课程中的一次作业
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导 语
苏 丹
本课程具有以下三方面特征：第一、研究方法的多样性及独特性。这就避免了汲取信息的扁平化，在一定程度上保证了学生资料来源合理、扎实、独特。第二、合作方式的灵活性及科学性。首先是授课模式为我的主题讲授与学生汇报穿插进行。其次是采用学生分组研究模式。由此规避了无讨论环节的片面性，保证并提升了学生研究的自主性。各组学生在团队协作中研究，争论与妥协并存，增强了阐述问题的逻辑性和叙述技巧，在线性叙述之外富于变化，在变化发展中达成一致并有所进阶。第三、教学相长的挑战性及渗透性。陌生案例的流动为课程注入新鲜血液，对于教师亦兼具一定程度的挑战性。这样的教学模式使教师在专业环境的长期浸泡中接受变化性的刺激，避免了中国传统课堂单向灌输的死板教学模式。灵活的规则和技巧撬动了课堂的封闭性，成为打碎板结的秘诀。
在第二个课程主题的讲授部分，我从自然的概念与环境意识入手，并结合了多个艺术与设计的个案，比如安迪·戈兹沃西、克里斯托 & 珍妮-克劳德、马修·巴尼、安尼诗·卡普尔、皮斯托雷托、任日、番茄王子、伊塔洛、博埃里等艺术家与设计师个案，以及第22界米兰三年展、CopenHill 新型垃圾焚烧发电厂+滑雪场 以及LAGI 2020 飞行农场等作品个案等。
参与本次作业分享的这组学生皆来自于环艺本专业，他们的资料来源学术性强、灵活度高、角色分工合理、叙述出彩。在此，本组学生为我们展现了关于“自然”主题的研究内容、研究过程，以及部分研究心得。
景观形态研究课程汇报：“自然”
——UTRTM小组 （10月23日汇报小结）
分工及准备——
骆佳/曹琳/刘歆雨：准备过程中，我们是这样分工的，首先我们根据老师给的主题,一起广泛搜集多个相关案例及其背景资料作为备选，一起阅读、筛选并最终确定研究对象，这一步需要较长的一段时间，因为我们认为案例非常重要。之后，我们会围绕确定的研究案例进一步广泛搜集信息，一起阅读并讨论研究框架和分工。我们的研究框架一般分为三个部分：第一是背景知识；第二是对于研究对象的阐述；第三是深入分析和总结。在确定分析对象和研究框架后，我们会根据自己研究的侧重点深入补充资料。
在这次分享的最后我们引用了亚里士多德的观点，这个阐述便是我们的合集之一。
——因此我们在准备这一堂课的研究汇报时就十分重视合作，针对McGillis的研究，我们三个人首先达成一个共识，就是是我们要共同做一件事情，共同去分析一位艺术家的案例，然后我们要针对这个内容尽可能去深入挖掘，而不是单纯的横向分析。因而这次我们的目标很明确，就是聚焦一个点，多角度去分析。
研究内容分享
——关于Michael McGillis
“我在底特律地区长大，在搬回附近的郊区之前，我在市区居住了17年。底特律的气质当然会渗透到我的作品中，成为我观察周围环境的过滤器。”
——Michael McGillis
底特律城市从1916至1994年城市肌理变化
（图片来源于网络）
伍德沃得大街(Woodward Avenue)的萧条景观
（图片来源于网络）
1917年底特律中心地带的繁荣景象
伍德沃得大街(Woodward Avenue)
（图片来源于网络）
其实底特律也在不断追求重塑活力，重返生机，城市的萧条并没有阻止艺术创作，大批艺术家和设计师都在用自身的艺术灵感和不断创新的精神让这个城市显示出自己的魅力，在这废墟之中，正是创新和创意——底特律最宝贵也是不会失去的宝贵财富，使得底特律逐渐走向复苏。
“在这里生活了这么长一段时间，我从中得到的主要收获是一种人造事物甚至地方的无常感，以及一种多少让人放心的理解。……通常我们习惯于生活在一个被维护的建造的世界里，维持‘新鲜’的暂时状态：屋顶会被修复，墙面被重新粉刷，草坪被修建齐整。当这些干涉行为停止，自然和物理接管时，‘事物’本质的秩序便恢复了。即使不考虑可怕的社会影响，见证和浸润在其中的数十年也令人震惊。但也许更令人震惊的是，在一直生活在这里之后，不再感到震惊。我看到熟悉的社区被抹去，我居住的地方消失了，所有这些都渗入了我的作品，尽管是间接的。”
——
Michael McGillis接受Knight Foundation网站采访
在地项目《Infiltrations》 食品塑料袋 十一个地点
Michael McGillis 2008 法国圣弗卢尔
（图片来源：Michael McGillis官网）
