TSPDT榜单 | 21世纪最伟大的十部纪录片
策划 | DOCO编辑部
编译 | 佐伊
TSPDT（They Shoot Pictures, Don't They？） 是一个非常权威的统计网站，所评选出的影史TOP1000电影是收集了全世界上千份权威榜单得出来的一个综合排名，并且每年更新。所以这份榜单不仅代表了哪些电影最受电影从业者和评论界认可，也反映出每个国家的电影制作水平。
下面是我们从TSPDT（2020年版）“21世纪最受欢迎的1000部电影”榜单中整理出最受欢迎的前十部纪录片，以及权威媒体和研究人员对这些影片的独家点评。
TOP10
追捕弗雷德曼家族
CAPTURING THE FRIEDMANS
导演：Andrew Jarecki
2003 / USA / 107m / Col / Family & Personal Relationships, Documentary
简介：影片讲述了弗雷德曼一家是如何因为一桩突如其来的案件而被毁掉的真实故事。在那个表面平静、实际上充满了虚伪、戒备和歇斯底里的典型美国小镇里，一个有恋童癖但似乎并没有胆量为非作歹的中年人、木讷的计算机教师阿诺德·弗雷德曼被人视为奸淫无数男孩的恶魔投入监狱，最后服药自杀；小儿子也因为同样罪名被判14年。这桩案件的内情至今是个迷。
“我们中的许多人都曾开玩笑：在我们的至暗时刻也曾想知道——关于那些与我们血脉相连的人，家庭录像纪录片到底会揭示出什么？安德鲁·亚雷克斯基把这种自我专注变成了他这部影片引人入胜、不偏不倚、充满智慧的核心。”美国中产阶级痴迷于用八毫米摄像机记录日常生活，从一个家庭悲剧故事中剪辑出了一部电影，并巧妙地将它编织成一个冷酷的、具有观赏性的虫洞故事。——埃尔维斯·米切尔《纽约时报》
本片由Martyn Pick, Mike D'Angelo, Geoffrey Macnab, David Denby, Michael Atkinson选出，21世纪TOP1000榜单中排名第147位。
TOP 9
这不是一部电影
THIS IS NOT A FILM
导演：Jafar Panahi & Mojtaba Mirtahmasb
2011 / Iran / 75m / Col / Culture & Society, Documentary
本部纪录片记录了伊朗导演贾法·帕纳西因“宣传反对政权”而被囚禁家中的生活片段。帕纳西把镜头对准自己居住的公寓，对准自己，记录下了自己生活的琐碎点滴。他在等待法院对他的最终判决期间的生活，无聊而绝望。禁止电影制作无疑意味着，他将长期无法从事热爱的电影艺术。影片忠实地记录下了帕纳西面对“艺术之死”后的痛苦与无奈，但最后一个镜头却定格在熊熊烈火中，永不燃尽。
2010年12月20日，伊朗官方宣布了一项震惊电影界的判决：“帕纳西先生因为参加反对伊朗政府的宣传活动而被起诉，他将在狱中度过6年，并被剥夺20年社会权利。其中包括不得制作或者指导任何一部电影，不得创作剧本，不得接受国内国外媒体采访，更不得离开伊朗”。这部经历千辛万苦的影片，终于几经辗转地被秘密装进U盘，带到了第64届戛纳电影节，并入选第36届多伦多电影节的大师单元。
“2010年12月，电影制作人和民主活动人士贾法·帕纳西和穆罕默德·拉苏尔夫因涉嫌危害国家安全罪被判处6年监禁。帕纳西在上诉期间被软禁在自己的公寓里，设法制作了这部扣人心弦的零预算电影，讲述了他生命中的一天，完全是在自己的公寓里拍摄的。这部电影不是为了夺人眼球，而是对艺术创作的一种无声的、充满激情的表达以及他对电影的坚定信念。ZF正试图切断他赖以生存的途径，但这位电影制作人正在反击。”——彼得·布拉德肖《卫报》
本片由Jake Mulligan, Richard Combs, Lou Ye, Adam Nayman, Molly Haskell，21世纪TOP1000榜单中排名第130位。
TOP 8
和巴什尔跳华尔兹
WALTZ WITH BASHIR
