过来，对于国创动漫来说，真人化影视剧也将为其影响力带来反向拓展。因受到国内观众偏见的影响，二次元文化在长期以来一直被视为低幼向或小众化的圈层，即使作品再出色，其受众也相对局限。然而，电视剧的受众范围更广泛。《异人之下》的成功改编也为原作《一人之下》带来了更多的关注与引流，有助于国产动漫打破圈层限制，扩张观众群体。
此外，大众一直将其与日本文化联系在一起，实际上许多日漫在创作时借鉴了中国传统文化：正在拍摄的漫改剧《云秀行》，其原作《彩云国物语》将背景设定在架空的中国古代，可谓是“出口转内销”的案例。《异人之下》的热播，展现了原作是如何将道家文化、太极八卦阵、五行属性等传统文化与奇幻世界结合起来的，让受到日本《死神》《火影忍者》《海贼王》三大“民工漫”影响长大的人，见证了中式幻想的出圈。
结语
《异人之下》突破了以往国产漫改剧淡化二次元属性、将故事融入传统电视剧类型的改编策略，大胆地将现实世界与玄幻设定融合，并突出了中式幻想元素。尽管经历了两极化的争议和坎坷的播出过程，但最终取得了热度和口碑的双重成功，证明了国产漫改剧在市场上具备不俗的潜力。期待更多像《异人之下》一样大胆将国产动漫中的中式幻想搬上银幕的作品，为影视产业注入新鲜的血液，将中式幻想打造成国产影视剧的一张新名片。
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