Michael McGillis 《Waterborne》 2007
木材/乙烯基胶带 I-Park 东哈达姆 康涅狄格
（图片来源：Michael McGillis官网）
Michael McGillis 在地项目《Wake》 木材/颜料
2006 弗朗肯尼亚雕塑公园 明尼苏达州谢费尔
（图片来源：Michael McGillis官网）
Michael McGillis《Pretty Little Blight》 2005
陶瓷/油漆 纪念公园 杰斐逊城 密苏里州
（图片来源：Michael McGillis官网）
谈到他最喜爱的艺术家，他提到了三位：分别是菲利普·比斯利(Phillip Beesley)、威廉·德尔沃耶(Willem Delvoye)、和泰萨·法默(Tessa Farmer)，三个人分别在计算机数字艺术、哥特式艺术创作和小型昆虫雕塑领域有所建树，同时，他们的作品也对McGillis的创作有着不同角度和程度的影响。Beesley采用技术的手段，探讨意识、生命之间的关系，针对变革性环境的独特反思，创造出许多“生活”的装置作品；Farmer解构重组研究昆虫的遗骸结构，并通过零件微型组合的方式创造出她理解的新生命；Delvoye创作涉及的面很广，主要针对的是机械美学下新事物的构造。
Phillip Beesley部分作品
（图片来源：艺术家Phillip Beesley官网）
Willem Delvoyer部分作品
（图片来源于网络）
Tessa Farmer的部分微型雕塑作品
（图片来源于网络）
艺术家的横向影响因素（图片来源：刘歆雨绘）
Michael McGillis 微型雕塑 2003
《微型灾难之爆破渔民 马来西亚森博纳》
50.8×40.64×22.86cm 床垫/聚酯树脂/综合材料
（图片来源：Michael McGillis官网）
Michael McGillis 微型雕塑 2003
《微型灾难之吉普赛蛾落叶和细胞塔 弗吉尼亚州谢南多》
60.96×60.96×22.86cm 床垫/聚酯树脂/综合材料
（图片来源：Michael McGillis官网）
Michael McGillis 微型雕塑《微型灾难之废弃的港口，咸海》
60.96×60.96×33.02cm，床垫/羊毛夹克/综合材料 2003
（图片来源：Michael McGillis官网）
Michael McGillis 微型雕塑 2003
《微型灾难之巴西国家石油公司钻井场，巴西沿海》
31.8×31.8×152.4cm，床垫/聚酯树脂/综合材料
（图片来源：Michael McGillis官网）
Michael McGillis 在地计划《Wilderness Drift》
塑料/金属/木材 2012 法国布列塔尼
（图片来源：Michael McGillis官网）
Michael McGillis 雕塑《Reckoning a Peripheral Wilderness》
2012 纸板/芦苇/塑料/综合材料 公共游泳池 美国密歇根
（图片来源：Michael McGillis官网）
Michael McGillis 雕塑《Samples from Feral Margins》
纸板/芦苇/塑料/综合材料
2013画廊项目 美国密歇根
（图片来源：Michael McGillis官网）
Michael McGillis接受Knight Foundation网站采访
《Sightings and Encounter》中的第一幕The Beach
Michael McGillis 2014 丹麦日德兰半岛
（图片来源：Michael McGillis官网）
这个作品以戏剧化的方式则探讨了人与存在世界之间的关系问题，关于神话与科学、自然与人造、生存与死亡、现实与虚幻……艺术的结果可能是一个形象，但它也存在于人们的记忆中。这些人工制品和经验就像拼图的碎片在观众的脑海中聚集在一起。即使其中某些东西可能无法被普适接受，却引起了广泛的兴趣和好奇。而这个过程本身或许就是“修正自然”的过程。
《Sightings and Encounter》中的第二幕The Wood
Michael Mcgillis 2014 丹麦日德兰半岛
（图片来源：Michael Mcgillis官网）
《Sightings and Encounter》中的第三幕The Hall
Michael McGillis 2014 丹麦日德兰半岛