本片是第一部以动画形式拍摄的纪录片。以色列导演阿里•福尔曼19岁时作为以色列士兵亲眼目睹1982年黎巴嫩贝鲁特萨巴拉与沙提拉巴勒斯坦难民营大屠杀。二十多年后，失忆的福尔曼通过与当年的战友、朋友、心理医生和亲历惨案的军人与记者的对话采访，试图回忆起屠杀的真相。随着福尔曼的 记忆被逐步唤起，1982年黎巴嫩战争的惨象逐帧浮现。
本片获得2008年恺撒奖最佳外语片、金球奖最佳外语片、洛杉矶电影协会最佳动画片奖和最佳纪录片亚军，并被提名奥斯卡最佳外语片、英国电影电视协会最佳非英语影片和最佳动画片，并入主2009年戛纳金棕榈奖主竞赛单元。
这部由以色列电影制作人阿里·福尔曼制作的动画纪录片，在用一种非同寻常的的自传式记录方式，表明以色列人确实在忘记一些刻骨铭心的事情。但这部电影是一场迷幻的回忆之旅，福尔曼可能创造了他那一代人自己的《现代启示录》。——彼得·布拉德肖《卫报》
TOP 7
我们讲述的故事
STORIES WE TELL
导演：Sarah Polley
2012 / Canada / 108m / Col / Biography, Documentary
这是萨拉·波莉拍摄的第一部纪录片，在这部纪录片中，她记叙了一个家庭的变迁。通过不同的人对家族历史的回忆，我们得以了解到这个家庭充满纠葛的过去。莎拉·波利的家庭相册被改编成一部人文主义的罗生门风格纪录片，她的故事有很多面，充满对抗性，讲述的故事展示了她家庭构成的复杂历史，并探究了她自身存在的根源。
影片的最大成功之处在于，它抓住了作为一个家庭的真谛，尽管它存在裂痕。我们欣赏这种精神：令人烦恼、内疚，并最终理解我们的社会关系和基因关系。——尼克·麦卡锡《Slant》杂志
TOP 6
利维坦
LEVIATHAN
导演：Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel
2012 / France-UK-USA / 87m / Col / Natural Environments, Documentary
《利维坦》是一部代表性的感官人类学纪录片。这部电影独具匠心地使用GoPro运动摄像机进行拍摄，呈现出极富颗粒感、高饱和度、强光晕的图像；再加上广角镜头景深较浅，使得画面被进一步扭曲，最终展现出绝非人眼平时所能见的场景。此外，GoPro外形小巧、便于携带的特点，能够从不同主体的视角进行拍摄。拍摄者通过将相机附在工人、动物或捕捞船上，一会儿翱翔天际，一会儿潜入海底，一会儿进行捕捞作业。这部电影无疑是与众不同的，它通过独特的拍摄方式创造出“沉浸式”的观影体验，人与自然、人与动物、人与机器之间不存在距离。
《利维坦》将“后人文主义”带向银幕，将“感觉主体”的范围从“人”扩大到物质、自然、世界。关于人和世界的关系，海德格尔提出“世界的世界性”，也就是说人的意识与自然本身是不相同的；叔本华的“意志”则体现出世界有着自身的意识；而梅洛庞蒂则认为，“世界即是身体”。《利维坦》便是探讨人与世界关系的电影，它试图展现出世界的意志。归根结底，人的身体与世界之间并无明确的界限。——Richard Peña，哥伦比亚大学电影系教授
TOP 5
故乡之光
NOSTALGIA FOR THE LIGHT
导演：Patricio Guzmán
2010 / France-Germany-Chile-Spain-USA / 90m / Col / Social History, Documentary
在智利的阿塔卡马沙漠，天文学家探寻宇宙以寻找生命的起源，不远处，当地的妇女正在沙丘中搜寻亲人的尸骸，他们是被皮诺切特独裁政权随意处置和杀害的。导演帕特里克·古兹曼将这两种关于生命的找寻并置在一起，引人深思。
这是一部在海拔3000米的Atacama沙漠拍摄的纪录片。天文学家聚集在那里观测群星。这个地方还因一个原因吸引了众多来访者：地表的干旱能使人类尸体完好无损。除了那些干尸和迷路的探险者的尸体，还有许多人被关押在这片沙漠中而死去。影片强调了这样的两面性，将天文学家观测繁星寻找外星生命和那些支离破碎的家庭寻找亲人对比。所以影片的政治层面很清晰。
导演的创作理念已经超越“观察、揭示、互动、反思”的纪录片基准模式，进入到诗剧似的、充满文学旨趣的形式探索。——《当代电影》2013年第7期《当代智利的“民族相册”：帕特里西奥·古斯曼及其纪录片》
