这部高分国产青春片告诉我们：哀乐也是音乐！网大，也是电影

听到网络大电影，你会想到什么？

对我而言，是三个标签——

粗糙滥制

挂羊头卖狗肉

微电影加长版

整容脸泛滥▼▼▼

演技连尴尬都算不上的毫无演技▼▼▼

亮瞎人的服化道▼▼▼

网络大电影从2015年发展到现在，似乎并没有人在用心对待这件事。

你想不出，到底有谁会去看这些；更搞不懂这些毕业于北影中戏的导演脑子里究竟在想什么？▼▼▼

#星爷没给美人鱼注册个标签简直是亏了几个亿啊#

然而最近，两位毕业于北影的90后新人导演用一部作品改观了大家对网大的印象。

起码，改变了我对网大的印象。

这两位导演叫桑木天和刘博文；

这部作品全新人、零卡司，无IP，叫《哀乐女子天团》▼▼▼

豆瓣7.1分▼▼▼

比同期上映的院线电影评分还高▼▼▼

7.1这个分数放到网大届，应该可以过9分了，而就本团队所有人而言，这是我们看过最好的网络大电影。

放到院线都毫不逊色#确实有龙标#

《哀乐女子天团》是一部很容易错过的片子。

首先这个名字，一乍眼，就会被定性成恶搞，女子天团就算了，还哀乐？你怎么不上天呢？

其次这三个标签：国产、青春、网络大电影▼▼▼

1秒钟，扑街预订送到你家门口。

但看完，你就会觉得，无论是哀乐，还是女团，还是国产青春。这些标签都没有贴错，也不止是噱头。

先谈品相，电影的画面构造、调色、质感虽然有模仿的痕迹，但已经非常用心的好了。

静态的▼▼▼

动态的▼▼▼

是不是隐隐约约会觉得有点熟悉，好像在哪里见过？

没错，导演刘博文是日本导演是枝裕和的迷弟。他说，在创作的时候以是枝裕和为标杆，每一帧画面都力求具有温和的力量。

这个镜头▼▼▼

可以说和《海街日记》里的这个场景很像了▼▼▼

《哀乐女子天团》也真的有日版预告片，不知道的还以为这就是日本电影呢▼▼▼

安妮为，妙的是，它用特别日本的镜头，讲了一个极具中国土味的故事。

丧葬。还是从行业角度讲的。

随便拿点行业内幕出来，都能赚足新鲜感。

比如，对棚▼▼▼

什么意思？

换成英语你就懂了，battle▼▼▼#这个礼拜的中国有嘻哈超好看，下礼拜的更好看，因为有battle#

办个葬礼还要斗舞啊！！▼▼▼

从行业看生死，就能解锁出一个新角度。

比如，别的行业能盼着涨销量，我们可不行啊▼▼▼

更不要说【回头客】了。

做殡葬的，接到了回头客，这是多苦多痛的一件事▼▼▼

而从逝者亲友的角度看葬礼，电影再给了两种场景。

一，是常见的【珍惜身边人】▼▼▼

二，是同志恋人。

这里要夸一下导演的镜头语言，克制，到位，不废话。几个镜头就讲明白了这段总局不让说的关系。

逝者母亲赶他走▼▼▼

逝者妻子叫他来▼▼▼

葬礼开始了，却不能进门▼▼▼

逝者父亲读遗书，读到【爱】字，镜头给了门外人▼▼▼

而读到给这个门外人的遗言“我想念你，我不后悔”时▼▼▼

父亲抬头看了看亲人，选择略过，不读，翻页▼▼▼

一段被外界逼死的爱情，一个有勇气的逃兵跃然眼前。

而《哀乐女子天团》的核心主题，是从陌生人的角度看葬礼，看生死。

即，女子天团。

“她们看向远方，有风在吹着她们，然后她们对大海说，我们应该去唱丧。”

这三个姑娘是一支摇滚乐队，叫FTGIRLS，弹幕笑称：坟头女孩。

也有影评一针见血：真正的坟头蹦迪。

导演借她们的眼，既完成了一段关于梦想的青春故事，又讲清楚了生与死的重量。

摇滚三人组和千千万万出不了头的地下乐队一样，没演出、没房租，眼看着更是没有未来。

误打误撞，上了葬礼的舞台。

一开始，她们特别排斥：“对不起，这个我们唱不了。”▼▼▼

不好意思，你们已经签约了。

被迫上台，和两位“前辈”也处不好，互相看不顺眼▼▼▼

果然，搞砸了▼▼▼

但合约签了啊，没办法，继续去，继续搞砸。

第二场葬礼是位Rocker的，所以她们唱的是黑豹的《无地自容》。

就在唱砸了的时候，秦勇，曾经的黑豹乐队主唱，看不下去，上台接过话筒▼▼▼

#秦勇算是个彩蛋吧，他和几个乐手组成的老炮儿乐队，在戏中的身份是逝者好友#

总之这一出闹的，是真的让这5位姑娘无地自容了▼▼▼#两个东北姑娘嫩小编很喜欢，一看就是特别适合喊麦，然而她们从小学的技术是哭丧#

回去之后，被老板狠骂了一顿，点出了电影内核。

“你们师父光教你们哭丧，不教你们做人呐？”▼▼▼

“你们连给死人唱歌都唱不好，当哪门子偶像啊？”▼▼▼

四个字：死者为大。

用导演刘博文的话说，摇滚三人组的圆梦过程，“是从一个不入世的阶段，然后到慢慢入世，再到一个不入世的转变。”

她们的入世，开始于被老板骂醒，接受【唱丧】这个职业▼▼▼

深耕于，懂得了唱丧真正的意义所在。

即，站在一个陌生人的角度看葬礼：

“通过我们的歌声，可以让人们专注于逝者的一生。带着他们美好的记忆回想往事，纪念他们所经历的一切，和彼此，认同的一切。”