（图片来源：Michael McGillis官网）
评论家Rosie Sharp 认为McGillis “是不同现实层面的支点”。《Sightings and Encounters》系列创作则在某种程度上准确印证了这句评论。他善于捕捉记忆中的碎片，将平行时空的存在解构再整合，挖掘表面环境下的隐藏深意，使其充满未定义的奇妙。
正如评论家Rosie Sharp所说：
“与艺术家迈克尔·麦吉利斯（Michael McGillis）的作品相遇，总会让我有一种被授予进入世界中世界的感觉；无论是在自然环境中安装，还是在画廊设置中安装‘自然’，Michael都有一种不可思议的能力来创造沉浸式的和某种程度上人造的世界”。
——
Michael McGillis接受Knight Foundation网站采访
对Michael McGillis的评论中不乏有着对其构建新环境新世界的看法，Rosie Sharp在Essay’d网站刊登的19Michael McGillis一文中评论：
“有一段时间怀疑迈克尔·麦吉利斯是现实不同层面之间的支点。还有什么其他方式来解释他不可思议的能力，即剥夺我们日常生活的边缘，发现表面之下的隐藏环境？总体而言，麦吉利斯的作品可以看作是一种魔幻现实主义的雕塑迭代，其中未定义或奇妙的现实生活在日常装置中，很容易被视为理所当然”。
对于捕捉新生物的独特思考角度，McGillis不局限于现实，以西洋镜的手法进行剖析，将物质世界的漩涡信息进行切片化，以一帧一帧的镜头解读他对自然的关注，他追求的是这个呈现的过程，而这种“过程”是他创作的切入点。
通过案例，我们得知McGillis关注于自然与人类文化的交叉混沌，关注更受人影响的那一部分，这些随着时间推移展现出来的细节，是人类行为的一个现状，是自然的‘标签’，因此作品中加入了很多介质有很多不协调的和谐。然而作品中涌现的几处冲突也十分生动，像苏格兰海岸线的《The beach》海滩上的鲸鱼，是“生与死”的关联；McGillis初期作品中的微灾，以微观模型的媒介反应宏观的问题，以迷你的环境，创造自然中的邂逅。
Michael McGillis Between Now and Then 2013
从现场收集的玻璃，白炽灯照明效果
俄勒冈大学 道尔顿 宾夕法尼亚州
（图片来源：Michael McGillis官网）
与此同时，他的作品也极度表现了一种“模棱两可”的态度，既表现在创作者本身——他会根据历史剖析进行预测，随之针对现实反问，并通过作品表达；也表现在作品的对面：观看者自身——根据自身经历、见解的不同会产生因人而异的观点。McGillis给了一种改变这个地方被感知、认知的机会，突出的是普遍看不清的深层涵义，来反映他对于自然边缘的剖析，所以他是不同层面的支点。他的作品也蒙上了“艺术”的罩子，形成一种新的启示。
Michael McGillis自述（视频来源：YouTube）
about “Systema Naturae”
介绍：这些年来，McGillis的作品一直致力于表达，人类所构建并容身其间的世界以及自然的边缘地带之间的关系，即人与环境的关系。他对于瑞典生物学家卡尔（瑞典文原名：Carl von Linné）很感兴趣，卡尔被认为是“植物分类学”之父，提出了地球上物种分类的合理体系。McGillis借鉴了卡尔的成果并体现出其深远影响，同时他的作品呈现了新时代分类学建构下自然世界的运行状态，并表达出时代辗转而生发的崭新的观察与思考。
Michael McGillis Flow line 2007
柳树枝/油漆 法国 奥弗涅
（图片来源：Michael McGillis官网）
附：课程感言——
骆佳
2020级环境艺术设计系硕士研究生
——案例分析是一个深入了解现象产生原因的方式，获取信息的途径、分析思考的方式都非常关键。这个课程也让我意识到思考和判断事情，不能仅局限或顺从于已有知识体系的结论，而应该主动寻找证据（最好是一手的），得出一个基于我所见所思的判断。
曹琳
2020级环境艺术设计系硕士研究生
——我觉得这是一个很高效的学习过程，同时对知识也有了加倍深入的了解。
刘歆雨
2020级环境艺术设计系硕士研究生
——苏丹老师景观形态研究这门课整体的教学十分系统，从社会、技术、自然、光等角度重新认识我们生活中的设计。
感谢：
骆佳 曹琳 刘歆雨
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