TOP 4
灰熊人
GRIZZLY MAN
本纪录片取材于野生动物保护主义者蒂莫西·崔德威尔1999～2003年在美国阿拉斯加州卡特迈国家公园及自然保护区所拍摄的素材。崔德威尔从1989年起致力于野生灰熊的研究和保护，并与朋友成立了“熊人协会”，每年夏天来到卡特迈独自野营，观察记录灰熊的生活习性，并义务对数千名学童进行讲解，呼吁社会打击偷猎，关注、保护灰熊。
导演沃纳·赫尔佐格探访了崔德威尔的父母和前女友，并对2003年10月崔德威尔及女友艾米·胡格纳德之死的细节进行了细致采访描绘，试图在展示崔德威尔非凡经历的同时，回答究竟是什么使他选择远离人类放逐荒野，将生命献给灰熊。
TOP 3
拾穗者
THE GLEANERS & I
1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。
这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。
影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，在两年多时间里参加了几乎所有的重要国际电影节，并且获得30个奖，无论如何不能不说是奇迹。
TOP 2
杀戮演绎
THE ACT OF KILLING
1965年，印尼政府被军政府推翻，那些反对军事独裁的人都被认定为“共产党人”，并遭遇了血腥屠杀，一年之内，就有超过100万“共产党人”丧命，其中就包括农民还有一些当地的华人。本片的主角Anwar Congo和他的朋友们就参与了当年的屠杀活动，他如今是印尼最大的准军事组织Pemuda Pancasila的元老人物。Anwar和他的朋友接受导演的邀请，在镜头前重新演绎当年他们是如何处死那些“共产党人”的，他们通过拍摄电影的方式，重现了当年的场景，再次拿起了那些沾满鲜血的用来勒死人的铁丝。
该片三位导演中的两人以及其他20几位剧组成员为了自身的安全考虑，都选择以匿名的方式出现在演员表上。影片中一些所谓的被称为“影迷刽子手”的人声称他们的杀戮行为受到了约翰·韦恩、马龙·白兰度、意大利黑手党以及好莱坞B级片的启发。
影片的英文名为"the Act of Killing"，这个名字有着三重含义：“Act既代表行为，也代表表演——刽子手们在表演他们当年的杀戮行为；与此同时，它还有灭绝、清洗的意思，在屠杀开始后，印尼的大量文献电影都被当做共党宣传品而毁于一旦。所以，这还是一场对文化、思想、社会的全面清洗。
TOP 1
铁西区
TIE XI QU: WEST OF THE TRACKS
导演：Wang Bing
2003 / China / 551m / Col / Culture & Society, Documentary
中国重工业基地沈阳一家大型工厂，工人在破败的休息室休息过后，摄影机随他们来到同样破败的浴室，安静地听完他们对生活的各类调侃（下流玩笑话、喝酒赌钱、某家工厂倒闭之后工人的出路等），又随他们来到车间，听到小组长宣布大伙明天全部下岗的消息。数月过去，有工人返回工厂找寻还可以卖钱的玩意。
摄影机来到某家简陋的疗养院，这里躺着在工作时被污染了的该间工厂的工人，他们一个个百无聊赖，对着唯一的一台电视机或自己唱歌或看电视台放的歌舞晚会或看毛片，但无论何种“娱乐”，都无法令他们激动，他们基本上不再对生活有要求，关心的只是“公家”可以给多少抚恤金。
王兵这部由三部分组成的史诗记录片，以正在行驶的货运列车上拍摄的令人震撼的长镜头为蓝本，记录了中国从国营工业到自由市场的痛苦转变。王兵和音响师林旭东苦心记录了中国东北城市沈阳铁西工业区的垂死挣扎，这里曾经是蓬勃发展的社会主义经济的象征。随着工厂关闭，工人们不仅失去了工作，也失去了家庭和社区，创作者耐心观察着一个时代的终结，以及那些挣扎着的坚毅人民。——珍妮特·卡索里斯《纽约时报》
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