这是一个和逝者、生者同时擦肩而过，却能搭起他们之间最后一座桥梁的职业▼▼▼

就像那位同志爱人的葬礼。

她们受逝者妻子所托，临时改了歌，谁都能看出是唱给门外这位听的——

朋友别哭 我能看到你心里许多苦

朋友别哭 其实你并不孤独

这些年 你为我遮挡风霜和雨露

现在轮到我 为你付出

朋友别哭 虽然我这次走得太仓促

朋友别哭 你的痛我无法弥补

来生我们还要一起为梦去追逐

牵着我的手 一起走过漫长路

他终于等到了，这场葬礼属于他们俩的时刻。

终于，哭了出来▼▼▼

多微妙的关系啊。

再次不入世，发生在摇滚三人组收到了娱乐公司的签约offer之后，决定离开殡葬公司。

准备出道期间，唱丧经历被媒体挖出，她们被否认，不被理解。

最后在出道舞台上，她们向着世人，撕掉了团名【FTGIRLS】的贴纸，露出了殡葬公司【出入往生】的名字▼▼▼

“没错，我们以前就是唱丧的，但我们从来都没有后悔过。”

她们那个看似不入世的歌唱的梦想，已经被迫入世的过程中，意外地实现了价值。

还当不当明星？

这已经不重要了。

正如影片所说▼▼▼

在人生的舞台上，有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后，依然热爱生活

没错，简单讲，这就是个套路十足的《星梦缘》嘛。

但《哀乐女子天团》妙就妙在，它糅杂了许多别人想都不敢想的元素，放大，产生奇妙的化学反应。

你明知道结局如何，过程中还是哭得像个傻逼。

首先它不是一个纯搞笑或者低俗或者烂俗的一个东西，它是需要有灵魂的，需要有质感的，然后是要有一些生活化的。

那我觉得这个片子感觉和质感就是在…首先，它是尊重死亡的。有时候它拿死亡去做一点点零星的开玩笑，但它是非常生活、质朴的。再一个就是说，在影像上是比较有感觉的。

——导演刘博文

死亡，葬礼，唱丧。

这些打出来的瞬间我就想用黑色加粗去修饰的词语，被导演用小清新的画面，一样一样地，按在了这支女子天团身上。

但不显得轻浮、怪诞

用刘博文的话说，这是因为他们尊重死亡。

中国人向来不能好好面对死亡。

影视剧里的常见剧情之一。癌症病人病危，在ICU里连口气都快喘不上了，重重握住亲人的手，艰难地开口：“等我走了之后……”话还没说完就吃了对方一大耳刮子，“说什么呢！晦不晦气！”

癌症病人，卒。

【晦气】这个词，实在是抽象地很，能和【上火】并列西方人永远懂不了的东方神秘词汇一位。

踩到狗屎，叫倒霉；穿着新鞋踩到了一坨洗不掉的狗屎，叫倒了血霉；一天到晚出入葬礼、墓地、殡仪馆、凶杀案现场，叫晦气。

——准确地说，跟你在那儿做了什么无关。在传统人眼里，你只要去了那个地方，无论是去执法的还是碰巧路过的，你都会带回来一身晦气。

更不要说做丧葬行业的人了，常年晦气就算了，还动不动就会因为误会被人骂作赚死人钱。

这些我们习以为常的说法，就叫做【不尊重死亡】。

我们尚且不能好好面对周边的死亡，不敢试想自己的死亡，更不要说，一场陌生人的死。无情无关的生命流走，留给你的只剩晦气。

《哀乐女子天团》打上的标签是青春片，但无论是女子乐团、还是青春，都是导演为了增加死亡的厚重感所设置的冲突关卡。

一个兢兢业业、老老实实、朝九晚五的你都不能面对的传统路障，他让一支梦想着出道却连个日常舞台都没有的女子摇滚乐队面对。

所以，豆瓣上的7.1分对《哀乐女子天团》来说正合适：

青春以上，成人未满。

在对待死亡这方面，有一部套路和《哀乐女子天团》很像的成人电影，2008年，日产，《入殓师》。

日本和中国有着共同的传统死亡文化，人们避而不谈、认为其幽暗晦气。

海报也说得挺清楚了，《入殓师》的男主梦想和爱好是大提琴，却于生活所迫，干起了入殓师。

总体来说，入殓师比唱丧更直接。

你需要面对各式各样的死者，样貌已经被损毁的、被病痛折磨太久而满脸愁容的，甚至，因为叛逆所以打扮得很杀马特的。

入殓师要做的，是凭着生者的记忆，还原死者最初、最温和的模样。

让死者安详地走，让生者再没有遗憾地告别。

尊重死，你才能感受到生的重量。

毕竟，［未知生，焉知死？］

恰如《哀乐女子天团》的最后，这支乐队中酷似吴亦凡的女乐手说的——

虽然在处理方式上没有《入殓师》那么细腻自然，而最后又只用这一句话来点题，实在是稚嫩了些。

但，还是能看出《哀乐女子乐团》的野心——

当死亡降临，无论你与逝者是否曾相濡以沫，是否血浓于水，你都应该用尊重，平等，温柔和慈悲来面对。

这样，你才懂得，和有资格，去敬畏生命。

最后用导演的一段采访结尾吧，比他的电影点题：

“还有人觉得《女子天团》做成网大可惜了，我们倒不觉得。

就像哀乐也是音乐，网大也是电影。

网大市场只是不够成熟，不是生来卑贱。”

撰写 | 王静 林鸟鸟

编辑/制作｜林鸟鸟

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